miércoles, 6 de diciembre de 2017

Juan Lucas Larrea - Huellita de la tarde- huella





Juan Lucas Larrea Cantor de Folclore que también se le anima al Tango ,Guitarrista compositor y profesor de música, oriundo de Mar del Plata interpreta una Huella de Gilberto de Goicoechea y Beto Ruidiaz ,también gente de la zona de Mar del Plata, audio de programa 4 rumbos que conduce Héctor Braganza de Villa Gesell.
Lucas de muy chico le llamo la atencion la musica ,se crió en un entorno donde sus padres escuchaban Tango y Folclore, gente de campo ellos ,ademas podemos agregar que a sus influencias se encuentran Maestros como Alberto Merlo,Atilio Reynoso con quien tomo un taller de canto Bonaerense .
Últimamente reconoce esta haciendo sus primeras armasen el arte de los Payadores ,tomo un taller con Marta Suint y el vasco José Luis Ibargüengoitía , un muchacho que se toma las cosas enserio y busca a los verdaderos referentes para desarrollar su arte. Espero les agrade.

https://www.facebook.com/lucas.larrea.31

lunes, 20 de noviembre de 2017

Atilio Reynoso - La pena de los domingos - milonga







La pena de los domingos

Como una vieja tapera
quedó mi pecho vacío,
los sueños que ayer cantaban
hoy han dejado sus nidos.
Detrás de sus pasos fueron,
tal vez murieron de frío,
la noche no tiene a veces
ni poncho para un amigo.
Como una vieja tapera
quedó mi pecho vacío.
 
La tarde de los domingos
pa'mí no tiene motivo,
como abría de tenerlo
si ya todo lo he perdido.
Hasta mi última esperanza
que cuidé con gran cariño,
también se me fue volando
al monte de los olvidos.
La tarde de los domingos
pa'mí no tiene motivo.
 
Guitarra, mi fiel guitarra,
vamos andando el camino,
que ya nos viene apurando
la noche de mi destino.
Dejá que vuelva al recuerdo,
dejá que desde el olvido,
tal vez se vuelva en recuerdo
todito lo que se ha ido.
Guitarra, mi fiel guitarra
vamos andando el camino.
Don Atilio Reynoso nos interpreta una Milonga de su propia autoria titulada "La pena de los domingos", la cual es parte del disco titulado "Aparceros" que consta de 17 temas y un folleto informativo .
SI GUSTA PUEDE CONSEGUIR ESTE DISCO U OTRO DE SUS TRABAJOS EN ESTA DIRECCIÓN :
https://www.facebook.com/atilio.reyno...


Nació en Florentino Ameghino, provincia de Buenos Aires. Estudió música y guitarra con el maestro Félix García Lórensen, perfeccionándose luego en el Conservatorio Municipal “Manuel de Falla”.

Es autor y compositor de la música de raíz folklórica. Un legítimo difusor del cancionero argentino. Luchador incansable y estudioso.
Preocupado por rescatar desde el olvido nuestras especies musicales en desuso, con el deseo permanente de poder transmitirlas a las nuevas generaciones. Tarea que ha venido realizando a través de su docencia desde hace muchos años. Para tal fin, fue becado por el Fondo Nacional de las Artes en 1993, en el rubro de Investigación, Interpretación y Difusión de la música de la región bonaerense.

Llevó su música por Sudamérica y Europa. Como muestra, se destaca la convocatoria de la Embajada Argentina en Francia en calidad de becario de la Fundación Banco Mercantil Argentino, para la celebración de la fecha patria, el 25 de Mayo de 1995 y su presentación en Estrasbourg, (Francia) en ese mismo año.
Uno de los rasgos de su trayectoria para resaltar es el aporte al folklore bonaerense de los dos trabajos discográficos que ha realizado hasta la fecha con carácter científico. El primer CD, lleva el rótulo de "Música Criolla Tradicional de la provincia de Buenos Aires” (1996), acompañado en los textos e investigación por el Etnomusicólogo Lic. Rubén Pérez Bugallo, cabe destacar el apoyo de la Fundación Banco Mercantil Argentino para su edición; el segundo CD fue lanzado en el 2001“Cantares Tradicionales de la Provincia de Buenos Aires”, con textos de la Etnomusicóloga Lic. Ercilia Moreno Chá y en el 2006 su tercer CD, “Cuando llama la querencia” con música de raíz folklórica y de su autoría, en una producción independiente.

Estos materiales son distribuidos por el Sello Melopea Discos.
Las dos primeras emisiones discográficas han sido distinguidas por TRIMARG (Tribuna de la Música Argentina) y muy bien recibidas por la prensa y los gustadores de la música tradicional bonaerense.
En Enero del 2002 realizó un recital en la (Universidad de California, Los Ángeles (UCLA) Estados Unidos, invitado Por Partners of the Américas, y en los 2005, 2006 y 2007 realizó recitales y talleres de música criolla en distintos puntos de la provincia de Buenos Aires, con el auspicio del Instituto Cultural de la Subsecretaría de Cultura de la provincia de Buenos Aires. La Plata.

En el 2005 fue convocado por los directivos de LS 11 Radio Provincia, con sede en la ciudad de La Plata, para que difunda Micros de “CANTARES BONAERENSES de ayer y de hoy” en variados programas y horarios. Estos Micros, los talleres continuaron hasta el 2007.

En el 2007 participó en LA VOZ DE LOS SIN VOZ volumen 2 en el programa “Mujeres y hombres y en la diversidad cultural” (UNESCO. Cancillería Argentina). Y nuevamente en el 2008 fue seleccionado como uno de los protagonistas del Proyecto, LA VOZ DE LOS SIN VOZ, volumen 3 “Vidas con historia”. (UNESCO. Cancillería Argentina).

Participó en el Congreso que organizó la Academia del Folklore de la República Argentina en Potreros de los Funes (San Luis), desde el 22 al 25 de agosto de 2010, con su ponencia “CANTARES BONAERENSES de ayer y de hoy.

Luego a fines del año, comenzó a difundir su cuarto CD, SOY DE LA VIRGÉN, NOMÁS, para AR Producciones, material que fue presentado en LA BASÍLICA DE LUJÁN el 7 de mayo de 2011. Disco distribuido por Editorial Paulinas y Editorial San Pablo.

En el mes de septiembre se conoció su quinto CD, APARCEROS, para AR Producciones. Estos tres materiales discográficos son de raíz folklórica sobre especies musicales de esta región.

También en mayo del 2011, comenzó a dictar talleres de: “Cantares bonaerenses” en Mar del Plata, proyecto aprobado y apoyado por Políticas Culturales de la provincia de Buenos Aires; presentación del Oratorio gaucho Soy de la Virgen, nomás y recitales en distintas localidades bonaerenses.

En la actualidad, es Miembro Titular de la Academia de Folklore de la República Argentina y participó como moderador en las Jornadas del Encuentro Regional de Arte Folklórico del AMBITO PAMPEANO" en la Ciudad de Quilmes en el mes de noviembre de 2011.

