Raices folklore y algo mas

El otro Surco

2011-12-15T13:00:00.000-08:00

Un documental que abre la cabeza.La Argentina supo ser en el pasado un país de agricultores pero a lo largo de las últimas décadas fué dejando de ocupar ese rol para volcarse de lleno a los monocultivos genéticamente modificados.Adolfo Boy ingeniero agronomo nos llama la atención y nos invita a reflexionar sobre la importancia de recuperar la agricultura ecológica de escala humana.http://vimeo.com/12894634contact: ignacioewert@yahoo.commiradanomade.blogspot.com
El otro surco from Miradanomade on Vimeo.

Don Cirilo Bustamante Poeta Criollo

2011-10-06T16:05:00.000-07:00

Don Cirilo Bustamante nació en 1917 en la zona rural de Quehué, provincia de La Pampa. Labró una profusa trayectoria como autor, con once libros editados, todos de poesía “campechana” —como él gustaba definirla—: “Pedazos de Pampa”, “Sentir de mi tierra” (1976), “Desde mi rancho” (1989), “Deshojando recuerdos” (1982), “Brisas campechanas” (1996),”Vivencias camperas” (1998), “Pegando la vuelta” (1999),”Desde mis pagos” (2000),”Bordeando caminos (2001), “Pialando distancias” (2002),”Cortando rastros” (2004).

En cuartetas y décimas gauchescas de sencilla construcción pero de honda raigambre pampeana, don Cirilo, a lo largo de su vida fue volcando su sensibilidad y su plena identificación con el mundo y el ambiente de trabajo campesino de sus padres, de puesteros y peonada. En su adolescencia y juventud fue un peón de campo a quien sus padres le enseñaron las primeras letras, para terminar su escuela primaria rindiendo libre el sexto grado, cuando residía en Chacharramendi.

En 1945 es designado Juez de Paz de Limay Mahuida, cargo que ocupó por ocho años, y luego pasó con esa función a Chacharramendi. Se casó en 1946 con Rosa Becher con quien tuvo tres hijos. En San Martín, La Pampa, fue Secretario -Tesorero de la Municipalidad y luego Gerente de la Cooperativa de Electricidad. En 1960 gana por concurso un cargo administrativo en el Juzgado Penal de Río Negro, con asiento en Viedma, y posteriormente cumplió otras funciones en la Administración provincial.

A pesar de estos trabajos urbanos que hizo don Cirilo, el amor por su terruño y la influencia de la vida rural, con sus paisanos, sus oficios, sus penares y su cosmogonía de la distancia y la soledad, modelaron indeleblemente su espiritualidad y su sentir poético.

El 12 de octubre de 2005 el poeta falleció en Viedma, a los 88 años.

Algunos de sus versos:

Entre milongas y estilos...

Me aclimaté versiador,
apenas pisé las huellas;
y caminando por ellas
me comprendí emprendedor...!
¡De este modo su valor
tomaron el primer filo;
y sin ser un refucilo
más tarde con mis esfuerzos...!
¡Fui desvirando los versos
entre milongas y estilos...!
Por eso es que voy cruzando,
tierra adentro, travesías;
y volcando mi poesía
por lomas que voy bordeando...!
¡Ellas me van orientando
el rumbo a los pagos viejos;
que mantienen el reflejo
de esa estirpe que se olvida...!
¡Y que siendo ya vencida
atrás va quedando lejos...!
Mi flete sigue tascando
el freno con paso lerdo;
y las riendas del recuerdo
las voy de a poco aflojando...!
¡Miro adelante observando
ese cambio que ha venido;
ya no se escucha el balido
de la hacienda que es arreada...!
¡Ni el relinchar de manadas
cuando el enlace han sentido...!
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Le fue ganando a mi gente,
sus lugares el progreso;
y quedando así, por eso
nuestros campos diferentes...!
¡Con mis versos le hice frente
a ese borrar de memorias;
y con los restos de historias
que caminando encontraba...!
¡El alma se me llenaba
de soplos llenos de gloria...!
Por eso, es que voy cruzando,
caminos y travesías:
y llevando como guía
los pagos que voy andando...!
¡Y así arraigao y versiando
desde las sierras al llano;
sigo entregao a las manos
de las milongas y estilos...!
¡Sacándole siempre filo
a ese sentir campechano...!

¡Prenda gaucha!

Sos la prenda codiciada,
la más gaucha de las chinas;
ave canora que trina
en las claras alboradas...!
¡Sos cadencia modulada,
de una milonga campera;
llanura de una pradera
plasmada de mil ensueños...!
¡Flor delicada, sin dueño,
pial de “volcao” puerta afuera...!
Sos comarca sos querencia
y el suave sabor de un beso;
la ternura de un regreso
con el final de una ausencia...!
¡Sos la emotiva presencia
que el afecto sintetiza;
paloma que se desliza
en el vuelo en las alturas...!
¡De la tarde la frescura
con su perfume y su brisa...!
Sos la caricia envolvente,
entradora y sin falsías;
el perfil de una poesía
que expresa lo que se siente...!
¡La que saluda sonriente
con un apretón de manos;
la que canta desde el llano
y mantiene con dulzura...!
¡A toda la savia pura
de aquello que es campechano...!

¡El nativo...!

El nativo fue el primero
que nuestra tierra habitara;
y el coraje demostrara
con su lanzazo certero...!
¡Así los tiempos vivieron
en toldos que levantaron;
la caza que practicaron
fue como ley en su vida...!
¡Y en costumbres compartidas
unidos se gobernaron...!
Pero un día, sin pensar,
gente blanca les llegó;
y la quita comenzó
a cada uno su lugar...!
¡Quizo entonces evitar
aquella acción traicionera;
y en esa lucha que hiciera
en defensa de lo suyo...!
¡Solamente en el barullo
salió venciendo el de afuera...!
Y el llevó las de perder
a pesar de su coraje;
porque en su sangre salvaje
le faltó modo de hacer...!
¡Y así se lo pudo ver
sin tierra, espacio ni nada;
de manera esclavizada
en eso que dueños fueron...!
¡Hasta que al fin los corrieron
a zonas desamparadas....!
¡El nativo...!
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Y allí quedó despojado,
nada le reconocieron;
y como malo lo hicieron
de igual modo fue tratado...!
¡Con costumbres manejado
que no había conocido;
pero como hombre sufrido
no tuvo más que aceptar...!
¡Y de maneras cambiar
a lo que había aprendido...!
Pero hoy que todo ha pasado,
que aquello ha quedado atrás;
que nativos ya no hay más
porque son civilizados...!
¡Que en el nivel alcanzado
más después que se entregó;
en el ambiente quedó
con un tipo campechano...!
¡Y que tendiendo la mano
con lo nuestro se hermanó...!

Aqui puede descargar algunas de sus Obras:

Bordeando Caminos(2002)

Cortando Rastros (2004)

A Campo abierto (2005)

Fuente:

http://www.cirilobustamante.com.ar/

José Franchini

2011-09-26T18:47:00.000-07:00

José Franchini

BUENOS AIRES 31-VII-1912 / 31-I-1984

Nació en Buenos Aires, el 31 de julio de 1912.

A la edad de ocho años, comenzó a estudiar guitarra con su tío Roque Amendolari, continuando sus estudios con el maestro Eduardo Amestoi, y en música y composición con los maestros Cesari, Carumpio y Vicente Demarco.

En 1932, ya era un concertista reconocido en Argentina, Domingo Prat en su Diccionario de Guitarristas lo menciona como un nuevo valor de la guitarra Argentina.

Realizó conciertos en Buenos Aires y extensas giras de conciertos nacionales e internacionales.

En 1932, creó el primer quinteto argentino de de guitarras.

En 1993, creó el cuarteto infantil femenino (único en su época), que actúo en Radio Belgrano, Radio Mitre, Radio Porteña y Radio Callao.

En 1934, integró el cuarteto de guitarras del cantante Agustín Magaldi, con el nombre de José Frankie, su incorporación al cuarteto tuvo gran importancia ya que creó un nuevo estilo en la forma de acompañar cantantes, dando un marco musical más rico en expresión y sonoridad.

También actuó junto a los cantantes Edmundo Rivero, Azucena Maizani y Rosita Quiroga

José Franchini junto a Néstor Benito, en el camarín del Teatro General San Martín de Buenos Aires, al finalizar el concierto en el cual Benito interpretó la suite “Las Pampas” en estreno mundial.

Como compositor ha realizado una importante producción de obras para guitarra dedicadas a su discípulo Néstor Benito, Preludios Nº1, Nº2, Melodía, Suite "Las Pampas" compuesta en 1979 y Danzas de la Tierra Roja Nº1, Nº2, Nº3 compuestas en 1980, fueron estrenadas y grabadas por Néstor Benito con gran éxito en los CDs. OBRAS, La Guitarra en la Argentina, Guitarra Sola editado en México y Ten String From Heaven y Néstor Benito - Guitar, editados en U.S.A.

En música popular compuso tangos, milongas, estilos y valses que tuvieron mucha trascendencia en Argentina, Por el Mismo Camino (tango), Solo para TI (vals), Zulma (canción rusa), Liberata (milonga - candombe), Casi Hermanos (milonga), Arco Iris (estilo), Al Último Bohemio (tango) aún no ha sido estrenado.

Fuente: http://www.nestorbenito.com.ar/jose_franchini.htm

Lauro Viana Poeta Criollo y Tandilense

2011-08-20T16:06:00.000-07:00

Reseña biografica

Lauro Viana nació en Tandil el 20 de agosto de 1897, sufriendo a los cinco años la pérdida de su padre. Se formó en el entonces tradicional y prestigioso Colegio Sudamericano de Manuel Carné.

Ya adolescente comenzó a trabajar en la Compañía de Seguros La Tandilense y simultáneamente-atraído por la literatura-pasaba horas en la Biblioteca Rivadavia, la que daba sus primeros pasos de la mano de su fundador don José A. Cabral.

Allí entabló amistades perdurables con Juan A. Salceda, el escritor Héctor F. Miri y el artista Ernesto Valor, con quienes compartió, además, ideales comunes sobre los valores de la vida.

Alentado nada menos que por los hermanos Conrado y Roberto Nalé Roxlo, a quienes conoció en oportunidad de inaugurarse la Palace Hotel (diciembre de 1919), aún veinteañero, comenzó a escribir sus poemas..

En 1930 apareció publicada su primera poesía en un medio importante: el suplemento literario de La Prensa, donde salió a la luz “El palenque” que recibió elogios del gran Baldomero Fernández Moreno (el del famoso soneto a Tandil) y hasta del mismísimo Borges, a quien Ricardo Güiraldes le había hecho conocer la poesía de Viana.

Sus conocimientos del campo bonaerense y la especial inclinación por su paisaje y sus hombres, inspiraron su producción y su pluma tradujo con fuerza y colorido el agreste señorío de la pampa, con un manejo apropiado del vocabulario gauchesco.

También en 1930 fue cuando conoció a don Fernando Ochoa, naciendo una amistad sólida y profunda que le permitió a Viana hacerse conocer a lo largo y ancho del país, a través de los recitados de ya famoso Ochoa, el que prácticamente registró con su voz, la mayor parte de la obra de nuestro poeta.

Atraído por la política Viana participó en el orden municipal ocupando cargos en la administración y siendo Comisionado por breve tiempo en 1947.

Activo integrante de las tertulias-peñas literarias y artísticas que realizaba en su casa el escritor y gráfico Vitullo, estrechó amistad con colegas y conoció a la exquisita pintora Sofía Zárate, con quien se casó siendo su compañera hasta el final de su vida.

Como nos comentaba años más tarde su viuda, Viana siempre fue reacio a la publicación de sus obras-lamentablemente-por un sentido extremadamente crítico de su propia producción; la consecuencia de esa humildad nos privó de poder hoy contar con gran parte de ella.

Este excelente poeta de nuestro campo y sus personajes, falleció en Mar del Plata el 6 de enero de 1976.

http://historiando.escribirte.com.ar/13874/escritores-tandilenses-en-la-historia-de-la-literatura.htm

Juan Alfonso Carrizo uno de los más grandes investigadores de la tradición oral Argentina

2011-08-15T16:24:00.000-07:00

Juan Alfonso Carrizo

[Juan Alfonso Carrizo] El gran investigador, recopilador y docente Juan Alfonso Carrizo nació el 15 de febrero de 1885 en San Antonio de Piedra Blanca - hoy Fray Mamerto Esquiú- provincia de Catamarca.

Se desempeñaba como preceptor de escuela y cuando comenzó con su tarea de recopilación, y encontró en los doctores Ernesto Padilla y Alberto Rougés el apoyo necesario para poder solucionar sus problemas laborales con los de investigación, recopilación y catálogo de las obras obtenidas.
Uno no toma verdadera dimensión del faraónico trabajo de Carrizo, entendiendo que en el medio de transporte más impensado (carretas, caballos, mulas) llegó a lo más recondito de la campiña y los cerros para obtener un tesoro de letras que estaba en el paso final de su agonía. Cada viaje representaba días y hasta semanas, luego su clasificación, tanto o más extensa que su recoplaciones, lo que hicieron de Carrizo un viajero incansable por más de 20 años.

Publicó en 1926 el Cancionero Popular de Catamarca, que contenía 156 romances y canciones (la mayor parte décimas) y 1477 coplas además de rimas infantiles.

En 1933 se edita el Cancionero Popular de Salta con 4.372 piezas y en 1935 el Cancionero Popular de Jujuy con 4.059 coplas.
A éstas, siguió en 1937 el Cancionero Popular de Tucumán en dos tomos con 2.581 piezas y en 1942 el Cancionero popular de La Rioja en tres tomos con 5.697 coplas.

En 1943 fue designado director del recién creado Instituto Nacional de la Tradición.

Antes en 1940 había anotado el Cancionero Popular de Santiago del Estero compilado por el Dr. Orestes Di Lullo.

En 1958 publicó Historia del Folklore Argentino (fue una de las pocas ocasiones en que usó la palabra Folklore: prefería utilizar tradición).

Este artículo es un homenaje a quien, con su trabajo y andanzas, deteniéndose en los rancheríos y haciendo vida común con las gentes del campo y los pueblos para que le dictaran las coplas y cantares que conocían, contribuyó a un mayor conocimiento de la poesía y cantares tradicionales.
Murió el 18 de diciembre, de 1957 en San Isidro, provincia de Buenos Aires, como uno de los mas grandes entre los investigadores de la poesía y los cantares tradicionales argentinos.

Sabías que…? Juan Alfonso Carrizo hizo la más grande colección de cantos populares que existe en idioma español

La Yapa... Apolinar Barber

Y dentro de este mismo espacio queremos resaltar a un colaborador incansable e invaluable en las recopilaciones... nos referimos a don Apolinar Barber, a quien Juan Alfonso Carrizo dedicó largas páginas de la introducción de su "Cancionero" de Tucumán, con franca admiración y agradecimiento. Barber (1845-1936) era un interesantísimo personaje. Hijo de una tucumana y de un español capturado en la batalla de Campo de las Carreras, en su juventud fue aficionado a la guitarra y al canto. Como los guitarreros profesionales de entonces mezquinaban la letra de sus décimas, Barber se puso a la tarea de anotarlas en un cuaderno, pero desgraciadamente anotaba solamente décimas, como informa Carrizo, pero "no aprendía vidalitas ni relaciones (coplas) porque estas composiciones eran para cantores de bailes, esto es para cantores de segundo orden". El valioso cuaderno desapareció, pero Barber, con casi 90 años pudo rescatar de su memoria el acervo y "legó a la posteridad más de 4.000 versos, que vienen de lo más hondo de la tradición nacional a reflejarnos el alma lírica y cristiana del pueblo".

Al comentar su muerte, Alberto Rougés decía, en carta (12 de octubre de 1936) a Ernesto Padilla: “Comparto tu emoción ante la desaparición. de Barber, quien ha sido el símbolo de una época y de una concepción de la vida humana"

Fuente: http://www.folkloredelnorte.com.ar/creadores/carrizo.htm

AWKA LIWEN - REBELDE AMANECER

2011-08-09T20:32:00.000-07:00

http://www.awka-liwen.org/

AWKA LIWEN

Por Oscar Ranzani

Dirección: Mariano Aiello y Kristina Hille.Autoría y guión: Osvaldo Bayer, Mariano Aiello y Kristina Hille.Narración: Osvaldo Bayer.Fotografía y Montaje: Mariano Aiello y Kristina Hille.Producción: Macanudo Films-Mariano Aiello.Música original: Tremor-Leonardo Martinelli.

Después de la humillación hispánica que sufrieron los pueblos originarios en territorio argentino, al año siguiente a la Revolución de Mayo, Juan José Castelli proclamó el fin de la servidumbre indígena en el histórico documento de Tiahuanaco, dejando escrito que aquella gesta patriótica también se había hecho para los pueblos originarios y que “con ellos tenemos que trabajar, aprender de su cultura” y “conectarnos con el amor a la naturaleza de esos pueblos”. ¿Dónde quedaron, entonces, esas ideas en un país que tuvo distintos planes de exterminio contra los indígenas a lo largo de su historia y en el que la oligarquía terrateniente se apropió indebidamente de sus tierras? Este es uno de los tantos interrogantes que deja planteado el documental Awka Liwen, escrito y narrado por el escritor y periodista Osvaldo Bayer, y dirigido por el abogado y cineasta argentino Mariano Aiello y la politóloga alemana Kristina Hille. Awka Liwen significa “Rebelde amanecer” en idioma mapuche. Y de algún modo, este film busca rebelarse a la “historia oficial” sembrando una luz de entendimiento en ese horizonte oscuro del pasado argentino.

Este documental es también una verdadera clase de historia. ¿Y qué mejor que Osvaldo Bayer para contarla? Haciendo uso de una verborragia seductora para el espectador, el autor de Los vengadores de la Patagonia trágica va desgranando diversos comentarios históricos, trazando un relato armonioso que se complementa con testimonios de historiadores como Felipe Pigna y Norberto Galasso. Pero Awka Liwen no es un documental de cabezas parlantes: sólo en su justa medida opinan también especialistas cuando el tema lo requiere. Y el relato de Bayer se entrelaza con un material de archivo que le aporta su cuota de documento histórico.