El 7 de Diciembre de 2011, presentó el Oratorio gaucho SOY DE LA VIRGEN, NOMÁS en la IGLESIA CATEDRAL NUESTRA SEÑORA DEL ROSARIO, en Azul, pcia. de Buenos Aires, junto a María Inés Maddío y Juan Carlos Maddío.

Atilio Reynoso, es uno de los referentes importantes del canto criollo.

lunes, 16 de octubre de 2017

Omar Block - Fogonera del camino -milonga

Omar Block:

Cantor de la llanura y la mesopotamia argentina. Oriundo de Quilmes , Provincia de Buenos Aires.actualmente reside en Berazategui.
En su disco Cantores de Alma desarrolla un panorama musical fiel a su estilo y trayectoria, con profundas raíces sureras. Aquí pueden encontrarse composiciones propias.
Ademas en los últimos años a formado un dúo muy bueno con el Cantor Carlos Linares.
Preparando un nuevo disco , la toma de audio es del programa Universo Surero ,que conducen Lucia Ceresani y Don Agustín López aportando sus versos y conocimiento del mundo Criollo ,ademas de locutoras de gran trayectoria como Stella Maris Tovarich.Va todos los Miercoles a las
22:00Hs por Radio Nacional Folclórica





Letra gentileza del gauchoguacho

Fogonera del camino autor -Omar Horacio Block



Andando por el camino
así encontré esta milonga,
me dijo: "cuando disponga
aquí le ofrezco mis trinos.
Lo veo bien Argentino
y quiero que usted me cante,
mucho su voz no levante,
sea fiel a este destino".

-"Escúcheme atentamente,
milonga bien fogonera,
yo la canto a mi manera,
así respetuosamente.
Quiero que tenga presente
éstas cosas que le digo:
usted estará conmigo,
con su pueblo y con su gente".

"Cuestión de tirar parejo,
seguir el rumbo seguro,
conservar el canto puro
que cantaban nuestros viejos;
siento que estamos muy lejos
de esas cosas que han querido
nuestros mayores que herguidos
nos dejaron sus consejos".

"Ahora le digo, milonga,
que la canto con el alma,
mi corazón está en calma
en la fogonera ronda;
si la noche no se asombra
por éste encuentro paisano
es que estamos entre hermanos
donde el canto se prolonga".


viernes, 13 de octubre de 2017

Carlos López Terra - Lo que no es ,no es - milonga

Carlos Lopez Terra recientemente fallecido ,nos deja desde el recuerdo del disco, esta hermosa milonga de su autoría: Lo que no es ,no es .





Carlos Lopez Terra Payador,Guitarrista, sesionista ,(es decir acompaño con su Guitarra a otros artistas) compositor.Nació el 21 de enero de 1936 en Lascano (Rocha, Uruguay, y creció en José Battle y Ordóñez, una pequeña población de Lavalleja, Su padre, Hilario López Toledo, fue comisario allí.
A los 18 años debutó como profesional en una radio montevideana. Y comenzó a recorrer el mundo llevando como única compañera a su guitarra.
Con el correr del tiempo,Carlos López Terra se radicó en la ciudad de Necochea, en la provincia de Buenos Aires donde vivió la mayor parte de su vida.
"La vida nuestra es pura anécdota", dijo en alguna oportunidad, con ese modo de decir tan suyo, que lo llevó a convertirse en uno de los payadores más conocidos del continente y a recorrer más de 20 países de Europa, América Latina y Medio Oriente.
Cumplió 25 años durante el que sería el primer festival folclórico de Cosquín, cuando no se realizaba en la Plaza Próspero Molina, según recordó en entrevistas periodísticas.

Conoció a Atahualpa Yupanqui, y el reconocimiento logrado lo llevó a grabar discos con los más conocidos cantores de su época: Argentino Luna – con quien grabara dieciocho long play -, Antonio Tormo, Del Cerro y hasta Roberto Goyeneche.
Falleció a los 81 el 10 de Julio del 2017 en Necochea ,Argentina.
Por ultimo me gustaria citar otra anecdota que el conto en una entrevista: Cuenta el: Estábamos en City Bell y un guitarrista al que yo admiraba muchísimo, Francisco Chamorro, me dijo: preciso una gauchada", recordó. "Me dijo: cuando subas al escenario, no lleves la guitarra. Yo te la voy a alcanzar. Y yo le pregunte si tenía que decir algo. Me dijo que nada. Así que quise saber qué significaba eso".
Y Chamorro lo sorprendió con una respuesta inesperada: "Significa que yo siempre te quise alcanzar la guitarra porque sos el guitarrista que más admiro y lo quiero hacer".
datos recopilados de varias fuentes de internet y otras .

jueves, 5 de octubre de 2017

Crónicas de un río robado - documental sobre la problematica del agua



Crónicas de un río robado , es un documental producido por el Canal 3 de la provincia de La Pampa ,que muestra la problemática del Río Atuel , Río que fue interrumpido casi en su totalidad por Mendoza y que condeno a la desertificación al oeste de La Pampa ,en fin un material clave para comprender en pocos minutos la gravedad de este asunto, que parece no encontrar una solución satisfactoria para ambas provincias que forman parte de la República Argentina.


martes, 3 de octubre de 2017

Luis Genaro - Sembrador de Sueños - Milonga





Quiero compartir esta bella composición de Luis Genaro y aprovecho la explicación que el mismo escribió en su facebook , y de el porque la compuso ,dice textualmente:

"Cuando era muy chico siete u ocho años recuerdo que miraba como un vecino araba con el arado tirado por caballos . Varios días le llevaba la tarea , lo que mas me llamo la atención era que desparramaba la semilla también de a caballo y para que no le entre semillas en las orejas le ataba una camisa en la cabeza . Algún sembrador de esos debe quedar hoy en día .
Hace años escribí esta milonga en pago a tanto esfuerzo. ."

Parte del disco: Patria Joven del año 2013 ,trabajo discográfico que comparte con otros colegas y son los siguientes: Juan Lalanne, Nicolás Membriani, Emanuel Gabotto, David Tokar y Cristian Méndez.

Facebook Luis Genaro

Breve reseña:
Luis Alberto Genaro : Nacio en San Vicente el 18 de octubre de 1977 ye en el 2013 contaba con 13 años dedicados al canto repentista, ha recorrido escenarios de Argentina, Uruguay, Chile  y Brasil. Estuvo a cargo de la apertura de los actos del Bicentenario en la Capital Federal en representación de la Provincia de Buenos Aires. Sus poemas forman parte de un libro editado en Ronda (España).  Ha sido declarado  en el año 2002  Personalidad Destacada en la ciudad de San Vicente.

SEMBRADOR DE SUEÑOS


Tarde de lluvia en el campo
las horas mas lentas pasan
y se encuentra el chacarero
con un silencio en el alma
ojos cansados de tiempo
manos de tiempo cansadas
ya ha pasado los sesenta
lleva cincuenta en la chacra
y del fogón de la vida
solo le quedan las brasas.