A lo largo de casi ochenta minutos, Awka Liwen va mostrando que antes del genocidio de Julio Argentino Roca, eufemísticamente denominado “Campaña del Desierto” –aunque las tierras usurpadas a los indígenas eran en su mayoría fértiles– hubo otras campañas como, por ejemplo, la que llevó adelante el gobierno de Bernardino Rivadavia entre 1826 y 1827, a través del coronel prusiano Federico Rauch, que buscó exterminar a los indios ranqueles. Y planes que sólo entraban en la mente de un delirante como la famosa Zanja de Alsina, que proponía dividir el territorio argentino a lo ancho a través de una enorme zanja, de modo que si los aborígenes intentaban pasarla se quedarían sin ganado, ya que las vacas no podrían saltar. Luego llegaría, sí, el exterminio de Roca en el que se calcula que murieron entre 10 mil y 14 mil indígenas. Y el film demuestra que, a través del exterminio, se hicieron negocios turbios con sus tierras.

Y si de negocios se trata, hay que mencionar que Awka Liwen efectúa una profunda denuncia contra los terratenientes. Basta comprender que por aquella época el primer presidente de la Sociedad Rural Argentina, José Martínez de Hoz (el bisabuelo del ministro de Economía de la dictadura 1976-1983) obtuvo 2,5 millones de hectáreas, un territorio que, dice Bayer, era más grande que El Salvador, habitado por seis millones de personas. Para establecer una relación entre pasado y presente, Awka Liwen también menciona que los Benetton compraron en las postrimerías del siglo XX, 900 mil hectáreas, una superficie catorce veces mayor que la de Singapur, que podría habitarse por nada menos que 154 millones de personas. Ese pasado terrateniente queda relacionado con el actual presente agropecuario. Por eso el documental recuerda el conflicto de las retenciones de 2008 para entender cómo la oligarquía siempre se aprovechó de los territorios ancestrales y cómo obtuvo ganancias extraordinarias en la lucha por la distribución de la riqueza. Y todo esto sostenido por un feroz racismo estructural que se hizo carne en muchos sectores de la sociedad argentina, del cual fueron víctimas los pueblos originarios.

Mienten , Poema de Evaristo Barrios

2011-07-28T16:34:00.000-07:00

MIENTEN

Te dirán que el gaucho ha muerto
y que se jué con su gloria, que
buscó pago en la historia y el
olvido lo ha cubierto. Y te dirán
que no es cierto todo lo que te
han contao, que al ejército
adiestrao enfrentaba con orguyo
¡pa' hacer libre al suelo suyo su
tesoro codiciao!

Y el gaucho, con sus facones, con
su coraje, de frente, demostró ser
más valiente que el que peleó con
cañones. Templó su fe con canciones
que llevaban, donde fueran,
la consigna: que vencieran,
porque era justa la guerra
pa' dejar libre la tierra
a los que después vinieran.

Pelearon pa' que no hubieran,
en la nueva Patria, reyes
y que los hombres, por leyes
en todo se dirigieran.
Pa' que los pueblos hicieran
culto de la libertad
y fue por tal voluntad,
por su tesón y audacia,
¡que impone la Democracia
pa' bien de la Humanidad!

Y fue resuelto diciendo
mientras bramaba el cañón:
«No me importa cuántos son,
sino que vayan saliendo...»
Y a veces retrocediendo
y otras veces avanzando,
paso a paso fue dejando
como imborrables mojones
¡clavados por sus acciones
donde sucumbió peleando!

Por ello, nada pidió;
quiso romper las cadenas
y la sangre de sus venas
a torrentes derramó.
Pero después que sirvió
sufrió el amargo revés;
porque olvidó su altivez
y así fue paria en su tierra:
¡siendo el primero en la guerra
pa' ser esclavo otra vez!

Poeta, guitarrista, compositor , cantor y Payador
(1889 - 1959)

Las novedades de Buenos Aires vistas por un payador

El desafío de dos personas a través del canto o ejecutando instrumentos musicales, es cosa tan antigua como el hombre mismo. Tenemos noticias de que en la Grecia antigua se practicaba el contrapunto; también en Roma y en los países de Oriente; luego, entre los trovadores de Provenza; también lo hubo en la España medieval; y siglos después, de la mano de los conquistadores, llegaría hasta las tierras de América, expandiéndose por todo el continente.

En las regiones del Río de la Plata, el arte de la improvisación y del contrapunto cobró una fuerza extraordinaria. El criollo, cantor y guitarrero, hizo suya esta costumbre; la enriqueció y le dio características propias, incorporándola a su folklore. Durante todo el siglo XIX y los primeros años del XX los payadores vivieron su apogeo, pero a partir de 1910 comenzó un período de declinación. Se notó, por ejemplo, que no había surgido una generación de recambio. Los payadores morían (Betinotti en 1915, Nemesio Trejo y Gabino Ezeiza un año después, Curlando en 1917) sin investir discípulos directos.

Sin embargo, hacia esta época comienza a sentirse un payador que, si bien debe considerárselo como tardío, acabaría por convertirse en un firme continuador de la tradición. Se llamaba Evaristo Barrios.

Como un recuerdo antiguo, entre las neblinas de un frigorífico de Ensenada y las voces entremezcladas de un comité socialista, aparece este muchacho que tendría entonces poco más de veinte años y ya se defendía cantando. Lo que más deseaba Barrios era improvisar versos, aunque conocía perfectamente el panorama de esos años en que la edad de oro del payador parecía haber concluido. Por un lado, el tango ya se había establecido tanto en la ciudad como en el área rural bonaerense, ocupando el nicho que empezaban a dejar libre los viejos payadores; y por otro lado, el mismo público ya no consumía ni la misma música ni los mismos estilos poéticos de antaño. Seguramente, Barrios se planteó esto muchas veces, hasta que halló la respuesta; y esta respuesta fue luminosa: se dedicaría a describir las novedades porteñas, pero tal como se lo contaría un gaucho a otro gaucho. Un guante recogido de aquel "Fausto" de Estanislao del Campo.

La idea era eficaz. Buenos Aires, como ciudad cosmopolita y muy grande y avanzada, ofrecía casi todos los días alguna innovación tecnológica -hablamos de un siglo que fue vertiginoso en invenciones-; pero en el resto del país estas novedades podían demorar años en imponerse. Mientras que en la capital la vida cotidiana se veía transformada con la modernidad, para los pueblos chicos y para el campo ésta era totalmente fuera de lo común. Por ejemplo: una escalera mecánica. En la Buenos Aires de los años veinte eran algo corriente, de uso diario; pero para un peón de campo que viajaba a la capital por primera vez, subir por una escalera mecánica era todo un acontecimiento.

Barrios centró su atención en este tipo de hechos; por supuesto que exagerándolos y volviéndolos graciosos. El éxito fue inmediato. Durante los años veinte y treinta trabajó mucho en la radio y también publicó varios libros con sus poemas gauchescos, en donde abundaron páginas de este tipo; también dejó grabada una gran cantidad de discos.

Veamos un ejemplo, de un clásico suyo que se titula "La victrola" (1928). Aquí se cuenta su reacción ante un aparato capaz de reproducir la canción "encajonada" (grabada) en la "zanjita enrollada" (el surco) de una "rueda lustrosa" (el disco). Otra composición de Barrios es "El aeroplano", que grabó Virginia Vera, en donde un paisano queda totalmente estupefacto ante un "pajarito de lata" que remonta por los aires al patrón. Toda la peonada queda asombrada y temerosa viéndolo entre las nubes.

También está "El comedero amaestrao" (1930), que cuenta la moda que hubo en Buenos Aires de los bares automáticos donde se ponía una moneda en cierta máquina y ésta ofrecía a elección comidas, bebidas, café, helados. Es muy jocosa esta canción de Barrios: para explicar una hamburguesa, dice que es "un pan fresquito mordiendo un bife caliente". En "El cine conversador" (1931) un gaucho va al cine y se encuentra con que ya no es más mudo, sino sonoro. Ve el león de la Metro-Goldwyn-Mayer y se asusta; luego se asombra de todos los ruidos y los diálogos, y cuando en la película aparece una escena de campo, le grita a la pantalla para darle sus propias instrucciones al actor que hace de arriero.

Otro ejemplo: "En el Banco de Bostón" (1930), donde describe uno de los edificios más modernos que había entonces. Otro: "La rayotelefonía" (1923 y 1926), donde dice que captar sonidos del aire es "cosa de mandinga", aunque para la gente instruida no son sino ondas hertzianas.http://www.blogger.com/img/blank.gif
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Barrios se preocupó por comentar un partido de fútbol, un match de boxeo, el hipódromo, un viaje en colectivo, la calle Florida, una gran peluquería, el ascensor, la imponencia de la estación Retiro, el lunfardo, un mitin político y una operación de apendicitis con todos los adelantos de la medicina, aunque él insiste en decir que quedó "operao de apendicito". En "De Callao a Chacarita" (1931) relata un viaje en subte, y en "Pobrecito el Umbelisco" (1938) describe al monumento porteño.

Murió en el Uruguay y fue, como puede apreciarse, uno de los más singulares exponentes de la música popular, que desarrolló con un estilo personal muy entretenido que, hace ya muchos años, fue la delicia de nuestros mayores.

Autor de la Nota: Héctor Angel Benedetti

fuente de la nota http://www.todotango.com/spanish/creadores/ebarrios.asp

ZAFRA

2011-06-03T05:01:00.001-07:00

SINOPSIS Los collas, habitantes de la frontera argentino-boliviana, son esclavizados y llevados a los cañaverales de las provincias norteñas a trabajar en la recolección de la caña de azúcar. La historia se centra en los personajes de Damiano y Teodora, dos indígenas enamorados, cuyas vidas están marcadas por la actitud malvada y lasciva de un siniestro individuo apodado "El Negrero". El castigo al que éste somete a Teodoro provoca una rebelión de los trabajadores que será brutalmente reprimida

TÍTULO ORIGINAL Zafra
AÑO
1959
DURACIÓN
77 min.
PAÍS [Argentina]
DIRECTOR Lucas Demare
GUIÓN Sixto Pondal Ríos
MÚSICA Lucio Demare, Atahualpa Yupanqui
FOTOGRAFÍA Antonio Merayo
REPARTO Alfredo Alcón, Graciela Borges, Enrique Fava, Atahualpa Yupanqui, Luis Medina Castro, Pedro Laxalt, José De Angelis, Félix Rivero
PRODUCTORA Argentina Sono Film S.A.C.I.
GÉNERO Drama

VER PELICULA:

LA PROXIMA ESTACION (Historia y Reconstrucción de los Ferrocarriles)

2011-02-28T13:27:00.000-08:00

Es inevitable ligar al Ferrocarril con el:
1) progreso.
2) union de regiones.
3) mas oportunidades de viajar para los de menos recursos ,ejemplo un pasaje de la estacion Retiro a la capital de Santiago del Estero en micro Sale 299 pesos Argentinos el mas barato, y en el tren TURISTA: $ 45.- - PRIMERA: $ 70.- - PULLMAN: $ 130.- - CAMAROTE *: $ 400.- (para dos) pero solo hay 2 salidas por semana y los boletos se sacan con 90 dias de anticipacion.
y se podrian dar muchos mas argumentos , pero el Documental es elocuente.

LA PROXIMA ESTACION (2008)
Historia y Reconstrucción de los Ferrocarriles

Ver avance de la pelicula

"La Próxima Estación"
Documental
Duración: 115 minutos
Color, 35 mm.
Copyright: Cinesur S.A.
Buenos Aires - Argentina - 2008

CARTA A LOS ESPECTADORES:

I):A comienzos de los años 90, las empresas del Estado se privatizaron con la promesa de modernizar sus servicios y brindar mejor atención: los trenes interurbanos fueron suprimidos; miles de pueblos quedaron aislados y un millón de habitantes emigró hacia las capitales. El maltrato al pasajero se hizo norma. Los robos y accidentes se multiplicaron.Con la privatización de las aerolíneas también se eliminaron rutas provinciales y los pasajeros son abandonados en los aeropuertos. Jamás se vivió en el país una crisis del transporte semejante. Al suprimir el 80% de los trenes, el transporte de cargas y pasajeros pasó al automotor. Las carreteras quedaron saturadas y los accidentes fueron en aumento: sólo en el 2007 la “guerra del automotor” provocó más de 8000 muertos y miles de heridos.
La confusión sobre lo público y lo privado sigue vigente. Los trenes se privatizaron porque daban pérdidas, pero los servicios públicos ¿están para dar ganancias o para servir a la comunidad?¿Acaso deben dar renta las escuelas o los hospitales públicos? Si los ferrocarriles perdían 1 millón de dólares por día, hoy cuestan 3 millones diarios pero sólo funciona el 20% de los trenes que teníamos antes.

II): La construcción de los ferrocarriles fue una de las grandes epopeyas industriales del país. En 1857 comenzó a circular el Ferrocarril del Oeste - una empresa de capitales argentinos- y años después, llegarían las compañías inglesas y francesas. Casi un siglo más tarde, el gobierno de Perón nacionaliza todos los ferrocarriles y la red alcanza los 50.000 km.; nacen las escuelas ferroviarias; se fabrican locomotoras diesel y a vapor y todo tipo de vagones; el tramo Buenos Aires-Rosario se cubría en 3,30 hs. Con el gobierno de Arturo Frondizi comienza la reducción del ferrocarril. Su ministro A.Alsogaray pone en ejecución el Plan Larkin, del Banco Mundial: se eliminan tranvías y trolebuses y desembarcan las multinacionales de camiones y neumáticos. El tiro de gracia lo dio el gobierno de Carlos Menem: los trenes fueron privatizados o transferidos a las provincias. Desde entonces y hasta Kirchner, siguen los mismos concesionarios: Cirigliano, Romero, Roggio, Urquía, Macri, Techint, Unión Ferroviaria y las brasileras Camargo Correa y A.L.L. El gobierno paga hasta el último salario ferroviario, y todas las roturas y reposiciones de material. Por cuenta del Estado, los concesionarios reparan vagones, locomotoras y estaciones: lo que vale 1 peso es facturado varias veces más. El negocio es cobrar el subsidio estatal.

III):El ferrocarril no tiene reemplazo:” es el único transporte que puede llegar a destino en las peores condiciones climáticas”. Es el medio de transporte más seguro, menos contaminante y más económico. Es 8 a 10 veces más barato que el transporte automotor: una locomotora arrastra la carga de 50 camiones o de 20 ómnibus de pasajeros. Para financiar el “tren bala” - que sólo servirá a las capas pudientes de Buenos Aires, Rosario y Córdoba y no transfiere tecnología- el gobierno endeuda al país por 30 años. Con la mitad de lo que costará la obra, se pueden reconstruir a nuevo los ferrocarriles interurbanos de las provincias del país, con 7.000 km. de vías para trenes de pasajeros, 11.000 km. para los cargueros y 310 locomotoras nuevas. La reconstrucción de los ferrocarriles y su industria, es una urgencia económica y una batalla cultural. Después de tanto fracaso, hay que avanzar hacia un modelo de gestión que incluya a los pasajeros, los trabajadores y los transportistas de cargas para construir el “tren para todos”: un tren público, cuidado por todos y al servicio de todos.

Los trenes volverán, como vuelven los días, los meses, las estaciones…
Los trenes volverán, para seguir uniendo pueblos, regiones y ciudades…
Los trenes volverán, como van y vuelven, los pasajeros, las cargas y mensajes…
Los trenes volverán, simplemente, por el placer de viajar:
como el agua, la luz o el amor, no es posible vivir sin ellos.

Fernando Pino Solanas

EQUIPO TECNICO:

Dirección: Fernando E. Solanas
Investigación, guión, y textos: Fernando E. Solanas
Productor Ejecutivo: Fernando E. Solanas
Productor Asociado: Pablo Rovito
Música original: Gerardo Gandini
Imagen y cámara: Rino Pravato - Mauricio Minotti - Alejandro Fernandez Mouján - Fernando E. Solanas
Montaje: Alberto Ponce - Mauricio Minotti - Fernando E. Solanas
Diseño de sonido: Lena Esquenazi
Asistentes de producción: Juan Pablo Olsson - Pablo Atkins - Iván Gotthold
On Line: Non Stop (Buenos Aires) Ignacio Gorfinkiel
Laboratorio imagen: Eclair (Paris) Odile Beraud
Mezcla de sonido: FX Design (Buenos Aires)

Fuente: http://www.pinosolanas.com/proxima_estacion_info.htm

Tierra sublevada: oro impuro: imprescindible para comprender la cuestion de la Mineria

2011-02-24T20:30:00.000-08:00

La cuestión es ¿la minería es necesaria? Sí ¿entonces? Porque tanta voz contra la minería , viendo este Documental aclararemos el panorama.

Tierra sublevada: oro impuro (2009)
Dirección: Pino Solanas
Guión: Pino Solanas

Fecha de Estreno: 10 de septiembre de 2009

Sinopsis
Documental sobre la depredación y el saqueo de los recursos minerales -metales e hidrocarburos- y las luchas contra la creciente contaminación. La película es un viaje alrededor de algunas de las explotaciones a cielo abierto con cianuro que las corporaciones han instalado en el noroeste argentino y la reacción de las poblaciones aledañas frente a la contaminación.

Enlaces patrocinados

Equipo Técnico
Producción ejecutiva:
Pino Solanas

Alejandro Medina (II)

Productor asociado:
Pablo Rovito

Fotografía:
Rino Pravatto

Mauricio Minotti

Alejandro Fernández Mouján

Pino Solanas

Cámara:
Rino Pravatto

Mauricio Minotti

Alejandro Fernández Mouján

Pino Solanas

Montaje:
Alberto Ponce

Pino Solanas

Música:
Mauro Lázaro

Dirección de sonido:
José Luis Díaz

Sonido:
Gonzalo Guerra

Marcos Dickinson

Asistente de sonido:
Pablo Olsson

Patricio Schwanek

Flexa Correa Lopes

Simplemente Alfredo Zitarrosa

2011-01-30T13:52:00.001-08:00

Reseña biografica de:
Alfredo Zitarrosa, nació en Montevideo, Uruguay, el 10 de marzo de 1936 y fallecio el 17 de enero de 1989 en la misma ciudad.
Su vida trnscurrio en una zona rural del país hasta su adolescencia, influye notoriamente en lo que será su repertorio, esencialmente de raíz campesina.