Empezó cuando era joven
apenas dejo la infancia
con respeto y honradez
en el nombre y la palabra
primero gasto la reja
sembrando alguna esperanza
dibujando un sol de oro
al cielo de la mañana
y a la noche mas oscura
puso una luna de plata.

El vio morir a la tarde
y vio nacer la alborada
y supo si la tormenta
estaba a poca distancia
espero con gran paciencia
que alguna lluvia le traiga
en cada gota de cielo
pequeños milagros de agua
que fueron para la tierra
como un riego de esperanza.

El vio con los mismos ojos
con placidez o nostalgia
el campo verde en verano
y en el invierno la nada
pudo romper con sus manos
terrones de tierra cálida
pudo juntar la cosecha
después de tanto esperarla
y pagar todo ese esfuerzo
con la emoción de una lagrima.

Recuerda que alguna vez
también le llego la mala
cuando la seca fue mucha
y la lluvia muy escasa
era una alfombra de tierra
el paisaje de la chacra
la vida de aquella siembra
fue muy corta casi nada
pero la pena y la angustia
ese año se hicieron largas.

Ya ha pasado los sesenta
lleva cincuenta en la chacra
y del fogón de la vida
le van quedando las brasas
ojos cansados de tiempo
manos de tiempo,cansadas
deja un poco de su vida
en cada surco que marca
porque pretende a su tierra
por todo,decirle gracias.

lunes, 25 de septiembre de 2017

Alberto Danza - De la Maria al claraz- milonga


Don Alberto Danza y una de sus hermosas Milongas , espero les guste ,al final esta la Letra que esta disponible gracias al trabajo del Gauchoguacho.





Una breve reseña biográfica.
Alberto "Coco" Danza (José Alberto Danza) compositor ,Guitarrista Surero ,aunque sus primeras composiciones fueron por ejemplo una Zamba que describía la geografia Salteña ; nació en Balcarce , se crio en Loberia, años después se estableció en Moreno también Provincia de Buenos Aires , pero tenia un amor especial al pago de Tandil, al cual le dedico muchos temas .ademas fue un investigador entusiasta de hechos históricos ,un ejemplo de ello es un trabajo que realizo con el auspicio del banco de la provincia de buenos aires, y desempeñándose en el museo histórico del mismo, el trabajo de investigacion y que luego ademas volco en canciones fue la batalla de Carmen de Patagones ,un enfrentamiento ocurrido el 7 de marzo de 1827 ,fue un intento de invasión del imperio del Brasil , las fuerzas invasoras fueron derrotadas .
Alberto Danza falleció el 12 de Mayo de 1990.

De la Maria al claraz- milonga
Le helada era un manto blanco
cubriendo los pastizales,
retozaban los baguales
buscando apurar el tranco.
El sol asomaba franco
caldeando la serranía,
yo salí de "La María"
por orden del capataz,
iba con rumbo al "Claraz"
y en esa mañana fría.
Pisando huellas de un carro,
emponchao sobre mi oscuro,
con los dedos medios duros
apenas si armé un cigarro.
En un charquito con barro
metía barullo un hornero,
cerca cantaba un jilguero
con tono muy afinao
y hasta un carancho espantao
pegó su grito agorero.
Los potros que iba llevando,
overos de varios pelos,
por delante y sin recelo
se iban como retozando
y cuando alguno pastando
se quedaba distraído,
el látigo del silbido
chasqueaba de maravilla,
y se unía a la tropilla
y en un galope tendido.
Repechando el medio día
pasé por una tapera,
que de un tal Mañeres fuera:
almacén o pulpería.
Un bocao de carne fría
me lo mandé con galleta,
lo tenía en la maleta
igual que una bota'e vino,
y así continué el camino
con la panza bien repleta.
Seguía acortando distancia
y entre milonga silbada,
con la tarde media echada
aparecí en "La Numancia".
"Sacrificio no es ganancia",
me dije y desensillé,
una giñebra tomé
a la salud del patrón
y después de un galopón
el tiempo recuperé.
Con noche casi cerrada
tal vez un poco cansao,
llegué y al mesmo encargao
pude entregar la potrada.
La cosa quedó arreglada
y ahí nomás como les digo,
mi oscuro está de testigo,
lo exigí porque es capaz,
pa churrasquear en Claraz
en el rancho de un amigo.

Fuente de la Letra :
https://gauchoguacho.blogspot.com.ar/...

martes, 27 de junio de 2017

Amigos de La Plata y la Región!!! Acompañemos la Patriada del Maestro Jorge Victor Andrada.

Amigos de La Plata y la Región!!!
Acompañemos la Patriada del Maestro Jorge Victor Andrada.
Primer músico que escuché cuando llegué a La Plata, junto a Antonio Tarrago Ros, Adriana Varela y Teresa Parodi en 2001(Pasaje Dardo Rocha).
Maravilloso espectáculo de música y canto comprometido.
Lo acompañarán enormes artistas nacionales!
Jueves 8 de Julio en Calle 3 e/41 y 42.
Gracias por compartir y difundir.

 

martes, 6 de junio de 2017

Jorge Víctor Andrada - Patria serás Patria





Patria serás Patria - Canción poema de Rafael Amor, interpretado por Jorge Víctor Andrada nació en San Martín, Provincia de Buenos Aires, Argentina.

Es cantor y guitarrista, maestro de música , teoria y solfeo, profesor de guitarra y canto, egresado del Conservatorio Nacional de Música.

CONTACTO:  PARTICULAR 0221 496-3634 CEL- 221 541 0147

https://www.facebook.com/jorgevictor.andrada

 Ya en el año 1966 acompañaba a interpretes de música popular.

 Debutó como solista en "Folklore en 870" programa que por L. R .A Radio Nacional conducía su creador Horacio Alberto Agnese.

Actuó luego en "Argentina canta y baila" de Jorge Lanza, en Radio Splendid, y desarrolló una intensa actividad en Radio Rivadavia junto al profesional de la palabra,el locutor y animador Julio/2005 -Gira por Puerto Rico: un hito en la vida de Jorge Víctor Andrada:

Una de las cosas mas importantes que han ocurrido en la vida de Jorge Víctor Andrada en el año 2005 fue, sin duda, su viaje a Puerto Rico.

Esta gira, que abarcó gran parte de la Isla del Encanto, le dio la oportunidad de intercambiar, conocer y nutrirse de una cultura musical inmensamente bella y necesaria.

Asimismo, compartió inolvidables momentos con los trovadores más reconocidos de la Isla como Roberto Silva, Omar Santiago, Eduardo Villanueva, el conjunto de música criolla Mapeye y la señora Cecilia Todd, de Venezuela.

Participó también en el programa "De pura sepa", de uno de los más importantes cantores de Puerto Rico, el Sr. Danny Rivera.