Se inicia como cantor profesional en el Perú, en 1963, cuando a instancias de un amigo suyo se presenta en un programa televisivo de la ciudad de Lima. Durante su viaje de regreso al Uruguay, canta en un programa radial de la ciudad de La Paz, Bolivia.

Hasta entonces se había desempeñado como periodista y locutor radial, trabajando en varias emisoras de Montevideo.

Más tarde sería un brillante cronista del célebre semanario “Marcha”, dirigido por Don Carlos Quijano.

La difusión radial sorpresiva de algunas canciones que había grabado a instancias de sus amigos, compañeros de labor, caló hondo en el público oyente, identificado profundamente con su canto, que parece encontrar en Zitarrosa una voz honesta y una forma de cantar “a lo uruguayo”, que da comienzo a una relación que no quebrará ni la propia muerte.

Su debut como cantor profesional en Montevideo, tuvo lugar en el auditorio del SODRE (Servicio Oficial de Difusión Radioeléctrica) en 1964.

Su primer disco publicado, “Canta Zitarrosa”, abrió el camino de la difusión de la música nacional de este género en su tierra, compitiendo en ventas con el fenómeno popular de la época: los “Beatles”. Fue un militante defensor de los derechos de los artistas nacionales y de la producción de estos, como las de Viglietti, Los Olimareños, Capella, Palacios, entre otros, representativos como él del sentir nacional.

Desde 1965 hasta 1988 grabó aproximadamente cuarenta discos larga duración, en diferentes países, fundamentalmente en Uruguay y Argentina.
Recibió en vida innumerables distinciones y premios, aparte de la permantente marca en ventas discográficas, entre las que se destaca la Condecoración con la Orden ‘Francisco de Miranda' por parte del presidente de Venezuela en 1978.

Debido a su militancia política su canción es prohibida en Uruguay a partir de las elecciones de 1971 (prohibición que se consolida con el establecimiento de la dictadura cívico-militar el 27 de junio de 1973). Con el recrudecimiento de la persecución, habiendo sido convencido de que su canto sólo sería útil a la causa del pueblo desde fuera, debe salir al exilio en 1976, primero rumbo a Argentina, hasta el comienzo de la dictadura militar en aquel país, hasta que debe partir (por la misma causa que del Uruguay) para radicar en España donde estuvo residiendo hasta abril de 1979. Desde ese momento vivió en México, donde aparte de cantar, desarrolló actividades periodísticas en el diario “Excelsior” y en “Radio Educación” con su programa “Casi en privado”. Durante este período, a pesar de ser reconocido por él mismo como el menos creativo debido al dolor por el desarraigo, graba y edita varios discos en España, México y Venezuela. Asimismo participa activamente de diversos festivales internacionales, como abanderado de la lucha a favor de la libertad del pueblo uruguayo y de otras naciones oprimidas por gobiernos de corte fascista, y como referente ineludible del canto popular uruguayo y latinoamericano.

Levantada la prohibición de su canto en Argentina en 1983, es contratado para realizar un recital en ese país, oportunidad que es aprovechada por Zitarrosa para acercarse a su tierra, pasando a residir en Buenos Aires, hasta el momento que fuera posible su regreso al Uruguay. Allí realiza –entre otras- una memorable actuación en el estadio de Obras Sanitarias, donde al presentarse ante el público que colmaba el estadio, solicita su permiso: “Ojalá a partir de este momento ustedes me autoricen a seguir cantando a nombre de mi tierra”.

El 31 de marzo de 1984, es recibido por una multitud que lo aclama y lo acompaña, desde el aeropuerto, por todo Montevideo, en una circunstancia que es defida por él mismo como “la experiencia más importante de su vida”, lleno de una emoción profunda de alegría por el rencuentro con su tierra, con los amigos, sus “hermanos”, y la profunda alegría por el regreso a su amado país.

Una vez en su tierra realiza conciertos por todo el país y edita nuevos trabajos discográficos, entre los que presenta la serie “Melodía Larga”, milongas instrumentales para conjunto de guitarras, guitarrón y otros instrumentos de uso típico en el Jazz.

En 1988 edita por primera vez su obra literaria como tal en el libro de cuentos “Por si el recuerdo”, que recopila historias escritas durante sus últimos treinta años.

Su temprano y sorpresivo fallecimiento, en Montevideo, el 17 de enero de 1989, repercutió tan hondamente en el pueblo, en toda la comunidad hispano y latinoamericana, y en otros tantos países, al extremo tal que “el mundo entero fue una limpia e inmensa lágrima”.

Como poeta, integra en sus canciones el sector de mundo que le tocó vivir. Encontró, deshaciéndose, las esquivas palabras que simulan pasiones, historias, fábulas y esperanzas. Encontró, las palabras convenientes, las más precisas para sus descripciones: “Mariposa marrón de madera”; “Puedo enseñarte a volar / pero no seguirte el vuelo”; “Tú no pediste la guerra / Madre tierra, yo lo sé”.
Como músico, componiendo a favor de la guitarra y por milonga, creó un estilo de arreglos “a lo Zitarrosa”, con el sello de su creatividad musical, impuso este género como un estilo popular vivo. Fue impulsor del concepto de la fusión musical en el uruguay, llegando en su último trabajo discográfico a asimilar desde la milonga al rock, continuando la búsqueda de lo que él mismo definó, en 1969, como un “auténtico jazz del sur”, en base a la milonga.

Hombre de prodigiosa erudición, fue un narrador brillante, quien logró además a través de sus “Fábulas Materialistas” (recopiladas y publicadas en libro, por su familia, en el 2001), una sabrosa mezcla surrealista de ciencia, mito y humor.

Pero en Zitarrosa coexistían, además, los insólitos Diamólogos, el entrevistador agudo en “Marcha”, el locutor que creó toda una escuela del decir radial. No debe olvidarse un lejano trabajo crítico de Alfredo sobre “el cantor alienante y el público alienado”. Allí, este hombre de seductora voz, de presencia imponente en el escenario, alertaba al lector sobre posibles alienaciones ante la “figura” de un artista, ante la aureola de un astro que prácticamente invalidaban toda audición crítica; toda audición que realmente atendiera lo que el artista estaba “dando” sobre el escenario. Abreviemos: nos enseñaba que siempre debemos oír críticamente al artista.

Su familia, con el apoyo de amigos y personalidades de la cultura, entre otros, en honor a su ejemplo artístico y ético, en la fecha de su nacimiento, el 10 de marzo del 2004, declara la creación de la Fundación que lleva su nombre, para preservar su legado y trabajar, a favor de la cultura, de los valores humanistas e ideales sociales, como lo hizo Zitarrosa, del mismo modo que él los defendió y cantó.
Fuente : http://www.zitarrosa.org/biografia.htm

Alfredo con Mercedes Sosa

DISCOGRAFÍA DE ALFREDO ZITARROSA

1965

El canto de Zitarrosa (EP) (Alfredo Zitarrosa) [SINGLES Y EP]

1966

Canta Zitarrosa (Alfredo Zitarrosa) [EN SOLITARIO]
Simple Rodnos 10.556 (Alfredo Zitarrosa + Adela Gleijer + Roberto Fontana) [SINGLES Y EP]

1967

Del amor herido (Alfredo Zitarrosa) [EN SOLITARIO]
Zitarrosa (Alfredo Zitarrosa) [EN SOLITARIO]

1968

Che vive (EP) (Obra colectiva) [COLECTIVOS]
Yo sé quién soy (Alfredo Zitarrosa) [EN SOLITARIO]
La canción del cantor (Alfredo Zitarrosa) [EN SOLITARIO]
Simple Orfeo 90003 (Alfredo Zitarrosa) [SINGLES Y EP]

1969

Zitarrosa / 4 (Alfredo Zitarrosa) [EN SOLITARIO]

1970

Milonga madre (Alfredo Zitarrosa) [EN SOLITARIO]
Simple Orfeo 90022 (Alfredo Zitarrosa) [SINGLES Y EP]
Simple Odeon DTOA 7388 (Alfredo Zitarrosa) [SINGLES Y EP]

1971

Coplas del canto (Alfredo Zitarrosa) [EN SOLITARIO]
Simple Odeon DTOA 7414 (Alfredo Zitarrosa) [SINGLES Y EP]
Inédito (Alfredo Zitarrosa) [SINGLES Y EP]

1972

Festival Internacional de la Canción del Agua Dulce (Obra colectiva) [COLECTIVOS]
Alfredo Zitarrosa (Alfredo Zitarrosa) [EN SOLITARIO]
Cantata del pueblo (Obra colectiva) [COLECTIVOS]
Zitarrosa en el Perú (Alfredo Zitarrosa) [SINGLES Y EP]
A los compañeros (Alfredo Zitarrosa) [SINGLES Y EP]
Simple Microfón 3.788 (Alfredo Zitarrosa) [SINGLES Y EP]

1973

Primer Festival Internacional de la Canción Popular (Obra colectiva) [COLECTIVOS]
Adagio en mi país (Alfredo Zitarrosa) [EN SOLITARIO]
Zitarrosa en la Argentina (Alfredo Zitarrosa) [EN SOLITARIO]

1974

Zitarrosa 74 (edición argentina) (Alfredo Zitarrosa) [EN SOLITARIO]
Zitarrosa 74 (segunda edición uruguaya) (Alfredo Zitarrosa) [EN SOLITARIO]
Simple Microfón 4.027 (Alfredo Zitarrosa) [SINGLES Y EP]
Zitarrosa 74 (EP) (Alfredo Zitarrosa) [SINGLES Y EP]

1975

Desde Tacuarembó (Alfredo Zitarrosa) [EN SOLITARIO]
Los gauchos judíos (Obra colectiva) [COLECTIVOS]

1976

Recordándote (Alfredo Zitarrosa) [EN SOLITARIO]

1977

El canto de un pueblo (Obra colectiva) [COLECTIVOS]
Guitarra negra (Alfredo Zitarrosa) [EN SOLITARIO]

1978

Guitarra negra (Alfredo Zitarrosa) [EN SOLITARIO]
Segundo Festival de Oposición (Obra colectiva) [COLECTIVOS]

1979

Milonga de ojos dorados (Alfredo Zitarrosa) [EN SOLITARIO]
Candombe del olvido (Alfredo Zitarrosa) [EN SOLITARIO]
Adiós Madrid (Alfredo Zitarrosa) [EN SOLITARIO]
Candombe del olvido (Alfredo Zitarrosa) [EN SOLITARIO]

1980

Textos políticos (Alfredo Zitarrosa) [EN SOLITARIO]
Volveremos (Alfredo Zitarrosa) [EN SOLITARIO]

1982

Si te vas (Alfredo Zitarrosa) [EN SOLITARIO]
El violín de Becho (Alfredo Zitarrosa) [EN SOLITARIO]

1983

Zitarrosa en Argentina (Alfredo Zitarrosa) [EN SOLITARIO]
Temas inéditos (Alfredo Zitarrosa) [EN SOLITARIO]
Canción para el pequeño día (Obra colectiva) [COLECTIVOS]

1984

Juntos (Obra colectiva) [COLECTIVOS]
De regreso (Alfredo Zitarrosa) [EN SOLITARIO]
Melodía larga (Alfredo Zitarrosa) [EN SOLITARIO]
ADEMPU canta – vol. 1 (Obra colectiva) [COLECTIVOS]
ADEMPU canta – vol. 2 (Obra colectiva) [COLECTIVOS]

1985

Guitarra negra (Alfredo Zitarrosa) [EN SOLITARIO]

1986

Canto en clave de FA (Obra colectiva) [COLECTIVOS]

1987

Melodía larga 2 (Alfredo Zitarrosa) [EN SOLITARIO]
El Canto Popular junto al PIT-CNT (Obra colectiva) [COLECTIVOS]

1988

Sur (Obra colectiva) [COLECTIVOS]

1989

Sobre pájaros y almas (Alfredo Zitarrosa + Héctor Numa Moraes) [EN SOLITARIO]

1990

Alfredo Zitarrosa X 14 (Alfredo Zitarrosa) [EDICIONES DE ARCHIVO]

1991

Alfredo Zitarrosa (Alfredo Zitarrosa) [EDICIONES DE ARCHIVO]

1992

Guitarra negra / ”Adagio a mi país” (Alfredo Zitarrosa) [EDICIONES DE ARCHIVO]

1995

Zitarrosa siempre – Los inéditos (Alfredo Zitarrosa) [EDICIONES DE ARCHIVO]

1997

Alfredo Zitarrosa – 14 temas inéditos (Alfredo Zitarrosa) [EDICIONES DE ARCHIVO]

1998

2000

Alfredo Zitarrosa en vivo en Santiago (Alfredo Zitarrosa) [EDICIONES DE ARCHIVO]

2004

Textos políticos (Alfredo Zitarrosa) [EDICIONES DE ARCHIVO]

Fuente: http://www.cancioneros.com/cc.php?NM=32&TP=1

Videos :

Georgina Hassan una artista exquisita

2011-01-17T15:58:00.000-08:00

Sobre la Artista
Georgina Hassan nació el 9 de mayo de 1977 en Buenos Aires. En 1994 se recibió de Maestra Nacional de Música en la Escuela Juan Pedro Esnaola, y en 1999 egresó de la Escuela de Música Popular de Avellaneda con el título de instrumentista con especialización en guitarra folklórica.

Con un repertorio que combina diversas tradiciones latinoamericanas, Georgina Hassan invita a un recorrido íntimo por sus raíces. Así, en sus composiciones conviven la sensibilidad de la observadora con la energía de la renovadora, logrando consolidarse como una de las voces más autenticas de nuestro panorama musical.

Su vasta experiencia recogida en giras por Europa, Latinoamérica y Argentina se traduce en un lenguaje potente y personal, en donde se mezclan historias sencillas, el misterio del amor y el desamor, la celebración de los sentidos, los recuerdos de la infancia, en canciones que fluyen así, como respirar...

En el año 2002 realizó su primera gira por Europa, con conciertos en Francia, España y Portugal.

En agosto del 2004 grabó su primer disco solista, Primera Luna, con arreglos y dirección musical de Pablo Fraguela, y producción artística de Ariel Hassan.

Compartió escenarios con Ernesto Acher, Carlos Negro Aguirre, Lisandro Aristimuño, Rubén Goldín, Liliana Herrero, Inti-Illimani, Samanta Navarro, Opus Cuatro, Ana Prada y Chango Spasiuk, entre otros artistas.

Ha realizado giras por el interior de Argentina, como así también por Chile, Paraguay, Uruguay, España, Francia y Portugal.

A comienzos de 2009 fue invitada por el músico vasco Kepa Junkera, ganador del Grammy Latino, a participar de la grabación de su último CD, Kalea, junto a destacados artistas de Latinoamérica como Pablo Milanés, Pedro Aznar, Lila Downs, Ivan Lins, entre otros.

En abril de 2009 realizó su quinta gira europea presentándose en las ciudades de Granada (semifinalista en el concurso Encuentro de cantautores Abril para vivir 2009), Zaragoza y Pamplona, en España; y en Porto, Braga y Maia, en Portugal.

En septiembre de 2009 lanzó su segundo disco, Como respirar, integrado principalmente por canciones propias, con dirección musical de Diego Penelas y producción artística de Georgina Hassan y Gustavo Segal.

En octubre de 2009 fue nominada para los premios Atahualpa en el rubro Nueva hornada, mejor solista vocal femenina.

El enero de 2010 realizó una gira por diferentes localidades de la Provincia de Córdoba, Argentina, presentando su nuevo disco Como respirar.

En abril realizó un ciclo de conciertos a dúo junto al músico alemán Erik Manouz, en las ciudades de Leipzig, Berlín y Lüneburg, en Alemania.

Entre el 12 de mayo y el 5 de junio Georgina Hassan realizó su sexta quinta europea, presentando su nuevo disco Como respirar, acompañada por Diego Penelas, pianista y director musical del nuevo disco.

La gira fue auspiciada por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, y se realizó en las ciudades de Vila Real, Braga, Esposende, Porto y Évora, en Portugal; Barcelona, e Irurtzun, en España; en el Space Segnhor de Bruselas, Bélgica y en UfaFabrik de Berlín, Alemania.

Algunos Videos:

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Bruno Arias el Changuito sigue volando!!

2011-01-16T05:44:00.001-08:00

Bruno Arias es un joven cantante folclórico nacido en El Carmen, provincia de Jujuy, Argentina, en junio de 1979. Suele acompañar en sus presentaciones a grandes representantes del noroeste argentino como Jaime Torres y Tomás Lipán. En 2002 se trasladó a Buenos Aires donde se hizo un lugar recorriendo peñas y festivales, pero pegó el gran salto en 2004 cuando fue invitado al Festival Folclórico de Cosquín. En 2005 editó su primer disco, Changuito volador, en el que renueva ritmos de su región como la saya, el huayno, el carnavalito y el bailecito.

Fuente: http://cmtv.com.ar/biografia/show.php?bnid=1521&banda=Bruno_Arias

Llegando está

Nota del 11 de junio de 2006 publicada en Pagina 12

Hace tres años que llegó a Buenos Aires desde Carmen, el mismo pueblo jujeño donde nació Jorge Cafrune. A los 26, Bruno Arias ya tocó y grabó con León Gieco, Mercedes Sosa, Jaime Torres, Angela Irene, Peteco Carabajal y hasta Charly García; pero en su disco Changuito volador queda claro que sus principales influencias son los cantores que vio en guitarreadas eternas cuando era adolescente, el bailecito y los ritmos tradicionales de Jujuy y el carnaval del norte argentino, tiempo de festejo, amores y agradecimiento a la Pachamama.

Por Santiago Rial Ungaro

Según la antigua sabiduría oriental, el conocimiento baja de la montaña al valle. En el caso de Bruno Arias, que en tres años ya se abrió camino en la misteriosa y cruel Buenos Aires, lo que nos trae de las montañas jujeñas es un disco que se anima a ser, a la vez, emocional, tierno, bailable, profundo y costumbrista. Jujeño y universal, Bruno nació en el Carmen, el mismo pueblo en el que nació Jorge Cafrune. Sus canciones son historias típicamente jujeñas, tocadas al ritmo del bailecito, ritmo tradicional de la región que hasta ahora fue curiosamente subestimado. También hay por ahí algún huayno (parece que en su próximo disco va a haber varios), un carnavalito y hasta un par de chacareras, pero lo que le da el tono al disco es el bailecito. “Estos bailecitos les gustan mucho a los que están empezando a aprender a bailar, y a la gente mayor le encantan porque son bien tranquilitos. En el disco hay ocho, y no creo que nadie en el folklore haya grabado en un disco tantos bailecitos juntos. ¿Por qué? Porque en el folklore, cuando se toca un bailecito, se toca para que baile la gente, no para que escuche. Por ejemplo, si vos tocás La firmeza, que es un baile tradicional, no lo tocás por la letra sino para que baile la gente.”

Cambiándole la instrumentación y la velocidad del ritmo (el bailecito original es bastante más veloz), la selección de canciones que hizo Bruno para el que hasta ahora es su único disco, titulado Changuito volador, tiene todo lo necesario para dejar una marca: su rescate de los bailecitos y su conciencia jujeña ponen en escena un auténtico colla power que tiene en el Carnaval su expresión más colorida y, de alguna forma, accesible. Pero lo de Bruno Arias no es un producto for export, sino la consecuencia de una forma de vida expresada en un puñado de canciones en las que les canta a las imillas (mujeres), a sus chascañabuies (ojos grandes de abundantes pestañas) y a esa omnipresente Pachamama que le da a estos bailecitos, carnavalitos y huaynos su gracia telúrica y divina.

Cuando Bruno Arias canta en Abra del Zenta (de Enrique Benavides) sobre un niño tocando su quena, todo parece muy bucólico y bonito... hasta que uno se entera de que el tema es un “homenaje al niño Guillermo Yampa, para acordarse de todos esos chicos que mueren congelados en la Quebrada”.

Guitarreada y vida

La historia de Bruno Arias es simple, pero es esa sencillez la que lo distingue: “Yo empecé tocando la guitarra de grande, recién me puse a tocar en quinto año de la escuela. Pero por suerte, en esa época, mediados de los ’90, estaba pegando muy fuerte el folklore y la bohemia. Había una casa que se llamaba La Yuli, en la que vos podías caer a cualquier hora a guitarrear. Vos tocabas la puerta y decías ‘Ey, Yuli, vengo a guitarrear’, y ella te hacía entrar. Y se armaban ruedas de guitarristas jujeños y todos componían y cantaban sus propias canciones, fueran o no conocidos. Ella vendía algunas bebidas y vivía de eso. Vos entrabas y la energía era diferente de la que te podés encontrar en una peña: la entrega era diferente. Y ahí yo aprendí lo que es cantar con sentimiento, con corazón. En las guitarreadas de la Yuli a vos se te ponía la piel de gallina, cantara quien cantara: cuando vos escuchabas la historia de cada canción se te erizaba la piel”.

Esa premisa vivencial y epidérmica es la que mantiene Bruno en el único tema que compuso solo para su primer disco: “Ese tema habla de una historia personal, de abandonar Jujuy, mi familia, y de abandonar a mi novia”, dice sobre Tristecito, un bailecito en el que Bruno tuvo el buen criterio de grabar un bandoneón. Por entonces, en su provincia, Bruno Arias ya era una celebridad, y acá, un ilustre desconocido que se venía en el auto de un amigo sin dinero y sin ropa pero con la idea de seguir aprendiendo y creciendo. Y aunque a las dos semanas ya estaba cantando con León Gieco en un homenaje a Sixto Palavecino, Bruno recuerda la casa de la Yuli como una verdadera escuela: “En esa casa pasé una época buena, llegué a quedarme un mes entero viviendo ahí. Lo bueno era que cuando terminaba todo la Yuli compraba carne, hacía un asado y todos nos quedábamos a comer y a beber ahí. Yo estaba acostumbrado a otra cosa, mi familia no estaba acostumbrada a hacer una Pachamama, no eran tanto de la tierra, no es una familia bien jujeña. Lo que sé de música lo aprendí ahí, no de haber estudiado en un conservatorio. O sea que las mañas de los viejos cantores, bien de asado y de la bohemia las tengo incorporadas, porque todos los días aparecía gente distinta. Ahí aprendí también a respetar a la gente mayor”.

De esto hace ya casi diez años, y ahora Bruno tiene 26. Y aunque ya haya cantado con grandes como Mercedes Sosa, Jaime Torres, Patricio Jiménez (del Dúo Salteño), Angela Irene y acabe de grabar en el último disco de Peteco Carabajal con Charly García, Bruno considera que Pachi Alderete, un cantor de entrecasa que conoció en lo de la Yuli, es una de sus principales influencias: “Pachi Alderete ha hecho un aporte importante al cancionero popular jujeño de los últimos diez años. Le dio un aire fresco con sus interpretaciones. Tengo mucha influencia de él desde el principio, desde las primeras guitarreadas me llamaron la atención sus canciones porque eran diferentes, tenían otros mensajes”. Otro mensaje puede ser ingeniárselas para cantarle a un changuito (un chico, un pibe) que se hamaca cada vez más fuerte, con el sol en la punta de los pies. “Hamacando recuerdos”, el tema en cuestión, es precisamente de Pachi Alderete, y allí habla de un “changuito volador”, expresión que terminó identificando en las peñas a Arias.

Tristezas de Carnaval

Pero si hay algo que recorre el disco de Bruno Arias es, sin dudas, el Carnaval. “Yo fui muchos años al Carnaval, pero lo veía siempre desde afuera. Tenía la experiencia de ver a la gente copleando, despidiendo el Carnaval, de haber visto gente arrodillada, llorando, frente al mojón, el agujero de donde sale el diablito y de donde después lo entierran, y todos dan vuelta alrededor bailando. Porque cuando queman al muñeco y entierran el carnaval, la gente baila alrededor del mojón tirando harina, bebida, papel picado, y van pidiéndole cosas, a la vez que hacen alguna promesa. El Carnaval es también un agradecimiento a las cosechas. Y después de cuatro años participando de las comparsas pasé de preguntarme por qué la gente estaba ahí llorando a ser yo el que lloraba cuando terminaba el Carnaval. Es algo muy profundo y sagrado para mí. Tenés que ir todos los años y no podés faltar. No te pueden quitar el Carnaval.”

Así, un carnavalito como La vi por vez primera cuenta otra vivencia, aunque escrita por Justiniano Torres Aparicio: “En el Carnaval vos estás medio tomadito y siempre te enamorás. Siempre hay o grandes encuentros de amores que llegan al casamiento, o grandes desencuentros. Es lindo el Carnaval pero es feo cuando te va mal y te enamorás de una que te hace sufrir; porque te agarra para el Carnaval, te hincha las bolas y jode y chau, después no te da más bola. Disfrutás el amorío del Carnaval pero después te deja el sinsabor por todo el resto del año”.

Claro que para el Changuito volador, Jujuy era el trampolín para saltar al vacío: “Yo en mi provincia me había vuelto bastante popular, con mis músicos éramos algo así como el grupo del momento. Y hace unos cinco años fuimos a un encuentro de música folklórica independiente y me encontré con la movida que se estaba generando en Tucumán en ese momento, músicos como Lucho Hoyos, Juan Quinteros con el grupo Acaceca, Claudio Sosa, Verónica Condomí y otros que estaban haciendo cosas más avanzadas, que usaban otras armonías. Veía que los vagos manejaban mejor la voz, o que se notaba que habían estado tocando cinco horas por día durante años, por lo bien que lo hacían. Estando en tu pueblo, la gente te adula y capaz que te quedás en el mismo lugar y no te das cuenta que pasan años; y de repente me cambió la historia, y me di cuenta de que tenía mucho que aprender”.

Claro que ese aprendizaje implica, muchas veces, aprender a valorizar el lugar de donde uno viene, el terruño del que tanto hablaba Don Atahualpa Yupanqui. “Como decía Atahualpa, cuando uno se va empieza a valorar mejor las cosas de su lugar. Porque para valorar el bailecito yo me tuve que venir para Buenos Aires. Y con sólo mover la mano ya me suena el ritmo del norte. Quién mejor que yo para hacerlo, que vengo de Jujuy. Encontrar tu copla a veces es complicado, pero en un momento me pregunté: ‘¿por qué no voy a grabar estos bailecitos, si es lo que más me representa y lo que más placer me da tocar?’. Lo que pasa es que Jujuy tiene mucha influencia en la parte de los valles de los gauchos, como el Chaqueño Palavecino o el Chango Salteño, Los Fronterizos, que es una música más criolla. O en una mano más comercial, grupos como Los Nocheros. Y de la parte del norte se nota mucho la influencia de los grupos bolivianos, por ejemplo los Jarcas... Es jodido saliendo de Jujuy tener un repertorio jujeño, aunque hay gente como Ricardo Vilca, Tomás Lipán o Fortunato Ramos, que tienen una propuesta bien tradicional. Pero a los jujeños nos cuesta tener nuestra identidad. Yo antes bajaba del escenario y me preguntaban ‘¿Vos de dónde sos?’. Tocaba una chacarera y me preguntaban ‘¿Sos de Santiago del Estero?’. Tocaba una zamba y creían que era de Tucumán. Encima mis rasgos no son bien collas. Antes yo tenía que decir: ‘Soy de la provincia de Jujuy’. Yo sé que empecé a sentir otro placer cuando veía que bajaba del escenario y me preguntaban ‘Che, ¿de qué lado de Jujuy sos?’. Me gusta que reconozcan mi origen.”

Además de su talento y su simpatía personales, lo que hace interesante a Bruno es su humildad, y sus propios conflictos como cantor. A pesar de saber lo valioso que es su rescate emotivo del ‘bailecito’, sabe que no quiere limitarse. “Muchas veces me pasa de caer en el facilismo, en el agite. Pero a veces en el mismo recital viene un grupo que toca una canción que hace pensar a la gente, y eso me hace volver, no quiero dejarlos solos. Me gusta buscar un equilibrio. Yo he vivido mucho el Carnaval y sé lo que es la fiesta, sé lo que es divertirse, pero trato de mostrar un mensaje primero. Después, si puede ser fiestero también, mejor.”

ALGUNOS VIDEOS:

Nota al ''Chango'' Rodríguez realizada por Justo Roque Anaya

2011-01-12T14:56:00.000-08:00

Nota al Chango - Justo Roque Amaya from cadena3 on Vimeo.

Entrevista realizada por el periodista Justo Roque Anaya (Boya) el 5 de septiembre de 1968 en la penitenciaría de Córdoba, para Canal 10 ; en la parte final del video interpreta Luna Cautiva y explica varias cosas entre ellas sobre su situacion ya que el estaba purgando una condena por la muerte de un hombre , en fin vean el video ahi lo veran y oiran clarito.

Los archivos pertenecientes a Servicios de Radio y Televisión de la Universidad Nacional de Córdoba, y están en custodia (y procesamiento) en el centro de Conservación y Documentación Audiovisual de la UNC.

Reseña biográfica

Se llamaba José Ignacio Rodríguez, "Chango Rodríguez" cantautor y poeta del cancionero popular argentino. De padre catamarqueño y madre riojana, nace en Córdoba, Argentina un 31 de julio de 1914 en el domicilio de Sucre 327. Cursó sus estudios primarios y secundarios en el colegio San José de Villa del Rosario. En su juventud fue jugador del fútbol del Rioja Junior ( Provincia de la Rioja )
Vivió junto a su madre en calle Chubut 34, Córdoba.
Un 8 de enero 1965 contrae nupcias con Lidia Haydeé Margarita Bay "La gringa", la musa inspiradora de la zamba "MI LUNA CAUTIVA".

De esta unión nació, un 21 de septiembre de 1973 su hija amada, Claudia Alejandra Rodríguez Bay, hecho que quedó plasmado por el cantautor en aquella zamba "NIÑA DE CARA MORENA".
Un 7 de octubre de 1975, fallece en Córdoba.
Su familia del matrimonio está actualmente constituida por La Gringa, su hija Claudia - casada con Fernando -, Jóse Armando, Fernando Emilio Jesús y Nicolás Rodolfo- los hijos de ambos y nietos del Chango -
Por otro lado, el chango tuvo 3 hijos, Marcos Alberto, María Argentina y Matilde Adriana Rodriguez, quienes también les dieron nietos y bisnietos.

Su madre María Rivolta, era directora de la escuela de Matorrales; su padre Alberto Rodriguez, murió cuando él tenía apenas cuatro años; su hermano Alberto, seis y su hermana Angélica, por aquel entonces tenía ocho años.
Desde niño El Chango tuvo afición por la guitarra. Cuando su madre preparaba la fiesta de fin de curso, con el consabido Patio Criollo, les enseñaba a los alumnos aficionados acompañamiento con guitarra y canto. Él no se separaba de su lado. Luego en la intimidad de su hogar, un día le dijo a su madre en tono serio: "Mamá, si me enseña la guitarra, le voy a dar $ 0,05". A su madre, dicha salida le causo gracia, pero fue así como empezó a tocar la guitarra. Una de las muestras de que su espíritu inquieto ya soñaba con los escenarios, era la respuesta a alguien que le preguntaba cómo sé llamaba, contestándole ¡Eduardo Toberán! (seudónimo artístico por él creado) hasta que un día su padre lo reprendió. Como consecuencia de eso su madre lo llamaba Eduardo.

Estando él muy enfermo, y siendo muy pequeño, su madre hizo una promesa a San Nicolás pidiendo por su salud, en razón de que los médicos no le daban más que horas de vida. Esa promesa la hizo en una noche de gran tormenta y frente a una pila de leña. A consecuencia de este milagro él es devoto de San Nicolás, y de la Virgen de Luján, años después compone San Nicolás - vidala chayera.

Teniendo aproximadamente 14 años, edad esta en que todavía no podía definir su carrera ni saber para qué rumbo tomar, fue a la Rioja y le hizo una promesa a San Nicolás, pidiéndole que lo encaminara en la vida y que lo dejara vislumbrar qué camino seguir. Ese viaje pasó al olvido. Pasó el tiempo, y una noche sintió una inquietud que le provocaba gran angustia; a la madrugada tomó un lápiz y se puso a escribir sobre el sueño que tuvo. Vio un hombrecito reclinado en un árbol que cantaba " Vidala tengo una copla no me la vas a quitar". Fue su primera composición "Vidala de la copla" - vidala Chayera.-

Toda su vida estuvo dedicada a su gran pasión: la música.. Su enorme talento e Imaginación le inspiraban coplas de profundo contenido con versos impregnados de dulce melancolía y destellos de alegría, típico reflejo del sentir popular, y ejemplo de su versátil personalidad: alegre, jubilosa, contador de cuentos, pero otras veces, de miradas silenciosas, que provocaban en él una gran satisfacción al escribirlos. -

Para este folklorista, sus composiciones obedecían a la necesidad de decir las cosas con simpleza; inspiradas en la llanura, la montaña o la selva, va pintando el sentimiento derivado de los sueños y anhelos de los hombres de campo.-

El chango, de grandes ojos oscuros y tonada bien Cordobesa, va aprendiendo las diferentes costumbres de cada región. Decía él "...son canciones como leñita seca, rescoldo de fogones que me invitan a matear..."

Y en su andar por la Córdoba doctoral del hablar ingenioso, recorría los viejos barrios, las tapias, los aguaduchos, la Cañada con su Abrojal, el Infiernillo, el Bajo de los Perros, el Potrero Ducasse, la Bajada del Pucará, los típicos manifestantes de las orillas, ya son sólo eco en su cantar "...tranquilo nomás...tranquilo... " (Del Cordobés - Chacarera-)

Hombre de cuño arrabalero, habla con la tonada y el cariño a sus viejos amigos. Recuerda sus maestros de entonces y a los hombres que conoció en su mocedad. Aprendiendo guitarra y música al lado del "Cabeza Colorada", los cuentos y la picardía del "Negro la Juana".

Su debut ante el público lo hizo en la Rioja y después bajo a Buenos Aires, donde fue compañero de Acosta Villafañie en Radio Belgrano en el año 1939 y de José Ramón Luna. La gran ciudad le dio de inmediato el espaldarazo, por que advirtió en él un autentico folklorista. Para ese entonces había escrito " La Mayor" - Chacarera -
Ausente del país por cuatro años y medio, viajo a Bolivia y Perú, allá por 1940.Estudio literatura andina, sus lugares históricos, la costumbre del Carnaval Cuyano. Conoció: Machupichu, Pumakurca, Comayo, Yari. En Bolivia la región de Chusquisaca, Santa Cruz de La Sierra, Cochabamba, La Paz y el Lago Titicaca. Sus creaciones "La Chusquisaca" -cueca- y "Chicheriar del Cusco" -huayno-, son sin duda auténticas expresiones que le dejaron aquellos parajes.-

Noches de canto y guitarra sin éxito le traerán nostalgia. Son los recuerdos de juventud: El aroma del patio "....Azahares de blanco jazmines...el caserón blanco...su niñez...". Es la ausencia de su madre, doña María, que lo vio partir la noche de abril, allá en Chubut 34.-
El chango decide retornar al país, a su pago provinciano, la Córdoba doctoral. Ya en Córdoba, "... Como vuelo de ave que vuelve a su nido / encuentra en su madre un alivio...", pues sus discos no tienen el éxito que él esperaba. Para ese entonces había grabado tres LP: "Puñado de mis canciones ", " Creaciones folklóricas " y " Chango Rodriguez ".El chango se decide a grabar de nuevo, pero en una conversación con su madre le dice: "Sí no tengo suerte con lo que grabe, dejaré de cantar y tocar la guitarra

Fuente: http://www.changorodriguez.com

MI LUNA CAUTIVA (Zamba)
Letra y Música: José I. "Chango" Rodríguez
.
De nuevo estoy de vuelta
Después de larga ausencia
Igual que la calandria
Que azota el vendaval
Y traigo mil canciones
Como leñita seca
Recuerdo de fogones
Que invitan a matear
.
Y divisé tu rancho
A orillas del camino
En donde los jazmines
Tejieron un altar
Al pie del calicanto
La luna cuando pasa
Peinó mi serenata
La cresta del sauzal
.
Tu amor es una estrella
Con cuerdas de guitarra
Una luna que me alumbra
En mi oscuridad
Acercate a la reja
Sos la dueña de mi alma
Sos mi luna cautiva
Que me besa y se va
.
Escucha que mis grillos
Están enamorados
Y lloran en la noche
lamentos del sauzal
El tintinear de espuelas
Del río allá en el vado
Y una noche serena
Respira en mi cantar
.
De nuevo estoy de vuelta
Mi tropa está en la huella
Arrieros musiqueros
Me ayudan a llevar
Tuve que hacer un alto
Por un toro mañero
Allá en el calicanto
A orillas del sauzal

Se presento el documental Abel Fleury , el Poeta de la guitarra

2010-12-13T19:23:00.000-08:00

Abel Fleury, el poeta de la guitarra from Miradanomade on Vimeo.