Esta gira le permitió a Jorge Víctor difundir la música y la poesía de Argentina que, desde luego, son el legado los más destacados autores y compositores del genero



Jorge Víctor Andrada, hoy.



Actualmente vive en la ciudad de La Plata, Provincia de Buenos Aires, junto a su querida familia y gozando de la amistad de sus amigos y admiradores.

Y también disfrutando del acompañamiento de uno sus nietos, Máximo García Rey, en algunas de sus actuaciones, quien, a pesar de su corta edad y mientras se divierte, ya se vislumbra como un gran músico.



LETRA

Yo soy casi secano

tierra transida,un territorio triste… desolado

la luna sola que por dar algo refleja la luz desde su páramo

el cauce seco…el río ausente

un hilito de vida entrecortado

y sin embargo a mis orillas esperan

la creciente, sauces…pájaros

por eso…porque estoy casi jugado

mi ley es muy sencilla

si esta noche me seguran que mañana…el mundo se termina

esta noche…yo sigo plantando mi semilla



PATRIA SERÁS PATRIA



Vuelvo a la orilla turbia del río,

donde el amor alguna vez tuvo su nido.

Llama el arcano de esta ribera,

madre de todos los adioses y quimeras.

Olor a barro, jirón de infancia,

rescato del olvido y la distancia.

Carne de mi cruel melancolía.

Pasión dolorosa, pero mía.



Vuelvo a las voces tan desoídas,

de esta que fuera aquella tierra prometida,

la despojada, la malquerida,

a sus harapos de esperanzas y alegrías.

Cierro los ojos, palpo sus sombras

y por piedad me miento que me nombra.

Carne de mi ausencia y rebeldía.

Pasión dolorosa, pero mía.



Y ¿cómo hablarle de mis despojos?,

ella que fue parida en tantos abandonos.

De que orfandades llorar dolido

si en sus ojeras se ahondan los olvidos

y de su anemia reparte flores,

entre los huesos de sus sepultos amores.

Carne de mi carne malherida.

Pasión dolorosa, pero mía.



La sinfonía de los recuerdos,

entre violines que tocan a degüello

y los timbales de la locura

que laten en las sienes de su historia dura,

supo de adagios de primavera,

tan tibios como el sol de su bandera.

Carne de mi obstinación suicida.

Patria serás patria quizá un día…

Patria serás la patria mía.

jueves, 1 de junio de 2017

Ricardo Bernatené - Corralera a 25





El pampeano Ricardo  juan Bernatené nos interpreta una Milonga de su autoría, grabada en 1999 en un gran trabajo de difusión del Folklore  de la Pampa  ,sus poetas en fin su acervo Cultural , espero les guste , este tema forma parte del Disco  1 Entre Nosotros - Músicos y Poetas Pampeanos.

Dibujo realizado por el Artista argentino : Eleodoro Marenco.

Eleodoro Ergasto Marenco nació en la ciudad de Buenos Aires, el 13 de Julio de 1914 -falleció el 17 de junio de 1996

Juan Antonio Marquez - Nosotros - Zamba





Gran interpretación de Juan Antonio Marquez acompañado por la guitarra de Trabuco Gonzalez gran amigo de Argentino Luna con el cual compusiera este tema aportando la música.

 Programa Pampeanias.

Información de Hector Trabuco Gonzalez: https://www.facebook.com/profile.php?id=1570509855



UTILIZACION DEL MATERIAL CON EL DEBIDO PERMISO DEL SEÑOR  JUAN ANTONIO MARQUEZ PARA DIFUSIÓN.



SOBRE PROGRAMA PAMPEANIA

Con la firme inquietud de difundir la música popular y los artistas regionales JUAN ANTONIO MARQUEZ emprende un nuevo proyecto paralelo a su oficio de cantor, cambiando de rubro pero con la convicción de trabajar por nuestra cultura. Este proyecto se llama PAMPEANIA y es un espacio radial que se inicia en RADIO DE LA COSTA SANTA TERESITA FM 100.1 contando con la aprobación de la señora SUMA PAZ, (dueña del nombre), quien no dudo en ser la madrina del programa.



Comienza como un programa semanal, pronto se convierte en un espacio diario y se concreta el sueño de llevar PAMPEANIA a la televisión por ATLANTICA VIDEO CABLE de Santa Teresita, contando con el padrinazgo de ARGENTINO LUNA.



Asi PAMPEANIA y su conductor JUAN ANTONIO MARQUEZ van cumpliendo sus objetivos, ser un espacio para la difusión gratuita de cantores, payadores, músicos, recitadores, danzas, fiestas, además de transmitir la vida del hombre de campo a través de sus tareas y costumbres.



PAMPEANIA es declarado programa de INTERES CULTURAL por las MUNICIPALIDADES de GENERAL LAVALLE, PARTIDO DE TORDILLO Y PARTIDO DE LA COSTA y mención de la HONORABLE CAMARA DE SENADORES DE A PROVINCIA DE BUENOS AIRES.



Ganador de los premios FARO DE ORO, REINA DEL PLATA y ATVC, que otorga la ASOCIACION DE TELEVISION POR CABLE DE LA REPUBLICA ARGENTINA.



Actualmente se emite de lunes a sábado por AM 1420 GENESIS 2000 de GENERAL CONESA y AM 1440 FEDETUR del Partido de la Costa.



En televisión por ATLANTICA VIDEO CABLE (Santa Teresita), TVC5 (Mar de Ajó), CANAL 3 DIVISADERO (Gral Madariaga), CANAL 4 (Castelli), CANAL 9 (Maipu), SAN JOSE TELEVISION (Dolores) y VIDEO CABLE DOLORES.



https://www.facebook.com/juanantonio.marquez.1426



FUENTE 1: https://www.youtube.com/channel/UCXSMDNXKMGXj0h7fhJAzD1Q

FUENTE 2: http://pampeania.com/index.asp

Carlos Linares & Omar Block - Huella e' la patria





Carlos Linares y  Omar Block  interpretan "Huella e' la patria"  música: Francisco Chamorro ,letra: Roberto Coppari.

Actuación registrada en el  Programa Pampeanias Mayo 2017

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Sobre Omar Block: Omar Block cantor de la llanura y la mesopotamia argentina. Oriundo de la Provincia de Buenos Aires. Autor e interprete. Su disco Cantores de Alma desarrolla un panorama musical fiel a su estilo y trayectoria, con profundas raíces sureras. Aquí pueden encontrarse composiciones propias.

CONTACTO:

https://www.facebook.com/omarhoracio.block?lst=100000765864821%3A100000350052392%3A1494295763

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Sobre Carlos Linares:

Cantor oriundo de la provincia de Santiago del Estero, radicado hace aproximadamente 30 años  en la localidad de Quilmes, Provincia de Buenos Aires, donde desarrolla el arte musical de la llanura pampeana.

CONTACTO: https://www.facebook.com/carlos.linares.5891?fref=ts



Francisco Chamorro.

Había nacido en Santa Lucía, próximo a Goya, Corrientes, el 24 de julio de 1934 - 30 de abril  2004.



Semblanza completa de Francisco Chamorro: http://carlosraulrisso-escritor.blogspot.com.ar/2010/03/francisco-chamorro.html



Roberto Coppari nació en Córdoba, en la localidad de Oncativo, el 1º de mayo de 1924 - Agosto 2007.

Semblanza completa de Roberto Coppari

http://carlosraulrisso-escritor.blogspot.com.ar/2010/04/roberto-coppari-por-siempre.html



Semblanza de Francisco Chamorro: http://carlosraulrisso-escritor.blogspot.com.ar/2010/03/francisco-chamorro.html



SOBRE PROGRAMA PAMPEANIA

Con la firme inquietud de difundir la música popular y los artistas regionales JUAN ANTONIO MARQUEZ emprende un nuevo proyecto paralelo a su oficio de cantor, cambiando de rubro pero con la convicción de trabajar por nuestra cultura. Este proyecto se llama PAMPEANIA y es un espacio radial que se inicia en RADIO DE LA COSTA SANTA TERESITA FM 100.1 contando con la aprobación de la señora SUMA PAZ, (dueña del nombre), quien no dudo en ser la madrina del programa.



Comienza como un programa semanal, pronto se convierte en un espacio diario y se concreta el sueño de llevar PAMPEANIA a la televisión por ATLANTICA VIDEO CABLE de Santa Teresita, contando con el padrinazgo de ARGENTINO LUNA.



Asi PAMPEANIA y su conductor JUAN ANTONIO MARQUEZ van cumpliendo sus objetivos, ser un espacio para la difusión gratuita de cantores, payadores, músicos, recitadores, danzas, fiestas, además de transmitir la vida del hombre de campo a través de sus tareas y costumbres.



PAMPEANIA es declarado programa de INTERES CULTURAL por las MUNICIPALIDADES de GENERAL LAVALLE, PARTIDO DE TORDILLO Y PARTIDO DE LA COSTA y mención de la HONORABLE CAMARA DE SENADORES DE A PROVINCIA DE BUENOS AIRES.



Ganador de los premios FARO DE ORO, REINA DEL PLATA y ATVC, que otorga la ASOCIACION DE TELEVISION POR CABLE DE LA REPUBLICA ARGENTINA.



Actualmente se emite de lunes a sábado por AM 1420 GENESIS 2000 de GENERAL CONESA y AM 1440 FEDETUR del Partido de la Costa.



En televisión por ATLANTICA VIDEO CABLE (Santa Teresita), TVC5 (Mar de Ajó), CANAL 3 DIVISADERO (Gral Madariaga), CANAL 4 (Castelli), CANAL 9 (Maipu), SAN JOSE TELEVISION (Dolores) y VIDEO CABLE DOLORES.



https://www.facebook.com/juanantonio.marquez.1426

Omar Block - Paisaje de luna - Chamarrita





Omar Block un cantor con sentimiento surero y Entrerriano , nos interpreta una Chamarrita de su propia autoria , Su titulo "Paisaje de luna" su letra encierra una hermosa historia de dignidad.Tema que forma parte de sus disco "Cantores del alma".

Sobre Omar Block:

 Cantor de la llanura y la mesopotamia argentina. Oriundo de la Provincia de Buenos Aires. En  su disco Cantores de Alma desarrolla un panorama musical fiel a su estilo y trayectoria, con profundas raíces sureras. Aquí pueden encontrarse composiciones propias.

Ademas en los ultimos años a formado un duo muy bueno con el Cantor Carlos Linares.

CONTACTO:

https://www.facebook.com/omarhoracio.block?lst=100000765864821%3A100000350052392%3A1494295763

Carlos Roldan - Ño Juan Carlos - triste





Carlos Roldan interpreta un triste titulado "Ño Juan Carlos" que Justo Tomas Morales  dedicara a Juan Carlos Anido  Padre de Maria Luisa  Anido la gran concertista y compositora Argentina.



 PARTITURA: https://drive.google.com/open?id=0B9Icsg8vZB-6M3ZwcTdiek5yZ00

Carlos Roldan Guitarrista, arreglador y compositor Argentino. Ademas es  Profesor.

Nacido en wilde, Avellaneda, provincia de Buenos Aires, el 22 de abril de 1989.

Comenzó a estudiar guitarra clásica a los 9 años con los maestros Miguel Restilo y Carlos Schupak en el Instituto de Folklore y Artesanías Argentinas (IFAA). Continuando luego sus estudios con el guitarrista Jorge Santos en el Instituto de Música de Avellaneda (IMMA).

Entre sus distinciones se destacan las siguientes: "Torneos Juveniles Bonaerenses 2004" (primer premio), finalista en el certamen "Pre-cosquín 2005 y 2006", primer premio en el Concurso de "Música Argentina para guitarra 2006" organizado por Guitarras del Mundo, y declarado "Ciudadano Ejemplar" por el Honorable Consejo Deliberante de la ciudad de Avellaneda.

Actualmente ofrece conciertos por todo el país.

CONTACTO :

https://www.facebook.com/carlos.roldan.7771/about?lst=100000765864821%3A1581043381%3A1495592491



Reseña de biografica realizada por:  Héctor García Martinez

Justo Tomas Morales: se trata de uno de los protagonistas principales de la historia de la guitarra clásica argentina perteneciente a las primeras décadas del siglo XX. Época de oro de la guitarra artística del Río de la Plata.

Pese a su gran nivel como docente y a las valiosas páginas que aportó a la literatura guitarrística, fue de perfil bajo. Transitó por las huellas de la emoción artística con suma humildad, siendo su aporte muy fecundo.

Morales nació en Ranchos, partido de General Paz, provincia de Buenos Aires, el 6 de marzo de 1877.

Falleció en Buenos Aires el 4 de enero de 1953.

Sus comienzos musicales fueron de niño, tocando en forma autodidacta, luego recibió algunas lecciones de Alejandro Cesáreo Perez.

De adulto estudió música con los profesores Eusebio de Miguel y Pedro Rubiones.

Con los maestros Mario Rodríguez Arenas y Domingo Prat hizo su perfeccionamiento técnico en la ejecución guitarrística.

Entre 1910 y 1916 fueron muy aplaudidas sus actuaciones en el Teatro Apolo y la sociedad “La Guitarra”, de Buenos Aires.

Sus méritos como docente lo llevaron a ocupar una cátedra en el Colegio El Salvador. Además daba clases particulares a damas y caballeros de la sociedad porteña, también a discípulos de modesta condición, a algunos les daba clases gratuitas.

Llegó a formar destacados concertistas, algunos llegaron a ser grandes virtuosos que tuvieron trascendencia como: María Herminia Antola, Severo Rodríguez Falcón, Ricardo Muñoz, Segundo N. Contreras, entre otros.

Aproximadamente por los años 40 tuvo una intensa actividad radial, actuando solo y en dúo con su aventajada discípula María Herminia Antola, o en cuarteto, como ese que formó integrado por él, Elsa Molina (otra destacada intérprete), Bianqui Piñero y la nombrada María Herminia Antola. Por mucho tiempo actuaron en diversas emisoras porteñas.