Idea y realización : Ignacio Ewert.
Edición: Paula Ferrante.
Investigación y narración : Héctor García Martínez.

Cámara y sonido: Ignacio Ewert

Producción: Miradanomade

http://miradanomade.blogspot.com/

El documental " Abel Fleury, el poeta de la guitarra", se estreno el
Domingo 12 de diciembre de 2010, 17hs. en el museo de Arte popular José Hernández , Av. del Libertador 2373, Capital Federal.

La Idea y realización Ignacio Ewert , edición de video Paula Ferrante , basado en la investigación y recopilación de Héctor García Martínez , un Hombre que ha consagrado su vida a la labor de rescatar figuras como la de Abel Fleury , el documental por ahora será difundido en Museos ,festivales entre otros.

En la presentación a la cual fui amablemente invitado ,contó con varias personalidades vinculadas al Arte , de las cuales nombrare algunas: La concertista de Guitarra y Docente Analía Rego quien tuvo el privilegio de tomar clases con Aníbal Arias, el Señor Sergio Moldavski También Guitarrista y Docente el cual a grabado la obra completa de Abel Fleury y colaboro con la música del documental, y Don Héctor Lorenzo Lucci , investigador y especialista en grabación y sonido, pero fundamentalmente es el mayor coleccionista de discos de tango, cilindros, gramófonos y fonógrafos pido perdón por las personas que no nombre.

Merecido homenaje y vindicación de la figura de Don Abel Fleury un Hombre que supo ponerle musica al paisaje de la Llanura Pampeana.

Algunas fotografias:

isq a der , Carlos A. Lopez , Hector Garcia Martinez,
Analía Rego ,Sergio Moldavski y Ignacio Ewert.

¡¡Gracias Ignacio Ewert y Paula Ferrante por su buen Trabajo!!

Pelicula Documental "El exilio de San Martin"

2010-11-27T20:15:00.000-08:00

El exilio de San Martín

VER PELICULA:

Fuente: http://www.encuentro.gov.ar/nota-815-El-exilio-de-San-Martin-.html

Un documental de Alejandro Areal Vélez sobre el paso de José de San Martín, durante los 26 años que duró su exilio.

El 17 de agosto de 1850 el general José de San Martín moría, a los 72 años, en su casa de Boulogne-sur-Mer, Francia. Un siglo y medio más tarde, el prócer que mejor identifica a los argentinos es centro de múltiples homenajes, publicaciones y estudios sobre su vida, con permanentes y apasionadas polémicas alrededor de su historia.

El exilio de San Martín, filmado en Francia, Inglaterra, Bélgica y Buenos Aires, es el resultado de una intensa labor de investigación que duró cinco años, en busca de los escenarios y archivos europeos que documentan el paso de San Martín durante su exilio.

Se han registrado imágenes inéditas de interiores de las tres casas en que habitó y, por primera vez, se muestra un boceto de San Martín, no presente en la iconografía hasta ahora conocida, realizado por el célebre pintor Théodore Géricault en 1818.

En 1824, San Martín parte con su pequeña hija Merceditas hacia un destino incierto. Para ese entonces, el victorioso Ejército de los Andes ha vencido a las fuerzas españolas, llevando la libertad a tres países: la Argentina, Chile y Perú. Su creador y jefe deja al ejército y emprende un exilio voluntario hacia Europa, de donde siempre dice querer retornar.

Aunque no lo sabe, esta será su partida definitiva de la tierra argentina, que no volverá a pisar en los veintiséis años que le quedan de vida. Comenzó así su interminable exilio.

Ficha técnica:
Voz de San Martín: Alfredo Alcón
Investigación, guión y dirección: Alejandro Areal Vélez
Producción: Alejandro Areal Vélez, INCAA ? Fragmentos
Duración: 94 minutos
Año: 2005

La vuelta de Obligado - Alberto Merlo

2010-11-19T13:39:00.000-08:00

Parte del Catalogo de Artistas de Folkloreba

2010-10-03T15:10:00.000-07:00

Fuente: http://www.folkloreba.com/
Folklore. Nuestra marca de cara al mundo.

Con orgullo, les presento aquí la primera edición del catálogo de artistas de folklore de la Provincia de Buenos Aires. Nuestra Marca Folklore cumple ya un año, y con ella la vocación de este gobierno por incentivar el desarrollo de nuestra música y nuestra identidad. Un proyecto que surge de un Estado que promueve y facilita el desarrollo de sus pymes culturales. Uno de sus resultados es este disco.

Un disco que retrata los paisajes sonoros de una provincia, pero
también de un país. Pensado para el mercado local, pero con proyección internacional. Un disco que rescata las mejores tradiciones de la música provincial, mostrando también sus nuevos intérpretes.

En la Provincia, el Folklore tiene su marca. Y es sinónimo de buena música. Los invitamos a disfrutarla.

Daniel Scioli

Gobernador de la Provincia de Buenos Aires

Suele pensarse a la provincia de Buenos Aires como la cuna de la histórica cifra, de la milonga, del estilo; y usarse habitualmente el rótulo de “canto surero” para hablar de su folklore. Pero hace mucho tiempo que esta provincia es además territorio de la zamba, del gato, del escondido, de la chacarera. Y que como saludable consecuencia de la mezcla de las ciudades con el campo, le han llegado también las experiencias universalistas, las fusiones con otros géneros. En definitiva, la proyección a futuro de un folklore que no se ha quedado en la maqueta escolar y que muestra una llamativa vigencia.

Ricardo Salton

Periodista especializado y Musicologo

Aqui los Artistas

Mas
http://www.folkloreba.com/Artistas
http://www.folkloreba.com/Videos

Tambien encontrara los Premios Atahualpa:
http://www.folkloreba.com/Atahualpa

Don Arturo Jauretche un Pensador bien nuestro

2010-09-01T20:54:00.000-07:00

Aquí algunas de sus Frases : http://www.frasesypensamientos.com.ar/autor/arturo-jauretche.html

Autor del Medio Pelo en la sociedad Argentina y Manual de Zonceras Argentinas.
Nombre real Arturo Martín Jauretche
Nacimiento 13 de noviembre de 1902
Bs.As., Bandera de Argentina Argentina
Fallecimiento 25 de mayo de 1974
Bs.As., Bandera de Argentina Argentina
Área Ensayista

Arturo Martín Jauretche (Lincoln, provincia de Buenos Aires, 13 de noviembre de 1901 – Buenos Aires, 25 de mayo de 1974) fue un pensador, escritor y político argentino. Popularizó en la literatura política las palabras zoncera, cipayo, vendepatria y oligarca.
Contenido
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Juventud

Después de pasar su niñez y adolescencia en Lincoln se trasladó a Buenos Aires. Simpatizó con el nuevo modelo de integración social promovido por la Unión Cívica Radical, afiliándose al partido en el bando de Hipólito Yrigoyen, los llamados radicales personalistas; fue importante en ello la influencia del poeta y compositor Homero Manzi, que veía en ello una nueva y beneficiosa política de inserción de las clases trabajadoras, con las que el origen rural de Jauretche le hacía simpatizar.

En 1928, cuando Yrigoyen asumió su segundo mandato tras el interludio del gobierno de Marcelo T. de Alvear, fue nombrado funcionario, aunque sólo brevemente; dos años más tarde, el ejército promovería el primer golpe de estado de la época constitucional en Argentina, dando inicio a la llamada Década Infame. Jauretche combatió con las armas a los insurrectos, y luego desarrolló una intensa actividad política contra éstos. En 1933, en Corrientes, tomó parte en el alzamiento de los coroneles Roberto Bosch y Gregorio Pomar, quienes no habían participado de la revolución del 6 de septiembre de 1930.

Tras la derrota del alzamiento, fue encarcelado; en prisión escribiría su versión de los episodios en forma de poema gauchesco, al que tituló El Paso de los Libres. La publicaría en 1934 con prólogo de Jorge Luis Borges, de quien sin embargo lo separarían cada vez más marcadamente cuestiones de política social y cultural.
FORJA

El conflicto de Jauretche con la línea dirigente del radicalismo, encabezada por Alvear, no tardó en profundizarse; cuando este último decidió en 1934 levantar la decisión de no presentarse a elecciones para mostrar el desacuerdo del partido con el régimen imperante, un importante grupo de la izquierda radical decidió formar una agrupación disidente. Junto con Manzi, Luis Dellepiane, Gabriel del Mazo, Raúl Scalabrini Ortiz, Manuel Ortíz Pereyra y otros fundó FORJA (acrónimo de Fuerza de Orientación Radical de la Joven Argentina), que desarrollaría los lineamientos del nacionalismo democrático, opuesto a la vez al nacionalismo conservador de los sectores reaccionarios y a la política liberalizadora del gobierno de Agustín P. Justo. Marginados de la esfera política partidaria, los actos de FORJA se realizaron sobre todo a través de manifestaciones callejeras y publicaciones de edición propia (los conocidos como Cuadernos de FORJA).

En ellos criticaban las medidas del gobierno, a partir del pacto Roca-Runciman, y argumentaban que el Banco Central había sido fundado para que los hombres de la finanzas ingleses controlaran el sistema monetario y financiero argentino, que se había conformado la Corporación del Transporte para que los ferrocarriles británicos no tuvieran competencia, que no convenía la ruptura de relaciones con la Unión Soviética, pues esta podía significar un importante comprador de los productos agropecuarios argentinos. Con respecto a la política interior, aducían que el gobierno de Justo intervenía las provincias donde ganaban partidos opositores al gobierno, y que el salario y la desocupación habían empeorado. Uno de sus principios incondicionales era el mantenimiento de la neutralidad argentina ante la próxima Segunda Guerra Mundial, siendo el único partido que lo apoyaba.

Hacia 1940 Jauretche rompió con Dellepiane y del Mazo, que se reincorporaron a la línea oficial de la UCR. FORJA se radicalizó así, dando lugar a elementos más nacionalistas. Raúl Scalabrini Ortiz, siempre próximo al ideario del movimiento, se afilió a él, formando junto con Jauretche la dupla dirigente. Se apartaría nuevamente hacia 1943, dejando a Jauretche en solitario al frente. Su oposición al gobierno de Ramón Castillo fue vehemente; aunque se mostró escéptico ante las intenciones de los militares que lo derrocaran, su firme posición de neutralidad frente a la Segunda Guerra Mundial hizo que saludara al gobierno de Pedro Pablo Ramírez con simpatía, y cuando el Grupo de Oficiales Unidos derrocó a Ramírez a su vez por romper con el Eje Roma-Berlín-Tokio, se mostró próximo al ascendente coronel Juan Domingo Perón.
El gobierno de Perón [editar]

Aunque siempre crítico, adhirió al peronismo desde el 17 de octubre de 1945. Apoyado por Domingo Mercante, gobernador de la provincia de Buenos Aires, y próximo al programa económico de Miguel Miranda, que promovía un proyecto de industrialización acelerada fomentado por el estado, con la idea de emplear los excelentes réditos del modelo agroexportador durante la coyuntura de la guerra en Europa para transformar el perfil productivo del país, fue nombrado presidente del Banco de la Provincia de Buenos Aires en 1946, cargo que ocuparía hasta 1951.

En ese cargo, desarrolló una política crediticia generosa con los proyectos de industrialización. Cuando el enfrentamiento de Mercante con Perón, por la posición cada vez mas concesiva de este último con algunos principios inicialmente sostenidos, culminó en la caída en desgracia de Mercante, Jauretche abandonó el cargo y se retiró a la vida privada.
La oposición a Aramburu y el exilio

No volvería a aparecer públicamente hasta que en 1955 la Revolución Libertadora derrocara a Perón; exento en un primer momento de las persecuciones políticas por haber estado apartado del gobierno en los últimos años, fundó el periódico El Líder y el semanario El '45 para defender lo que consideraba los 10 años de gobierno popular, criticando duramente la acción política, económica y social del régimen de facto.Colaboro en los Semanarios "Azul y Blanco" y "Segunda Republica" (entre 1955-70).En 1956 publicaría el ensayo El Plan Prebisch: retorno al coloniaje, refutando el informe que Raúl Prebisch, secretario de la Comisión Económica para América Latina (C.E.P.A.L.), había escrito a pedido del régimen de Pedro Eugenio Aramburu. La dureza de su oposición le valdría la persecución política y el exilio en Montevideo.

Desde el extranjero publicaría en 1957 Los profetas del odio, un polémico estudio sobre las relaciones de clase en Argentina a partir del ascenso del peronismo. En ella criticaba varias aproximaciones a la historia política argentina que gozaban de considerable ascendiente, en especial la de Ezequiel Martínez Estrada. Estrada, autor de análisis bio-sociológicos en su premiada Radiografía de la pampa de la década del '30 —que, en la línea del Facundo sarmientino, sugería que la geografía argentina imponía a sus habitantes una vida inconexa con el flujo histórico—, había publicado con el título de ¿Qué es esto? un análisis demoledor del peronismo, en el que calificaba a Perón de encantador de serpientes, y sostenía que el modelo político del peronismo había instigado las "bajas pasiones populares", la venalidad y la "pornocracia". Jaureteche interpretó estas alusiones como expresiones de los prejuicios de la clase media intelectual, irritada por la irrupción de actores novedosos en un ambiente político que había sido exclusivo de la burguesía desde la generación del '80; aunque los intereses materiales de esta clase estuviesen ligados al desarrollo de una densa capa de consumidores, sus hábitos le imponían una espontánea reticencia —casi racista; la asimilación de la tilinguería con el racismo es explícita en su obra— hacia los hábitos de las clases populares, una "miopía" que Jauretche criticaría reiteradamente en sus sucesivas obras. También contra la representación que la clase media se hacía de la organización peronista como motivada por el "resentimiento" contra los más pudientes se quejaba en una amistosa carta al científico y escritor Ernesto Sábato, en la que afirmaba
Lo que movilizó las masas hacia Perón no fue el resentimiento, fue la esperanza. Recuerde usted aquellas multitudes de octubre del '45, dueñas de la ciudad durante dos días, que no rompieron una vidriera y cuyo mayor crimen fue lavarse los pies en la Plaza de Mayo, provocando la indignación de la señora de Oyuela, rodeada de artefactos sanitarios. Recuerde esas multitudes, aún en circunstancias trágicas y las recordará siempre cantando en coro —cosa absolutamente inusitada entre nosotros— y tan cantores todavía, que les han tenido que prohibir el canto por decreto-ley. No eran resentidos. Eran criollos alegres porque podían tirar las alpargatas para comprar zapatos y hasta libros, discos fonográficos, veranear, concurrir a los restaurantes, tener seguro el pan y el techo y asomar siquiera a formas de vida "occidentales" que hasta entonces les habían sido negadas.
Jauretche, Los profetas del odio

La propuesta de Jauretche era de integración, en la medida en que los intereses comunes de burguesía y proletariado están en el desarrollo de una sólida economía nacional. Esta posición, difícil de reconciliar con el populismo peronista, le granjeó a la vez la enemistad de los liberales y la de la dirigencia del justicialismo; el mismo Perón lo detestaba con cordialidad. En Los profetas del odio esbozaría por primera vez su representación de lo que entendía como la principal oposición al desarrollo nacional, la intelligentsia liberal y cosmopolita, que fascinada con la cultura europea intentaría aplicarla acríticamente a la situación argentina, sin ser consciente de las diferencias históricas y de las distintas posiciones en la articulación internacional de la economía que los continentes ocupan.
Jauretche y el revisionismo [editar]

El naciente revisionismo histórico se aliaría en la obra de Jauretche con su interpretación de la realidad contemporánea. Aunque autores revisionistas venían propugnando una reinterpretación de la historia argentina —criticando la visión canónica, consagrada sobre todo por Bartolomé Mitre y Sarmiento, que había representado el desarrollo nacional en términos de la oposición entre civilización y barbarie— ya desde la década del '30, no sería hasta que la Revolución Libertadora identificara explícitamente a Perón con Juan Manuel de Rosas que la misma comenzaría a cobrar fuerza. Así como los partidarios de Aramburu habían identificado el golpe contra Perón como "un nuevo Caseros", los historiadores revisionistas recogerían el guante, pero viendo en Caseros el comienzo de un fracaso histórico, que el gobierno de Rosas habría mantenido a raya sintetizando en la medida de lo posible los intereses de las distintas clases:
La Línea Mayo-Caseros ha sido el mejor instrumento para provocar las analogías que establecen entre el pasado y el presente la comprensión histórica (...) ¡Flor de revisionistas estos Libertadores! Así bastó que nos demostrasen que esto era el nuevo Caseros, para que mis paisanos se dieran cuenta, una vez por todas, de lo que fue el otro. Y una dosis un poco masiva de cipayismo para que mis paisanos se anoticiaran definitivamente de lo que significaron las tropas brasileñas desfilando a la vanguardia —más visibles pero menos ruidosas que las espoletas— del otro ejército libertador.
Jauretche, Aprendamos a leer los diarios

La obra de Jauretche —y la intelectualidad forjista en general— fue uno de los ejes claves para la transformación del revisionismo histórico, que de aliarse con el nacionalismo de cuño aristocrático y criollista en las décadas precedentes —cuando la identidad nacional se construía en la oposición simultánea al capital británico y a la inmigración europea, repudiada por la base liberal de la política que le había abierto las puertas del país— pasó a repensarse como expresión de lo popular en sentido amplio, integrando las protestas del movimiento obrero a la tradición montonera. En el gobierno de Perón consideraciones pragmáticas habían detenido el replanteo, preconizado por José María Rosa y otros precursores; caído éste, la politización de la interpretación histórica se haría patente, siguiendo el curso marcado por la profunda radicalización política y cultural de la época.

En 1959 Jauretche publicó Política Nacional y Revisionismo Histórico, donde elaboró su propia posición en el seno de una corriente revisionista profundamente dividida, tanto con respecto a su relación con las bases que lo habían hecho posible en las décadas precedentes como con respecto a las cuestiones propiamente históricas. En esa obra hacía una balance relativamente generoso de la figura de Rosas, a la que consideraba la "síntesis posible" de la situación de la época, y relativamente crítico de los caudillos federales del interior; con ello marcaba su diferencia con la postura de Jorge Abelardo Ramos, Rodolfo Puiggrós o Rodolfo Ortega Peña, que expresaban a la vez una crítica del rosismo —entendido como una versión atenuada del centralismo del puerto— y un fuerte temor a la raigambre atávica del nacionalismo tradicionalista, en el que veían no pocos rasgos del fascismo. En la división entre revisionistas y críticos del revisionismo, que en buena medida fue transversal a la de izquierda y derecha, Jauretche adoptó decididamente la primera vertiente.

Mientras tanto, y abogando por cualquier medio que permitiera interrumpir la continuidad de la Revolución Libertadora, siguió la línea de Perón, en el marco del acuerdo general del peronismo con la Unión Cívica Radical Intransigente, al abogar por el voto a Arturo Frondizi. Durante la presidencia de Frondizi fue, sin embargo, sumamente crítico con su programa desarrollista y con su impulso a la inversión extranjera, especialmente en materia petrolífera, en conjunto con la ruptura del acuerdo hecho con Perón por el cual bajo su gobierno se garantizaría el levantamiento de la proscripción que se le mantenía desde la Revolución Libertadora. Al no respetarse esto, en 1961 se postuló a senador nacional, en una reñida elección en la que varios candidatos se dividieron los votos del peronismo, consagrándose finalmente el socialista Alfredo Palacios.

Jauretche escritor

El agotamiento de sus posibilidades políticas indujo a Jaureteche a retomar la pluma; en la década del '60 publicaría con frecuencia e intensidad, tanto en revistas y periódicos como en volúmenes de ensayo que resultarán grandes éxitos de público. En 1962 apareció Forja y la Década Infame, dos años más tarde Filo, contrafilo y punta, y en 1966 El medio pelo en la sociedad argentina, una punzante interpelación a la clase media que tiene inmediata repercusión. Su afinidad con la CGT de los Argentinos lo lleva a sumarse a la Comisión de Afirmación Nacional de la Central.

En 1968 publica su Manual de zonceras argentinas, un interesante listado de ideas negativas sobre su propio país que generalmente tienen los argentinos. Éstas son introducidas en la conciencia de todos los ciudadanos desde la educación primaria y sostenidas posteriormente por medio de la prensa. Frases como la sarmientina El mal que aqueja a la Argentina es la extensión, más la dicotomía "civilización o barbarie" (según Jauretche, la madre que las parió a todas las zonceras) y similares, según Jauretche, llevan a la limitación de las posibilidades de la Argentina de realizarse en forma autónoma.

En 1972 publica De memoria. Pantalones cortos. Era el primer tomo de una trilogía que debía rescatar los recuerdos de su vida y las enseñanzas políticas y nacionales que ésta la fue dejando. Este primer tomo, que reúne sus recuerdos de infancia en Lincoln, provincia de Buenos Aires, fue el único que publicó. La muerte le impidió publicar sus continuaciones.

Sobre su capacidad de crear o adaptar términos para definir actitudes políticas, él mismo escribió sobre las palabras cipayo, oligarca y vendepatria:
“Creo haber sido el inventor de la palabra ‘vendepatria’ o por lo menos de su divulgación inicial, desde el semanario Señales. El uso de la expresión ‘oligarquía’ en la acepción hoy popular, así como las expresiones ‘vendepatria’ y ‘cipayo’, las popularicé desde el periódico Señales y en otros de vida efímera en los años posteriores a la revolución de 1930.”
Obras [editar]

* 1934: El Paso de los Libres. Edición prologada por Jorge Luis Borges. Una segunda edición en 1960 llevará el prólogo de Jorge Abelardo Ramos.
* 1956: El Plan Prebisch: retorno al coloniaje.
* 1957: Los profetas del Odio y la Yapa.
* 1958: Ejército y Política.
* 1959: Política Nacional y Revisionismo Histórico.
* 1960: Prosas de Hacha y Tiza.
* 1962: Forja y la Década Infame.
* 1964: Filo, Contrafilo y Punta.
* 1966: El Medio Pelo en la Sociedad Argentina.
* 1968: Manual de Zonceras Argentinas.
* 1969: Mano a Mano entre Nosotros.

* Colabora en Wikiquote Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Arturo Jauretche. Wikiquote
* Una escritora de medio pelo para lectores de medio pelo (por Arturo Jauretche)
* Basta de zonceras - Año jauretchano
* Arturo Jauretche
* Centro de Estudios Históricos Arturo Jauretche
* Jauretche y la comunicación política en FORJA: http://pensamientonacional.com.ar/docs.php?idpg=vazquez/0011_jauretche_forja_y_la_comunicacion_politica.html
* Los otros Kennedy (uno de ellos estuvo en Paso de los Libres con El Vasco)
* El medio pelo en la sociedad argentina

Semblanzas de Don Arturo Jauretche en forma de Video:

Ramos Generales

Los juegos de la infancia

Los bailes

Lluvia y sequía

Las solteras

Las Langostas

Las fiestas patrias y los sabañones

Las colectividades

Las boticas

Las barracas y la tradición

Glosario del Martín Fierro de Ernesto Morales

2010-09-01T17:54:00.000-07:00

Breve Biografia
Ernesto Morales (Buenos Aires 1890 - 1949). Escritor, historiador y folklorista argentino. Como escritor, aparte de fundar las revistas literarias
Hebe (1918) y Crisol (1920)
publicó tres libros de poemas: Serenamente (1918)
Diafanidad (1919) y Un pueblecito y su poeta (1921)
y dos libros de relatos: Erase una vez... (1920)
Cuentos de Coca (1922)
Exploradores y piratas en el sur argentino (1936)
Es autor también de varias antologías de poesía argentina y americana del siglo XX. Como historiador y folklorista es autor de una amplísima obra entre las que destacan: Sabiduría de los Incas; Leyendas guaraníes; Historia del teatro argentino ;Estudios Incaicos; Las enseñanzas de Pacaric; Sarmiento de Gamboa, navegante español del siglo XVI; Cartas de un porteño y Martirologio de Buenos Aires.

A-
ABOMBAR : Aturdir.
ACHACAR : Imputar algo en forma equivocada
ACHURAS : Vísceras
ACHURAR : Sacarle las vísceras a una res. Matar
ADOBE : Ladrillo sin cocer, secado al sol
AFLOJAR MANIJA : Ceder
AFLUS : Sin Nada
AGUAITAR : Acechar, espiar
AHIJUNA : Interjección. Contracción de " ¡ Ah hijo de una ! "
ALELUYAS : Cuentos, mentiras.
AL ÑUDO : Inútilmente
ALZADO : Sublevado. Animal chúcaro
AMOLAR : Embromar, fastidiar, incomodar, jorobar
AMUJAR : Bajar
ANGELITO : Niño de corta edad, muerto
ANGURRIA : Mucho deseo de algo, ansia.
ANGURRIA : Mucho deseo de algo, ansia.
APARCERO : Compañero, amigo.
APEDARSE : Emborracharse, embriagarse.
APERO : Conjunto de elementos que componen la montura del caballo
APLASTADO : Caballo cansado.
APORRIAR : Castigar, maltratar.
APOTRARSE : Enceguecerse de rabia, como potro enfurecido.
ARISCO : No domado
ARRIADOR : Látigo largo
ARRUMBAO : Abandonado
ASARIARSE : Azorarse, sobresaltarse
ATORADO : Atragantado, ahogado. Quien obra sin meditar.
AVE : Todo animal de caza (ñandú, peludo, jabalí, etc.)
AVIAO : El que posee algo.

B-
BAGUAL : Caballo salvaje
BANDALAJE : Bandidaje, conjunto de bandidos.
BAQUIANO : Conocedor de una región.
BARAJO : Eufemismo para no decir carajo
BARATO : Regalo que hace el jugador que gana a alguno de los presentes.
BARULLO : Desorden
BARRACO : Verraco, cerdo.
BASTOS : Lomillo, prenda del recado de montar.
BICHOCO : Caduco, viejo, ya inútil, obsoleto.
BOLADA : Ocasión, oportunidad favorable.
BOLAS : Boleadoras
BOLAZO : Mentira. Golpe
BOLIARSE : El potro que se hecha para atrás.
BOLICHE : Pequeño almacén o despacho de bebidas.
BOMBERO : Espía
BOMBIAR : Espiar
BORDONA : La sexta cuerda de la guitarra.
BOZAL : El que habla torpemente el idioma
BRUTA : Eufemismo para no decir puta
BUEY CORNETA : Buey que tiene una sola asta

C-
CACIQUE : Jefe indio
CALAMACO : Poncho pequeño y ordinario
CAMÁNDULAS : Artimañas
CAMPIAR : Campear, salir al campo en búsqueda de animales
CANCHA : Terreno emparejado donde se hacían carrera de caballos.
CANEJO : Eufemismo para no decir carajo
CANTAR DE CONTRAPUNTO : Payar
CANTAR PARA EL CARNERO : Morir
CARGUERO : Animal de carga
CARNE DE COGOTE : La parte mas despreciada del vacuno.
CARNE DE PALOMA : De color morado, y morado es cobarde.
CARNIAR : Matar una res
CEBAR : Preparar mate
CERDIAR : Cortar las cerdas del caballo
CIMARRON : Animal salvaje, bagual. Mate amargo
CIMBRÓN : Sacudón
CINCHA : En el juego de naipes, sacar las cartas juntas.
COJINILLO : Manta de lana de la montura
COMO BARRIGA DE SAPO : Fría
CONCERTADOR : Cantor que improvisa
CONCHABAR : Emplear a salario fijo, generalmente mensual
CONTINGENTE : Conjunto d soldados
CORTARSE : Separarse, irse solo.
CORRIDO : Experimentado
COSTEARSE : Molestarse
CRIOLLO : Nativo hijo de extranjero
CUARTIAR : Ayudar con una cuarta
CUCAÑAS : Procedimiento de mala fe.
CURIAR : Sacar el cuero a una res
CUERPIAR : Evitar algo, desentenderse de algo. También esquivar la puñalada o el bolazo
CUJA : Cama con respaldo
CUNA : Casa de expósitos

CH-
CHAFALOTE : Bárbaro o caballo de gran alzada o cuchillo grande
CHAGUARAZO : Latigazo
CHAJA : Ave vigilante como el tero
CHAMUSCADO : Medio borracho
CHANCLETA : Cobarde, maula, o mujer ya de cierta edad
CHANCHO : Cerdo
CHARANGO : Guitarra
CHAPETÓN : Inexperto
CHARABÓN : Avestruz pequeño, aun sin plumas
CHASQUE : Correo
CHAUCHA : Moneda de poco valor
CHICOTE : Rebenque, látigo
CHIFLE : Asta de buey para llevar líquido
CHINA : India. Cariñosamente el gaucho llamaba así a su mujer
CHIRIPÁ : Calzón amplio
CHUCHO : Miedo
CHUMBO : Bala
CHUNCACO : Sanguijuela
CHUPAR : Beber, emborracharse, embriagarse
CHUSMA : Entre los indios, la gente que no peleaba: viejos, mujeres y niños

D-
DAÑO : Hechizo, brujería
DAR ALCE : Dar respiro, tregua
DAR LAZO : Cuando se enlaza a un animal se lo deja correr un rato para desarrollar el lazo.
DAR PALO : Alusión o reproche mortificante
DE ARRIBA : Sin pagar impunemente.
DE LEY : De buena calidad
DE MALA MUERTE : De mala clase
DESOCAR : Estropear las patas del caballo
DESPEDICIÓN : Deformación de expedición
DESPELUZARSE : Temblar de miedo
DESPILCHAO : Sin pilchas, pobremente vestido
DIVERTIDO : Algo ebrio

E-
ECHAR PANES : Decir bravatas
EL COMO : La manera, el modo
EL MALO : El diablo
EMBRETAR : Encerrar, aprisionar
EMBUCHAO : Agravio contenido
EMPERRADO : Empecinado, terco, empacado
ENANCAOS : Dos jinetes en un caballo
EN BACA : De acuerdo, actuando en conjunto
ENCOCORARSE : Enojarse
ENCORDAO : Conjunto de cuerdas de la guitarra
ENGANCHAO : Soldado contratado a sueldo
ENRIEDAR : Embridar, poner las riendas
ENTONAO : Seguro de su guapeza
ENTREVERARSE : Mezclarse, confundirse
ENTREVERO : Choque, pelea a cuchillo o lanza, cuerpo a cuerpo
ENTRIPAO : Agravio contenido
ENVENAO : Cuchillo con el cabo forrado en verga
ESPICHAR : Morir
ESTAQUIAR : Castigo que consistía en atar al preso de pies y manos a cuatro estacas
ESTRICOTE : Sin miramiento

F-
FACÓN : Cuchillo grande
FANDANGO : Baile. Alboroto, desorden
FÏ : Fui
FILIAR : Enderezar, componer
FLETE : Caballo de carrera
FLOJO : Cobarde, maula
FREGONA : Burlona, de fregar: molestar, burlar
FRONTERA : Límite de las tierras del hombre blanco y el indio, señalada por fortines
FUMAR : Engañar

G-
GARGUERO : Garganta
GARIFO : Altanero, apuesto, galano
GATO : Nombre de un baile
GAUCHADA : Gauchaje. También favor, ayuda, acción generosa
GRINGO : Extranjero
GRULLO : Peso moneda nacional
GUACHO : Sin padres
GUADAL : Terreno movedizo
GUALICHO : Brujería
GUAPO : Valiente o fuerte, resistidor
GUASCA : Lonja de cuero
GUAYACA : Bolsa de cuero en donde se llevaba el tabaco o el dinero
GUENO : Bueno
GUITARRERO : Guitarrista. El que toca la guitarra
GURÍ : Niño

H-
HACER LA TARDE : Dejar pasar la tarde sin trabajar, jugando, bebiendo, conversando, etc.
HACERLE VER LA LUZ : Darle dinero (por las el brillo de las monedas de plata)
HACER PATA ANCHA : Hacerle frente a cualquier circunstancia o peligro
HACERCE ASTILLAS : Despedazarse, hacerse añicos
HACERSE EL CHACHO RENGO : Hacerse el inservible
HACERSE EL POLLO : Hacerse el inocente
HACIENDA : Ganado vacuno
HEMBRAJE : Conjunto de mujeres
HINCARSE : Arrodillarse
HUINCA : Así llamaban los indios al hombre blanco

I-
INFIEL : Indio no cristiano
IRSE AL HUMO : Expresión indígena, de irse sobre los fusiles humeantes

J-
JABÓN : Miedo, temor
JEDENTINA :Mal olor
JINETEAR : Cabalgar

L-
LADINO : Listo, habilidoso. También se llamaba así al indio que sabia el idioma del blanco
LATA : Sable
LATÓN : Despectivamente por el sable
LAYA : Clase. Tipo
LAZO : Trenza de cuero con un nudo corredizo mediante una argolla
LEJÍA : Ceniza de jume (planta de terreno salitroso) que se utilizaba como jabón
LENGUARAZ : Interprete que sabe el idioma indígena
LENGUETEO : Confusión de voces, murmullo
LEÓN : El gaucho llamaba así al puma, en la pampa no hay leones
LIMETA : Frasco de bebida
LOBO : Perro salvaje, en la pampa no hay lobos
LONJA : Tira de cuero
LONJEAR : Cortar correas de cuero
LUZ MALA : Fuego fatuo

LL-
LLEVAR POR DELANTE : Atropellar
LLORONAS : Espuelas de rodajas grandes

M-
MALEVO : Delincuente, peleador, bandido
MALICIAR : Sospechar
MALÓN : Ataque indio que termina en robo e incendio
MAMAO : Borracho
MAMÚA : Borrachera
MANCARRÓN : Caballo viejo
MANEA : Traba de cuero para atar las pata delanteras del caballo
MANGANETA : Engaño, ardid
MANOTIAR : Robar
MARICA : Hombre afeminado
MASCADA : Producto de un robo. También a la porción de tabaco que se masca
MATACO : Armadillo, también "peludo", "mulita", "pilche" o "quirquincho"
MATRERO : El que vive huyendo perseguido por la justicia.
MATUNGO : Caballo viejo, también MATUCHO
MENA : Clase o casta
MERCHERIA : Mercancía
MILICO : Soldado
MILONGA : Baile
MOSQUETE : Golpe
MORAO : Cobarde
MORO : Color de pelo de un caballo, mezcla de negro y blanco, mas oscuro que el tordillo
MOSTRAR LA HILACHA : Mostrar lo que en realidad es y se tenía oculto

N-
NACIÓN : Extranjero, "Gringo"
NOQUE : Bolsa de cuero
NO SER MANCO : Ser hábil, diestro

Ñ-
ÑANDÚ : Avestruz americano
ÑATO : De nariz aplastada

P-
PACO : Hombre falso
PAGO : Lugar donde se ha nacido
PAISANO : Camarada, aparcero
PAMPA : Indio Araucano
PAMPERO : Viento del oeste y del sudoeste
PAN BENDITO : Pan en pequeña cantidad
PANGO : Enredo, confusión, barullo
PARDO : Mulato
PAREJERO : Caballo corredor
PARLAMENTO : Entre los indios reunión de caciques
PAYAR : Cantar improvisando
PELAR : Sacarle el dinero mediante argucias a los jugadores novatos
PELAR LA BREVA : Ganarle lo que uno tiene , también arrebatárselo
PELAR LA CHAUCHA : Dejarlo desnudo
PELUDO : Borrachera o asunto costoso
PERDULARIO : Vicioso
PERICÓN : Baile gauchesco
PÉRTIGO : El palo largo de las carretas donde se atan los bueyes
PIAL : Tiro del lazo a las patas delanteras del animal
PICHICOS : Huesos de las patas del vacuno con que se hacen juguetes para los niños
PIFIAR : Burlar
PIJOTEAR : Mezquinar
PITAR : Fumar
PLAYA : Terreno limpio de matorrales
PONCHO : Prenda de vestir del gaucho, manta rectangular con una abertura en el medio
POR CARAMBOLA : De casualidad
PORRÓN : Frasco de ginebra
PORRUDO : De pelo abundante
PRENDA : Mujer amada
PUCHA : Eufemismo para evitar decir puta
PUCHO : Colilla de cigarrillo
PULPERÍA : Tienda de ramos generales, donde se despachan bebidas
PUNTA : Eufemismo para evitar decir puta
PUYÓN : Espolón de acero para los gallos de riña