Morales, guitarrista de formación clásica, dejó una producción musical en solos de guitarra y música para canto de gran nivel y fuerte sabor campero. Algunas de las obras para canto llevan letra de los poetas Eugenio Cárdenas y Ramón Solveyra Césares. Sobre sus composiciones, Domingo Prat, en su “Diccionario de Guitarristas” comenta: “…su musa es pura, típica, huele a ombú y a “patay”. Morales crea por necesidad espiritual, he aquí su virtud y su éxito”.

Carlos Gardel interpretó algunos de sus temas como la zamba “Bajo el Parral”, cantada en primera audición por el Zorzal Criollo, tema que lleva letra de Eugenio Cárdenas y el estilo “El Lazo”, letra de Solveyra Césares. Sobre éste último existen versiones de que Gardel lo llevó al disco, cosa que en nuestras indagaciones históricas no pudimos comprobar.

Entre los temas de Morales para guitarra, los de mayor trascendencia fueron: “Ño Juan Carlos” (triste), dedicado al señor Juan Carlos Anido, padre de la concertista María Luisa Anido; “Filigrana”; “Peluquita Blanca” (gavota); “Argentina” (milonga); “Azul y Blanco” (ranchera); “Aires de mi Patria” (vidalita) y los tangos “Diosma”; “También mi rancho se llueve” y “De mi época”.

Las obras de Morales pueden clasificarse en temas del género clásico como: gavotas, preludios, tremolos; obras didácticas: estudios, escalas, etc. y melodías inspiradas en el acervo regional de la llanura bonaerense y el arrabal porteño.

Justo Tomás Morales, junto a Mario Rodríguez Arenas, Antonio Sinópoli y Julio S. Sagregas tiene el mérito de figurar entre los primeros maestros guitarristas de formación clásica que, con sus obras de carácter folklórico, hicieron su aporte valioso al Movimiento Tradicionalista Argentino en las primeras décadas del siglo XX.

Héctor García Martinez

hgarciamartinez@hotmail.com

martes, 16 de mayo de 2017

Daniel Caram - El boliche del carretón - milonga campera

El boliche el carretón - Milonga autor e interprete Daniel  Caram.

Reseña de :
Daniel Caram Cantor ,compositor de General Madariaga , cabe destacar en el Cosquin 2011  fue ganador en el rubro canción inédita con su estilo "Nostalgias Antiguas" ademas es dueño de la Pulperia Cruz del sur de General Madariaga ,un hombre muy comprometido con las Tradiciones  ,principalmente de la zona del Tuyu.

 Actuación registrada en el  Programa Pampeanias Mayo 2017  ,

Su Facebook : https://www.facebook.com/daniel.caram.1

http://pampeania.com/index.asp

https://www.facebook.com/juanantonio.marquez.1426

UTILIZACION DEL MATERIAL CON EL DEBIDO PERMISO DEL SEÑOR  JUAN ANTONIO MARQUEZ PARA DIFUSION.





LETRA Transcrita por mi  :Sepan disculpar la desprolijidad.


El boliche el carretón - Milonga – autor: Daniel Caram

Yo fui feliz aquel día cuando mi padre una vez
me invitó con sencillez, a un lugar que conocía
allá cerca e' lo Garcia enfrente hay un monte e' tala
y aunque la huella sea mala nos iremos de un tirón
pasando por la aviación que tenemos en Madariaga
¡Que bien padre dije yo! nos iremos a pasear
no mi hijo vamo a pescar qué es lo que te gusta a vos
eso mas me entusiasmo y a l rato nomas agarro
dos líneas hechas con tarros y completando el trajín
anzuelos y mas piolin que ya acomode en el carro
Esa noche dormite pensando que al otro dia
a mi padre ayudaria a atar la yegua al charre
otros bártulos alce para una noche pasar
de milanesas un par cargue galleta y lombrices
y al tranco los dos felices al fin pudimos llegar
Era el puesto del caminero un tal Don Fermín Mesías
y su señora atendía a un boliche muy campero
que estaba dentro del potrero retirado de la calle
y aqui les dejo un detalle si seria tradición
que estaba en un carretón que habían traído de Lavalle
Al ser sabado ese dia había allí municipales
gente de caminos viales y otros vecinos que había
muy alegre compartía un cordero al asador
que estaba que era un primor y vi que Antonio Caram
lo saludos a Juan Bazan y a Fredes en el mostrador
También supo estar Daniel Garcia y Pablo Mujica ,Ismael Briñoles
que le explica algo al vasco Zubiarregui ,también Velazquez Ismael
y Velazquez el entrerriano ,Beto Guide muy baqueano pa' subirse al mostrador
Isaías Bouchard gran valor y Garmendia un buen paisano
jamás yo podré olvidar ,de aquella jornada hermosa ,ni a Margarita Tolosa
capataceando el lugar ,que se hacía respetar como mujer campesina
y en la ajetreada rutina atendía y ordenaba ,y a veces un retobaba y salia pa' la cocina
Al llegar la tardecita rumbeamos pa' la laguna
como pa' probar fortuna ,al lao de unos talitas
yo tire línea cerquita de los juncos a la orilla
y un bagre panza amarilla enseguida me pico
y mi padre me empardo sacando otro a la gramilla
en abra que alla había ,dos espineles tendimos
y luego al puesto volvimos pues la buya se sentía
era Don Pedro García que a la acordeona le daba
una Ranchera tocaba con Achingo el guitarrero
que punteando con esmero alegre lo acompañaba
como les dije Garcia le daba a la verdulera
no digo la noche entera pero cerquita del dia
yo bajo un tala dormía ,y por ay me despertaba
negro Fredes que cantaba una Milonga campera
y el fogón ya brasas era que de a poco se apagaba
Al otro dia temprano nos fuimos a recorrer
lo espineles y al ver no refregamos las manos
como unos treinta pescamos especiales pa el sartén
y nos trataron tan bien que costaba despedirse
pero era preciso irse después de almorzar recién
yo he guardao en mi memoria estas cosas del pasao
pero hoy las he rescatao por ser parte de mi historia
y al rodar como una noria en mi corazón vivian
cosas de la tierra mía y por amor a esa gente
puedo decir simplemente que fui feliz aquel día.






lunes, 23 de enero de 2017

Armando Tejada Gómez escritor , poeta, letrista y locutor argentino


Armando Tejada Gómez
1929 21 de abril. Nace en Mendoza, a orillas del zanjón Guaymallén. Hijo de Lucas Tejada, tropero (llevaba ganado de Mendoza a San Juan y Chile, a través de la cordillera), y de Florencia Gómez, casada a los 14 años. Hijo anteúltimo de 24 hermanos. Canillita, lustrador de zapatos, luego obrero de la construcción. A la muerte de su padre, con cuatro años, vive algunos meses en el campo, con su tía Fidela Pavón, quien le enseña las primeras letras en un breviario. Es esa la única instrucción que recibió. A los quince años adquiere un Martín Fierro y a partir de allí comienza a leer fervorosamente toda clase de lecturas, instruyéndose por su cuenta. Comienza a despertarse su inquietud social, participando de jornadas de protesta, luchas obreras y políticas al mismo tiempo que comienza a expresarse a través de su poesía.
1950 Ingresa a la Radiotelefonía en LV.10 Radio de Cuyo, como locutor profesional. Comienza su tarea autoral junto a Oscar Matus, su comprovinciano.
1954 Obtiene su Segundo Premio del V Concurso Literario Municipal de Mendoza, por su obra  PACHAMAMA.