Q-
QUERENCIA : Lugar donde se habita
QUINCHO : Tejido de juncos para techos

R-
RAMADA : Enramada, cobertizo.
RANCHO : Vivienda con paredes de barro y techo de paja
RASTRILLADA : Camino abierto por el paso de los animales
RECADITO CANTOR : Recado chico y pobre
RECADO : Conjunto de piezas para ensillar el caballo
REDOMÓN : Potro a medio amansar
REFOCILO : Relámpago
RENEGARSE : Enojarse
REPUNTAR : Juntar animales dispersos
RETOBAO : Malhumorado, resentido
REVOLUTIS : Pelea entre varios
REYUNO : Caballo propiedad del Estado
ROBADA : Con facilidad
RODEO : Lugar abierto para el ganado

S-
SABERSE SACUDIR EL POLVO : Saber desempeñarse
SOCORRO : Adelanto de sueldo
SOFRENAR : Detener bruscamente el caballo con un tirón de riendas
SUERTE RECULATIVA : Mala suerte

T-
TACO : Trago
TAMANGO : Calzado rústico
TAPE : Indio, también se llama así al hombre bajo de espaldas anchas
TAPERA : Rancho en ruinas
TEMERIDAD : Abundancia
TENDAL : Conjunto de cosas desparramadas, tendidas
TERNE : Matón, valentón, "guapo"
TENER GUEN CUERO : Ser fuerte y bravo
TENERSE POR BUENO : Tener confianza en la capacidad y valor propio.
TIENTO : Trozo de cuero crudo
TIRADOR : Cinturón de cuero
TOLDERÍA : Conjunto de toldos (viviendas) de los indios
TOPADA : Encuentro en pelea o payando
TORUNO : Buey mal castrado
TRANCA : Borrachera
TROPILLA : Conjunto de animales yeguarizos

Y-
YAPA : en una venta lo que se da de mas sin cobrarlo
YERRA : Acción de herrar o marcar el ganado
YUYO : Maleza

Z-
ZAFARRANCHO : Desorden

Donación de semillas de Monsanto amenaza la soberanía alimenticia de Haití

2010-09-01T06:11:00.001-07:00

Haití: donación de semillas de Monsanto amenaza la soberanía alimenticia del país

[27-08-2010]

La transnacional Monsanto, patrocinada por la USAID, la Agencia de Cooperación de Estados Unidos, lanzó un programa para donar 475 toneladas de semillas transgénicas a Haití. Estas semillas producen solo una buena cosecha y obligaría a los campesinos a comprar semillas de la compañía para futuras plantaciones. Por este motivo las comunidades campesinas haitianas se niegan a este tipo de donaciones que, consideran, atentan contra la soberanía alimentaria y contra la agricultura campesina de Haití. Ya se han realizado varias protestas, que de momento no han sido escuchadas ni por el actual gobierno haitiano, ni por las autoridades de Estados Unidos que patrocinan las donaciones.

Sofía Jarrín, de ALER, conversa con Chavannes Jean Baptiste, líder campesino del Movimiento Campesino de Papay (MPP), de Haití.

Descargar Audio:

Audio publicado en Más Voces : www.masvoces.org
Fuente: http://www.masvoces.org/Haiti-donacion-de-semillas-de

Viendo este Video comprenderemos mejor la intencion de estas Empresas en este caso Monsanto en su propio Pais de origen:

Santos Vega La Pelicula

2010-03-19T04:03:00.000-07:00

Santos Vega

Fecha de Estreno: 22 de julio de 1971

Dirección: Carlos F. Borcosque (h)
Guión: Arturo Pillado Mathew
inspirado en el poema de Rafael Obligado,
la novela de Ricardo Gutiérrez
y el libro de Robert Lehmann-Nitsche

Equipo Técnico:

Fotografía: Julio Duplaquet
Música: José Larralde
Escenografía: Josefina Robledo y
Vestuario: Josefina Robledo
Montaje: Gerardo Rinaldi

Sonora - Eastmancolor
Apta para todo público
85 minutos

Santos Vega la película que protagonizo José Larralde contiene música especialmente compuesta y ejecutada por este destacado artista. El sentimiento y sinceridad con que este interprete vierte sus propios poemas o los versos de Rafael Obligado impresionan aun sin ver las imágenes, por la fuerza y espontaneidad con que están dichos. Es de destacar la participación de Mataco Soria en el mano a mano entre Carmona y Santos Vega. La introducción y final, así cono los de mas temas que complementan la música de la película, muestran la versatilidad, sinceridad y autenticidad de José Larralde.

Intérpretes:

José Larralde , Ana María Picchio
Walter Vidarte ,Juan Carlos Galván
Carlos Carella , Mataco Soria
El Soldado Chamamé , Néstor Paternostro
Romualdo Quiroga , Alberto Grasa
Chela Jordán , Marta Méndez
Salvador Pecorelli , Omar Gutiérrez Pardo
Julio Pardo , Pedro del Basto
Roberto Silva , Walter Méndez
Facundo López , Federico Frontini

Biografia de Rafael Obligado y Poemas:

Reseña Biográfica del Protagonista Don Jose Larralde :

http://www.donjoselarralde.com.ar/jl/index.htm

Pedro Boloqui Poeta Gauchesco

2010-03-04T03:22:00.000-08:00

Pedro Boloqui, poeta de la pampa de antes:
Articulo del Señor Horacio Ortiz ( Rincón Gaucho Diario La Nación)

No le hizo falta alejarse de su pago para ser bastamente conocido y lograr que su nombre perdurara pues la gauchesca gana hondura en Pedro Boloqui.
Nació el 30 de junio de 1908 en la estancia La Belén, en la localidad bonaerense de Manuel J. Cobo, donde su padre era capataz. La considerable distancia entre ese establecimiento y la escuela fue el motivo por el cual aprendió a leer y a escribir con ayuda de su madre, en su casa. Su infancia estuvo empapada de imágenes criollas que marcarían el resto de sus días y que volcó con enorme fidelidad años más tarde, en su obra poética.
Ya instalado junto a sus padres en una chacra cercana a la ciudad alternó su vocación por la escritura con otras actividades como el reparto de leche en el pueblo y, asociado con un amigo, el manejo de una forrajería en la que se organizaban guitarreadas que acortaban las horas y achicaban las reservas del comercio, que, finalmente, cerró.
En 1936 ingresó como meritorio en la Policía, donde empleó su diplomacia para conciliar entre las partes comprometidas en los conflictos propios de una localidad en la que todos se conocían; ya publicaba sonetos y poemas en el diario El Fomento y en la revista Juventud .
Al mismo tiempo empezó a participar en obras teatrales de aficionados, algunas de las cuales se basaron en guiones que él mismo escribió. Esas intervenciones le sirvieron para estrechar vínculos con instituciones como el Club Independiente, para el que escribió las letras de la marcha y el himno a Rivadavia, que hasta hoy es el símbolo musical de la Escuela Nº 33. Es esa, quizás, la etapa más prolífica de Boloqui, cuyos poemas son musicalizados por Pedro de Ciervi, Orlando Urruspuru, Tomás Acuña y Juan Antonio Francesi, entre otros. Como corolario de esa época edita en 1940 Viento arriba , el primero de sus libros y en 1946, De vuela y media . Años más tarde, se trasladó a Chascomús, donde tuvo a su cargo el Museo Pampeano hasta 1955, cuando fue separado del cargo luego del golpe militar. Retornó a Lezama y se casó con Ana María Píccolo, bella lugareña, veinte años menor que él, con la tuvo tres hijos.
"Fue mi primer y único amor, un compañero increíble", dice Ana María, musa que influyó en el poeta para la creación del poema "Tú". Es ella también quien recuerda, entre muchas anécdotas, que una tarde golpeó la puerta de su casa un hombre alto, con una guitarra y un pequeño portafolios. Era Atahualpa Yupanqui, que esa noche cantaba en un club del pueblo y había adelantado unas horas su viaje para visitar a Boloqui, su admirado amigo.
Sus escritos se referían a sucesos y costumbres propias del medio en el que siempre estuvo inmerso. Veamos por ejemplo, el poema Lo que es lindo : "Dormir en algún rancho con hendijas/ donde puedan espiarse las estrellas,/ mientras mueren de a poco las brasitas/ apagando su luz lo mismo que ellas."
Más romántico se torna en ¿Será él? , que dice en su décima inicial: "Sobre el brocal que resguarda/ el viejo pozo aguatero/ con su percal dominguero/ la moza, sentada, aguarda./ Se ve en lo inquieto que tarda/ quien su cariño presiente,/ porque llevando a la frente/ una mano espera alerta/ la vieja huella desierta/ donde no asoma el ausente."
Boloqui fue, además, creador de la peña El Cencerro y en 1967 editó Tropilla surera , su último libro. Omar Moreno Palacios, Mario Pardo, Los hermanos Abrodos, Suma Paz y Alberto Merlo se sumaron a los musicalizadores de su obra e hicieron una gran contribución a la difusión de la misma. Su indiscutido prestigio profesional, a pesar de que le aportó escasos réditos económicos, le permitió frecuentar a bohemios trasnochados hasta su muerte, el 11 de febrero de 1971.
Si fuera preciso destacar uno de sus poemas, nadie dudaría en citar al menos un fragmento de Aromas de tiempos viejos: "Paisano vengo de lejos/ por huella de evocaciones/ y traigo con mis canciones/ aromas de tiempos viejos./ Moros pampas y azulejos/ cuentan mis trovas señeras/ y al ir pechando tranqueras/ que a nuestro ayer se cerraron/ paso, como antes pasaron/ en tropel las montoneras."

Algunos Poemas de Don Pedro:

Escuela gaucha

Estaba el potro ensiyao
en la playa, campo ajuera,
pa que Nicasio subiera;
un hijo de Pancho Aldao.
El viejo lo había agarrao
con atención al bagual;
una mano en el bozal
y otra en la oreja de modo,
que tapaba con el codo
el ojo del animal.

El mozo, el basto tantió
pisó el estribo y liviano,
como puesto con la mano
sobre el recao se quedó.
El pingo medio se arquió
como arroyando el peyejo,
y ansina entonces el viejo
viendo a su gaucho prolijo,
estas palabras le dijo
dándole fe en su consejo:

"Güeno m'hijo; haga coraje
y apriete bien las rodiyas,
qu'es capaz de hacerse astiyas
beyaquiando este salvaje.
Priéndaselé y aunque raje
la tierra en cada bufido,
mire siempre precabido
la cabeza del sotreta,
cosa que en cada gambeta
¡no lo haye desprevenido!

Incline el cuerpo pa atrás
estribe corto y seguro,
cosa qu'en caso de apuro
me le eche el "dos" ahí nomás.
Háchelo bien si es capaz,
no le mezquine rodaja,
pues siempre tiene ventaja
salir marcando el rigor;
de no, ande muestre temor
dejuro hay mesmo lo baja...

Dijo el mozo: ¡largueló!
pegó el viejo la cuerpiada,
y como ánima endiablada
la polvadera dejó.
Tuito el campo beyaquió
pero el mozo, sin recelo,
como nacido en el pelo
iba gritando de intento,
y el viejo decía contento;
¡Estos son los de mi suelo!

Milonga para mi Gallo

Anunciador de alboradas visitas y cerrazones,
su origen de cimarrones la grita a las pampereadas.
Con las espuelas "trabadas" luce su estampa machaza.
Y si alguna bataraza cede a su intento amoroso
saca pecho, y canta airoso como el gaucho de mi raza.

Muestra la cresta cortada por picotones en duelo.
Y le cae, como un pañuelo la golilla colorada.
Siempre alerta la mirada vigila atento el plantel.
No sea que alguna infiel le acepte a un pollo un floreo,
y olvide que en su rodeo no aparte nadie mas que él.

Su relumbroso plumaje parece un poncho barcino,
que levantó en el camino por precauciones del viaje.
Nunca mezquina coraje ni se acoquina por nada,
y al soltar la clarinada cuando hecha el cuerpo hacia atrás,
¡se parece a un capataz ordenando a la peonada!

Sabio en cuestiones de amor sin preferencia en el pelo,
no causa envidias ni celos y es con todas cumplidor.
Cuando alguna polla flor viene, mimosa, a su lado,
como criollo enamorado que de su astucia hace gala,
le tiende el fleco del ala y ensaya un "escobillado".

Y así, feliz y orgulloso pasa cantando las horas,
entre tantas ponedoras que lo adoran como "esposo".
Yo pienso, al verlo dichoso que ojalá al hombre también,
la misma ciencia le den para que al fin con fortuna,
pueda arreglarse con una como mi gallo con cien!

Desvirando

Si alguna vez los recuerdos
Con un pesar me acorralan;
Pensando en tus ojos negros
Vuelvo a ganar las bagualas.

Es, como si algo me diera,
No se que fuerzas extrañas,
Para empujar, puerta afuera,
Las amarguras del alma.

Recoje el poncho la pena,
Prende el candil la esperanza,
Y el corazón, abre huella,
Con la sonrisa más gaucha.

Vuelvo a templar con cariño
Las cuerdas de mi guitarra,
Punteo,de vicio,un estilo,
O endulzo alguna vidala.

Canto, y al oirme, en los Moyes,
Canta también la Calandria,
Y hasta el Zorzal me responde:
Sólo tu trino me falta…

Y mientras en el fogón
Se hacen brasitas de Tala,
La pava y el cimarrón
Parece que te esperarán!

Victor Velazquez un Criollo de Ley

2010-02-19T03:57:00.000-08:00

Biografia de Víctor Velázquez Nació en Altamirano Norte, departamento Tala, de la Província de Entre Ríos, en 1931, siendo poco más que un niño un dia dejó su pequeño pueblito en el “Abra del Chajá”, portando una humilde guitarra pobremente encordada y los bolsillos llenos de sueño.
Emigró a Bs. As. con la esperanza y la fe natural de llevar su canto a otros lugares del mundo; pero joven y sin experiencia, no advertía cuanta dureza le deparaban aquellos caminos que habría de transitar. Tenaz y desafiante, afrontó los obstáculos sin prisa pero sin pausas. y desde entonces, los caminos de todos los rumbos de la patria se fueron abriendo para que pase su alma entera y su corazón ancho, ofreciendo el trueque del canto por el amigo, de un trago cordial por una mano apretada.

Comienzos de Victor VelázquezVíctor Velázquez actuó por primera vez desde los micrófonos de Radio Rivadavia, a la edad de veinte años, en la audición “Voz Entrerriana” que, por su índole, representó para él un pedazo del amado terruño nativo transplantado a la gran capital.

Consciente de su responsabilidad, el joven cantor se aplicó a honrar aquel espacio radial con interpretaciones hondamente sentidas, y pronto contó con abundantes admiradores. Ello lo impulsó a ensanchar los campos de su desempeño, recorriendo en giras algunas ciudades del interior del país y desdoblando su labor artística entre las presentaciones personales en los escenarios de salas cinematográficas y la intervención en emisiones locales de radiofonía.

Ante las cámara de televisión de Canal 7, de Buenos Aires, tuvo primero elogiada actuación junto a Celia Queiró y Jorge Lanza, para lucirse después en el mismo canal interviniendo en un ciclo de siete meses que en la oportunidad cumplió el muy gustado programa "El patio de Jaime Dávalos".

Víctor Velázquez, presencia viva de Entre RíosVíctor Velázquez integró posteriormente durante un año la espectacular compañía de bailes y canciones de Joaquín Pérez Fernández. Viajó luego a Montevideo donde oyentes y videntes pudieron apreciarlo en sus actuaciones en las emisoras radiofónicas El Espectador y Carve y el Canal 10 de televisión. Gran paso adelante en su carrera habría de constituir su trabajo en los sets de dicho Canal 10, de tierra uruguaya, pues se convirtió en titular de su esquicio artístico -"La peña de Víctor Velázquez"- y obtuvo consagración triunfal con el premio Ariel de 1964.

En su retorno a la Argentina trajo las primicias de su entusiasta quehacer artístico a las ondas de Radio Belgrano y Radio Splendid, eficaz tarea que completó brillantemente con la grabación de su primer disco para Discos London. Digna de destacarse en la foja de Víctor Velázquez, en 1966, ha sido su relevante participación en la justa folklórica titulada "La semana de Santos Vega", que le deparó el merecido premio en canto y recitado.

En años posteriores, Víctor Velázquez produce en su país una copiosa y fecunda obra discográfica, nutriéndose del paisaje de nuestro país, recorriéndolo de norte a sur, de este a oeste con Jaime Dávalos, Luís Landrisina, Joaquín Pérez Fernández o solo con su guitarra.

En la década del setenta viaja a España, donde un L.P. editado en ese país caminaba con éxito. Durante tres años consecutivos realiza giras por distintas ciudades y otros países de Europa. La obra: “Fulgor y Muerte de Joaquín Murieta” de Pablo Neruda, grabada con otros interpretes, genera desbordante entusiasmo, sobre todo en la juventud española, en tiempos difíciles donde los últimos coletazos de la represión franquista se hacían sentir.

En su andar por los caminos, la vida lo premia con la amistad de Don Atahualpa Yupanqui, con quien compartió muchos momentos como también los temas: “La Guitarra y el Cantor”; “La Luna sobre el Río Paraná”; y “Canción al Río Uruguay”.

Víctor Velázquez en JapónTras la partida de Don Atahualpa, un empresario japonés propone a Víctor Velázquez homenajear al músico desaparecido, inaugurando en Japón el “Templo Atahualpa Yupanqui” además de realizar una serie de recitales, en ciudades de ese país. Habitualmente Atahualpa decía: “La Universidad del cantor son los caminos”; y hasta nos parece paradójico para un cantor como Víctor Velázquez, donde su universidad fueron los caminos que las Universidades de Minnesota, Wisconsin, San Clause, Carolina del Norte, y del Sur de EEUU de Norteamérica, lo requirieran para tomar e intercambiar conocimientos sobre la cultura y música de nuestro pueblo.