1955 Obtiene el Premio Juan Carlos D’Accurzio, patrocinado por la Sociedad Mendocina de Escritores por TONADAS DE LA PIEL, con prólogo de Jaime Dávalos.
1958 Comprometido en las luchas gremiales y políticas es electo diputado provincial por la U.C.R.I., por un período de dos años. Publica ANTOLOGIA DE JUAN, con ilustraciones de Carlos Alonso.
1959 Abandona el bloque de la U.C.R.I. y forma un bloque independiente. Integra una delegación de parlamentarios e intelectuales argentinos en una visita a la República Popular China en su 100 aniversario, la U.R.S.S., Checoslovaquia y Francia.
1960    Terminado su mandato vuelve a su trabajo de locutor, siempre en L.V. 10.
1961 Obtiene la Primera Recomendación del II Concurso Latinoamericano de Literatura “Casa de las Américas”, La Habana, Cuba, Por su libro LOS COMPADRES DEL HORIZONTE.
1963 Funda el Movimiento del Nuevo Cancionero junto a Oscar Matus, Mercedes Sosa, Eduardo Aragón y otros. Publica AHI VA LUCAS ROMERO, con dibujos de Enrique Sobisch.
1964 Se radica en Buenos Aires y se dedica íntegramente a su tarea artística. Monta su primer espectáculo, en el Teatro I.F.T., con Mercedes Sosa, Oscar Matus y Tito Francia. Edita su primer disco con sus Poemas,  SONOPOEMAS DEL HORIZONTE.
1967 Publica TONADAS PARA USAR. Se edita su disco LOS OFICIOS DE PEDRO CHANGA, con Los Trovadores. Funda una peña ‘Folklore ‘67” (Talcahuano 360), presentando “Resurrección y Canto de la copla”, donde actúa junto con Los Nocheros de Anta, Marián Farras Gómez, César Isella, José Adolfo Gaillardou y Martha Serra. Allí se presentan también invitados como: Dino Saluzzi, Rodolfo Mederos, Cuarteto Zupay, Tito Segura y Otros.
1968 Publica PROFETA EN SU TIERRA, antología de sus primeros libros.
1969 Primer Premio Ciudad de Buenos Aires, en el Primer Festival Ibero-Americano de la Canción y la Danza con CANCION DEL CENTAURO, música de Ivan Cosentino.
1971 Publica AMANECECER BAJO LOS PUENTES, donde relata su infancia como canillita y sus comienzos con la poesía.
1972 Premio Festival de la Patagonia en Punta Arenas, Chile, por FUEGO EN ANIMANA, con música de César Isella. Gran Premio Sadaic, por su canción ELOGIO DEL VIENTO, con música de Gustavo “Cuchi” Leguizamón, Finalista Festival Agustín Lara de México.
1974 Gana el Premio Poesía “Casa de las Américas”, La Habana, Cuba, con su libro CANTO POPU¬LAR DE LAS COMIDAS. Viaja nuevamente a la U.R.S.S., invitado al Festival Pushkin, Geor¬gia. En septiembre integra junto a César Isella y Los Trovadores la primera delegación artística argentina que viaja a Cuba, después del levantamiento del bloqueo por parte del gobierno de Cámpora. Cuando la Triple A da a conocer su listado de artistas amenazados de muerte, y se inicia el éxodo de decenas de ellos a España y México, ellos vuelven. Un poco más tarde es amenazado de muerte junto a sus familiares y llama a una conferencia de prensa en la sede de la S.A.D.E. donde manifiesta que no abandonará el país.
1976 El gobierno militar publica un listado dE composiciones y autores prohibidos para su difusión en todo el ámbito de la república, donde figura su nombre y algunas de sus canciones más Celebres: Canción con Todos y Fuego en Animaná. Es declarado persona no grata por el gobierno de facto de la provincia de Santa Fe y “deportado” a la provincia de Buenos Aires, en medio de la noche, luego de una frustrada actuación en la sala de la Lotería Provincial de dicha ciudad, en un festival a beneficio. Comienza un largo periodo do oscurecimiento y ostracismo, prohibidas sus representaciones, la publicación de sus libros y la difusión de sus canciones.
1978 En los primeros meses del año viaja a España, a intentar suerte. Vuelve lleno de nostalgia hacia fines de noviembre y recibe apenas llegado la noticia de que su novela DIOS ERA OLVIDO se había hecho acreedora al Premio Internacional de Novela, en Bilbao, España. Vuelve a España a recibir el Premio y a intentar una vez más su inserción en ese país, aprovechando la difusión de su nombre gracias al premio recibido, pero se inicia el conflicto del Beagle en enero del ‘79, y regresa a Buenos Aires. Comienza a utilizar el seudónimo Carlos de Mendoza para registrar sus temas nuevos y que puedan pasarse por las radios.
1979 Viaja a México para participar de la grabación del disco CORAL TERRESTRE, con el grupo vocal Sanampay, que dirigía Naldo Labrín. Se publica en España su biografía de Horacio Guarany, de Ediciones Júcar, colección Los Juglares.
1980 Participa en la edición de La VI Feria Internacional del Libro del Autor al Lector de Buenos Aires, donde se presenta su novela ganadora y firma ejemplares en el stand de Espasa Calpe, a despecho de La prohibición que todavía pesaba sobre él. Recibe la primera distinción de honor de La Fundación Dupuytren, en la Tercera Bienal de Letras “Cuarto Centenario de la 2º Fundación de la Ciudad de Buenos Aires”, por su novela DIOS ERA OLVIDO.
1981 Finalista del Premio Plaza y Janés de Novela Argentina, por su novela “Cuatrocientas sudestadas”, con el seudónimo de Marcos Zonda, posteriormente editada como EL RIO DE LA LEGUA.
1982 Toma parte del Primer Foro y Festival Latinoamericano do La Nueva Canción, en México. Se desata la guerra de Malvinas y vuelve.
1983 Viaja a Managua, Nicaragua, para participar del Festival por La Paz, junto a Mercedes Sosa, el Quinteto Tiempo, y el compositor Naldo Labrín. Participa del Festival de La Canción Bolivariana en Venezuela. Viaja al Festival de Baradero, Cuba. Junto con el advenimiento de la democracia vuelve a presentarse en festivales, actuaciones unipersonales y a montar espectáculos con diversos artistas.
1984 Participa del Encuentro Internacional de Escritores por la Paz, Sofia, Bulgaria. Publica TODA LA PIEL DE AMERICA, cancionero.
1985 Nominado para el Premio Konex, entre las cinco mejores figuras de la Historia de la Música Popular Argentina en La disciplina Autor de Folklore. Publica HISTORIA DE TU AUSENCIA.
1986 Gran Premio SADAIC, por el conjunto de su obra cancionera. Publica BAJO ESTADO DE SANGRE, poemas escritos entre 1974 y 1983. Gran Premio de Honor de la Fundación Argen¬tina para La Poesía, en su 20º Aniversario.
1991 La Cámara de Diputados bonaerense declara su obra de “interés educativo’. Publica COSAS DE NINOS y EL RIO DE LA LEGUA.
1992 Fallece en Buenos Aires, el 3 de noviembre. En 1994, se edita su libro póstumo LOS TELARES DEL SOL.







OBRA LITERARIA

1954- Segundo Premio Concurso Literario Municipal de Mendoza, por su obra PACHAMAMA. Publicado por Editorial “La Avispa”, con ilustraciones de Juan Carlos de La Motta y Enrique 0. Sobisch, en 1955.
1955-  Premio Juan Carlos D’Accurzio, patrocinado por La Sociedad Mendocina de Escritores, por TONADAS DE LA PIEL. Prólogo de Jaime Dávalos.
1957-  CAPITAN DEL SUR, inédito.
1958-  Primera edición de ANTOLOGIA DE JUAN, con ilustraciones de Carlos Alonso.
1958-  LOS COMPADRES DEL HORIZONTE. Primera recomendación II Concurso Latinoamericano de literatura “Casa de las Américas”, La Habana, Cuba, 1961.
1963-  AHI VA LUCAS ROMERO, con dibujos de Enrique Sobisch.
1963-  LUZ DE ENTONCES (inédito).
1967-  TONADAS PARA USAR.
1968-  PROFETA EN SU TIERRA, antología. Con ilustraciones de Omar Sobisch.
1971-  AMANECER BAJO LOS PUENTES.
1974- CANTO POPULAR DE LAS COMIDAS. Premio Poesía Casa de las Américas,
La Habana, Cuba, 1974.
1978-  DIOS ERA OLVIDO, Premio Internacional de Novela, Bilbao, España.
1979-  HORACIO GUARANY, biografía. Ediciones Júcar, España.
1984-  Cancionero TODA LA PIEL DE AMERICA.
1985-  HISTORIA DE TU AUSENCIA.
1986-  BAJO ESTADO DE SANGRE (1974-1983).
1991-  EL RIO DE LA LEGUA.
1991-  COSAS DE NIÑOS.
1994-  LOS TELARES DEL SOL (póstumo).

OBRA DISCOGRAFICA

1959-   LA VOZ DE LA ZAFRA, Mercedes Sosa. RCA.
1964-   SONOPOEMAS DEL HORIZONTE, su voz. Edit. Juglaría.
1965-  TESTIMONIAL DEL NUEVO CANCIONERO, su voz, con Oscar Matus. Edit. El    Grillo-Juglaría.
1965-  POEMAS Y CANCIONES EN DIRECCION DEL VIENTO, su voz, con Ramón Ayala. Edit. Estudio.
1966-  CANTORAL DE MI PAIS AL SUR, su voz. Edit. Juglaría.
1967-  LOS OFICIOS DEL PEDRO CHANGA, su voz con Los Trovadores. Edit. CBS Columbia.
1972-  CANTATA POPULAR DE LAS COMIDAS, con Cuchi Leguizamón, inédita.
1972-  LAS COPLERAS DEL VIENTQ, con Horacio Guarany.
1972-  LOS POETAS QUE CANTAN EN COSQUIN, con H.L Quintana y otros, Azur.
1973-  AMERICA EN VILO, con Kilapayum y César Isella, inconclusa, Chile.
1973-  CANCION CON TODOS, con Rosa Rodríguez Gerling, Trova.
1974-  ISELLA CON TODOS, con César Isella y Cantoral.
1980-  CORAL TERRESTRE, con el conjunto Sanampay, México.
1984-  TONADA LARGA PARA EL PAlS DEL SOL, con Nacencia.
1986-  HISTORIA DE TU AUSENCIA, su voz, CBS.

ESPECTACULOS

1964-  POEMAS Y CANCIONES DEL HORIZONTE, con Mercedes Sosa, Oscar Matus y Tito Francia. Teatro IFT, Buenos Aires. Teatro Universal, Montevideo, Uruguay.
1965-  AHI VA LUCAS ROMERO, con escenografía de Carlos Alonso y música de César Espejo, Nuevo Teatro, Buenos Aires.
1968-  LOS OFICIOS DEL PEDRO CHANGA, con Los Trovadores, Cosquín, Córdoba.
1968-  AMERICA JOVEN, con César Isella, Teatro El Circulo, Rosario.
1969-  RESURRECCION Y CANTO DE LA COPLA, con César Isella, Los Nocheros de Anta, Marián Farías Gómez, Indio Apachaca y Marta Serra, Folclore ‘69, Buenos Aires.
1970-  BAGUALA, con Mercedes Sosa, Chito Zeballos, Los Trovadores y Ballet Nacional de Santiago Ayala y Norma Viola. Teatro Odeón, Buenos Aires.
1972-  INFORME CANTANDO DEL NUEVO CANCIONERO, con Los Trovadores y César Isella. Teatro Odeón, Buenos Aires.
1972- SAN IGNACIO MINI, LAS RUINAS SIN OLVIDO, con Rubén Benitez y varios,
Misiones.
1972- AMERICA EN UN GRITO, con Héctor Tealdi y Rosa Rodríguez Gérling,
Rosario.
1972-  AMERICA A DOS VOCES, con César Isella y Cantoral, Teatro IFT, Bs. As.
1973-  EL CONDOR VUELVE, con Los Trovadores y César Isella, Teatro IFT, Bs.As.
1973-  POEMAS Y CANCIONES DE YA MISMO, con Eduardo Aragón y Rosa Rodríguez Gerling, Teatro Florida.
1974-  INFORME CANTADO DEL NUEVO CANCIONERO, Perú y Cuba.
1975- CANTO POPULAR DE LAS COMIDAS, con Dúo Salteño, Teatro Esmeralda,
Buenos Aires.
1976-  TIEMPO DE CONTAR, TIEMPO DE CANTAR, con Jorge Rojas, Casa Latinoamericana, Buenos Aires.
1978- CANCIONES FUNDAMENTADAS, con Marián Farías Gómez, Peña 4, Madrid,
España.
1980-  FOLKLORE PARA CONTAR, con Hamlet Lima Quintana, Jorge Rojas, Chacho Echenique, Juan Felix Roldán y Hugo Díaz Cárdenas, Fogón del Plata, Bs. As.