También actuó en el “Primer Simposium del Gaucho” - como único exponente de nuestro país – así como en el “Auditórium de Naciones Unidas”. Podríamos agregar que: “Como es el agua fresca al sediento, así lo es la sabiduría popular a quienes no la menos precian”.

Su actuación en el Teatro Colón de Buenos Aires, junto a otros artistas de primer nivel, lo llenaron de profunda satisfacción por lo que significa – dice: Que éste teatro abriera las puertas a cantores populares para que expresen su música en otros niveles sociales del país.

En enero del 2008, por decreto de Alcaldía, es nombrado embajador cultural de su ciudad, Villaguay.

El 22 de agosto de 2008, recibió de la mano de la Diputada Cristina Crémer de Busti, la distinción de Mayor Notable 2008, en una gala organizada por la Comisión de Cultura que preside el diputado Jorge Coscia, y que tuvo lugar en el Salón de los Pasos Perdidos de la Cámara de Diputados de la Nación Argentina.

A finales del 2008, realiza una gira por España, actuando en el Teatro Paladium de Anglès - Girona - y en diversos locales artísticos de Galícia.

En sus dichos dice sentirse agradecido a Dios por la porción de vida que le ha dado y a la gente que lo acompañó y lo acompaña en su trayectoria artística como personal:

Siempre algo debemos aprender;
La sensatez no menosprecia las enseñanzas
Nos hace conocer razones prudentes
Adquirir, instrucción, justicia y equidad
Da sagacidad a los ingenuos
Y cordura a los jóvenes

Algunos Vídeos de Don víctor Velázquez

Actuación en la Ciudad de Crespo Provincia de Entre Ríos
Donde aparte de interpretar Don Víctor cuenta algunas anécdotas
Vídeos Cedidos por Diego Luciano Cabrera

http://www.crespo.gov.ar/area/conozca-crespo/

Discografia

Galería Fotográfica

Contacto

Web: http://www.victorvelazquez.net/

Alberto Fuggini, un paisano surero en España

2010-02-15T06:06:00.000-08:00

Alberto Francisco Fuggini nacido en la ciudad de Buenos Aires República Argentina en 1960,hasta los 9 años vivió en Necochea (Pcia Bs As) luego su familia se trasladó a Córdoba (Villa Carlos Paz) Aficionado a la guitarra, si bien sus primeras experiencias musicales están en el Rock Nacional de los 70, su búsqueda de una identidad musical lo fue llevando por distintos y variados caminos hasta llegar al folclore argentino con una marcada raíz "surera", comenzó sus estudios de guitarra clásica con Don Rodolfo Candi en 1977, si bien ya llevaba dos años tocando a partir de encontrar a este gran profesor, es que dio un valor preponderante a la técnica de la guitarra clásica, luego en su juventud en Brasil conoció desde músicos autodidactas hasta grandes concertistas de los que se nutrió de valiosos conocimientos tanto en la música popular como en la de conservatorio, su formación autodidacta lo impulsa a aprender flamenco entre 1989 y 1990 en la conocida academia "Amor de Dios"en Madrid donde hacía acompañamiento para baile. Sus actuaciones en público siempre han estado ligadas a círculos de intelectualidad e investigadores de la música de raíz, ha actuado en diversas ciudades de Sudamérica: La Paz, Cochabamba, Santa Cruz de la Sierra (Bolivia), Cuzco (Perú), Porto Alegre, Curitiba, Sao Paulo, Río de Janeiro (Brasil), en innumerables ciudades de su país (Argentina), en Madrid y Torrevieja (España). El CD "Algunas Milongas" lo grabó en Torrevieja (Alicante-España donde reside desde 1989) Entre enero y febrero de 2008, de manera totalmente artesanal en su casa, es una pequeña recopilación de temas propios y de Don Atahualpa Yupanqui. Su segundo CD "Pampa y Sierra" son once temas todos compuestos por el, también es un trabajo artesanal como el primero, grabado entre los meses de octubre y noviembre de 2008,y regrabado en su totalidad en abril de 2009 en "Sergio Ibarra ESTUDIO DE GRABACIÓN" . En la actualidad y desde hace algunos años está abocado a la composición de su música y a un trabajo de investigación y recopilación de ritmos y géneros autóctonos ya olvidados o a punto de desaparecer, para actuaciones de carácter cultural y divulgativo de esta música, contactar al siguiente correo afuggini@gmail.com

Sitio y Contacto con Alberto Fuggini:

http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=391209006

Aquí algunos Vídeos de Alberto Fuggini

Los Redomones (Cifra) Autor Alberto Fuggini

Vidalita del Rio Quequén , Autor Alberto Fuggini

Mi Tropilla Triste ( Triste) Autor Alberto Fuggini

El Aromo (milonga). Música Atahualpa Yupanqui con Letra Romildo Risso

Alberto Fuggini | MySpace Music Videos

Fotografias:
2 de febrero de 2010 en Los jardines de Clara Torrevieja - Alicante

Marcelo Pola (voz) Alberto Fuggini (guitarra).
Sala Abraxas 14 06 2009 Murcia -España.

Sala Abraxas Murcia 26 04 2009

Festival Internacional Euroargentino de Tango (Madrid 2009).

Silvia Adriana Cantora Sureña 100%

2010-02-14T17:32:00.000-08:00

Si gustan pueden escuchar algunas canciones aquí :

Silvia Adriana nació en la Ciudad de Quilmes provincia de Buenos Aires rep Argentina el 20 de Septiembre de 1960. Interpreta el canto y la guitarra de la llanura pampeana, ya cuenta con Treinta años de trayectoria, lo cual demuestra su compromiso y pasión por el Hermoso y difícil camino del arte Surero, llevando a todos los rincones posibles Milongas,Cifras , Estilos como lo hacia su Maestra Suma Paz con quien cultivo una hermosa amistad a la vez que compartían el Amor por lo Criollo .

Aquí algunos datos que reflejan su trayectoria

¨ En City Bell, año 1980, obtiene el primer premio como solista femenina y canción inédita convirtiéndose en revelación del festival.

¨ Única representante femenina en los encuentros Argentino-Oriental, año 83’ en Tacuarembó, Uruguay compartiendo escenario con el destacado cantautor Santiago Chalar.

¨ Única representante femenina en la rep Oriental del Uruguay y en los congresos gauchos en RIO GRANDE DO SOUL, BRASIL.

¨ Mención especial en Cosquín 85’ escenario Atahualpa Yupanqui, y solista femenina en Jesús Maria representando el canto de la provincia de Buenos Aires.

¨ Premio Candil de Quilmes 95’, solista femenino.

¨ Embajadora Bonaerense en la ciudad de Tartagal, Salta. Participo de algunas actuaciones junto al Chaqueño Palavecino.

¨ Premio Cóndor de fuego 2003, mejor interprete surera, otorgado por la Asociación “Estampas y Memorias” de la ciudad de La Plata.

¨ Recorre con su canto casi todo el país participando en medios radiales y televisivos.

¨ Invitada especial por el programa MP3 conducido por el BAHIANO canal 7.

¨ Invitada por la comunidad holandesa en Argentina para cantar en los festejos de la boda de MAXIMA ZORREGUIETA y el príncipe GUILLERMO DE ORANGE realizado en 2002 en el palacio SAINS SOUSI, BS.AS.

¨ A lo largo de su carrera fue galardonada por diferentes entidades: KILME DE HONOR, CÓNDOR DE FUEGO, TIEMPO DE GAUCHOS, ASOCIACIÓN CRIOLLA ARGENTINA.

¨ En enero de 2004 es destacada por los tradicionalistas de la pcia de bs.as.

¨ En el mes de junio fue ternada junto a la Sra. SUMA PAZ para el premio SANTOS VEGA 2005 por el foro de la tradición gaucha Argentina como mejor interprete.

¨ Ganadora del SANTOS VEGA de plata 2006 como mejor interprete del canto regional bonaerense, máximo galardón que otorga el foro de la tradición y la sociedad rural de Palermo.

¨ Anualmente representa al canto regional de la provincia de Bs. as en “la semana criolla del PRADO Montevideo, Uruguay.

¨ Recital exclusivo en la Fiesta Nacional del Ternero, Ayacucho. 2008.

¨ MARZO 2009: Fiesta Nacional de la Guitarra, Dolores,pcia. Bs.As.

¨ Ahijada artística del destacado y reconocido cantor criollo Oscar Del Cerro, “El Tordillo”.

¨ Anualmente se presenta en recitales organizados por la Asociación Criolla Argentina para los festejos del dia Nacional del Gaucho a lo largo de toda la pcia de Bs As y en otras provincias.

¨ Octubre del 2009:“A campo abierto …. Al sur del canto” Memorial poético musical es un acto cultural que presenta junto a Benito Aranda, poeta y escritor, Daniel Carranza, recitador y Juan Manuel Colombo, interprete de guitarra en homenaje a quien considera su Maestra, la Sra. Suma Paz. Estrenado en los 50 años de la FIESTA DE LAS LLANURAS en Coronel Dorrego, Pcia de Bs As.

¨ Noviembre del 2009: Recital en La UNIVERSIDAD CATOLICA DE BS AS, puerto maderos Jornadas José Hernández.

¨ Cuatro trabajos discográficos .El ultimo,”CORAZON DE MUJER”. Compartiendo el tema con la Sra. SUMA PAZ quien le dedica el prologo de su disco:

“La elección de un camino definido en arte no suele ser muy frecuente en la juventud. Por lo general, los jóvenes tientan rumbos varios, en tanto las propuestas profundas de la vocación se hacen sentir.

No es el caso de Silvia Adriana. Destacamos en ella, como un verdadero ejemplo, su temprana dedicación al canto surero que hoy, en su esplendida madurez sigue sustentando, con el mismo fervor, con la misma fuerza y convicción, ésta querida muchacha nos demuestra su autenticidad, esa que se sostiene y se asume frente a la tentación de los éxitos fáciles.

Bienvenido pues, éste nuevo trabajo suyo que suscribimos afectuosamente con las palabras de mi maestro Don Atahualpa Yupanqui:

Tenga un objetivo claro, paisanita.

Sepa que quiere hacer y como; y una vez que tenga esas tres cosas, no deje que nada ni nadie la aparte de su huella.”

Suma Paz

(Dedicatoria a “Corazón de Mujer”)

Aquí algunos Vídeos:

"Corazón de Mujer" con Suma Paz

Aquí algunas fotografías:

Suma Paz y Silvia Adriana

Actuación con El Tordillo Oscar del Cerro su padrino Artístico

Con la Querida Suma Paz

Con Don Victor Valazquez

SITIO DE SILVIA DONDE ENCONTRARA MAS FOTOGRAFÍAS Y PODRÁ ESCUCHAR TEMAS DE SU DISCO CORAZÓN DE MUJER : http://comunidadelpalenque.ning.com/profile/SILVIAADRIANA

Carlos Martinez un Guitarrista para escuchar

2009-12-15T07:00:00.001-08:00

Carlos Martínez

Carlos Martínez es un joven guitarrista, nacido en Capital Federal, República Argentina.
Comenzó sus estudios de guitarra a los catorce años, dedicándose por completo a la música clásica y folclórica. Se crió en un hogar donde se escuchaba permanentemente buena música. Dotado de un gran oído musical comenzó sus estudios de guitarra con el maestro Luis Gómez. Siendo la dedicación y la tenacidad las condiciones que le permitieron desarrollar una excelente relación entre la técnica y su arraigo a la música folklorica. Se especializó en la obra instrumental de diversos compositores argentinos y extranjeros: Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falú, Víctor Velázquez, Abel Fleury, Carlos Di Fulvio, Francisco Tárrega, Juan Sebastián Bach, Isaac Albéniz, Agustín Barrios, entre otros destacadísimos músicos.

Animado por el entusiasmo de sus diecisiete años se presenta a diversos certámenes: Moreno canta tu gente 1987 (Primer premio), Ramallo 1987 (Primer premio y Mención especial), Barrancas de San Nicolás 1988 (Primer premio), Hugo del Carril 1988 (Primer premio), Luján 1990 (Primer premio), Pre Cosquin 1990 (Mención especial), Pre Cosquín 1991 (Mención especial Revelación), Pre Baradero 1994 (Primer premio), Pre Baradero 1995 (Primer premio en Dúo).

Realizó las siguientes presentaciones: Casa de la Pcia. de Buenos Aires 1987; Teatro San Martín 1992; Instituto Lucchelli Bonadeo 1992; Teatro Presidente Alvear 1995; APTRA 1995; Teatro San Martín, "De Segovia a Yupanqui" 1992; Teatro San Martín, "Grandes Guitarristas" 1992; Festival de Folklore en Metán (Salta) 1992; Círculo Guitarristico Argentino 1993; Cerro Colorado 1993 al 97; Festival de Folklore en San Juan 1994; Biblioteca del Congreso de la Nación 1994; Teatro Real de Córdoba 1995; Teatro Presidente Alvear 1996; Fleury en APTRA 1996; Laferrere 1997; Feria de Mataderos 1997; Teatro Podestá "Estampas y memorias" 1997; Palacio de Correos 1997; Teatro Avenida 1997; Fundación Banco de Boston 1997; Manzana de las Luces 1997. Compartío escenarios con los siguientes artistas: Suma Paz, Carlos Di Fulvio, Suna Rocha, Jairo, Boses/Grobo/Llanos Trío y diversos guitarristas. Realizó una destacada labor en la Peña Don Ata (Cosquín) durante Enero de 1998 formando parte del elenco estable de la misma y desarrollando actividades culturales y educativas.

En 1997 grabó su primer disco compacto llamado "Estilo pampeano", dedicado completamente a la obra del compositor bonaerense Abel Fleury. El mismo denota un profundo conocimiento sobre las piezas y una técnica desarollada con largas horas de estudio. A raíz de este material ha realizado actuaciones en medios de comunicación de Capital Federal y de otras localidades del país, tal el caso de Dolores (Pcia. de Buenos Aires) donde fue invitado a homenajear a Fleury, junto al Juanjo Domínguez Trío.

En 1998 fue invitado por Juan Falú al festival "Guitarras del Mundo" . En 1999 fue invitado nuevamente a "Guitarras del Mundo" para actuar en la provincia de Río Negro junto a otros destacados guitarristas. Esta invitación se repitio el 27 de setiembre del 2000 donde abrió el festival y compartió escenario con Roland Dyens en el Teatro San Martín de Buenos Aires y el día 28 de setiembre donde compartió escenario con Luis Zumbado en el Teatro Colón de Mar del Plata. Luego de diversas presentaciones en Buenos Aires, editó su segundo material discográfico "Agua Escondida" que dedico exclusivamente a la obra instrumental de Atahualpa Yupanqui y Pablo del Cerro. En cuanto a sus conocimientos sobre la obra del maestro vale citar que... "Ocurrió hace poco en los conciertos que programaba la Asociación Amigos de la Fundación Atahualpa Yupanqui en APTRA. Actuaban Suma Paz y Suna Rocha. Y entre ellos surgió la guitarra de Carlos Martinez, un muchacho veinteañero, consagrado de lleno a la obra del gran maestro. Basta recordar sus interpretaciones de "Danza de la paloma enamorada", "Milonga del paisano errante", "La estancia vieja" y "La nadita" para poder augurarle al intérprete un brillante porvenir. No un porvenir de marquesinas sino de excelencia musical alentada por la autenticidad folklórica". (René Vargas Vera, La Nación, 25/8/95).

"Carlos Martinez es el unico intérprete que traduce e interpreta las obras del maestro Atahualpa Yupanqui con verdadera autenticidad musical. Sus ejecuciones reflejan totalmente la raíz y el espiritu Yupanquiano". (Sebastian Dominguez, creador y conductor del programa "De Segovia a Yupanqui, Marzo de 1998).
fuente http://guitarrasweb.com

Aquí algunos vídeos del Maestro:

Por ultimo una entrivista al Maestro Martínez cedido por el sitio www.elguitarrista.net :

DISCOGRAFÍA:

1989 "Homenaje a Atahualpa Yupanqui"
Carlos Martinez, Guitarra
Cassette.

1995 "Alma y Guitarra"
Carlos Martinez, Guitarra - Javier Molina, Guitarra
Cassette.

1997 "Estilo Pampeano"
Carlos Martinez, Guitarra
CD

YAMANDÚ RODRIGUEZ
. Presentación

ABEL FLEURY
. Estilo pampeano
. Milogueo del ayer
. Trinos y alas
. De sobrepaso
. El tostao
. Pájaros en el monte
. Ausencia
. El desvelao

. Real de guitarreros
. Mudanzas
. Pago largo
. Vidalita
. Te vas Milonga
. Sobretarde
. El codiciado

1998 "Agua escondida "
Carlos Martinez, Guitarra
CD

ATAHUALPA YUPANQUI
. Danza de la Luna
. La churqueña
. Canción del abuelo Nº2
. Zambita del Alto Verde
. Huájra
. Danza de la paloma enamorada
. Paisano errante
. Oración a Pérez Cardozo
. Lloran las ramas del viento

PABLO DEL CERRO
. El mal dormido
. El tulumbano
. Agua escondida
. El pocas pulgas
. La nadita

2000 "Agua escondida " (segunda edición)
Carlos Martinez, Guitarra
CD

ATAHUALPA YUPANQUI
. Danza de la Luna
. La churqueña
. Canción del abuelo Nº2
. Zambita del Alto Verde
. Huájra
. Danza de la paloma enamorada
. Paisano errante
. Oración a Pérez Cardozo
. Lloran las ramas del viento

PABLO DEL CERRO
. El mal dormido
. El tulumbano
. Agua escondida
. El pocas pulgas
. La nadita

YUPANQUI OBRA COMPLETA PARA GUITARRA VERSIONES (3 CDS)

Album triple dedicado a las versiones que Atahualpa Yupanqui hacía.
Disco 1
1 La Nadita (Atahualpa Yupanqui / Pablo Del Cerro)
2 Viene clareando (Segunda Aredes / Yupanqui Atahualpa)
3 Pobre mi negra (Atahualpa Yupanqui)
4 Alegría en los pañuelos (S. Gennero)
5 La Humilde en Sol (Julián Díaz)
6 El indio y la quena (Atahualpa Yupanqui)
7 Se fue mi negra (Tradicional)
8 Zamba de mi pago (Hermanos Ábalos)
9 Milonga triste (Homero Manzi / Sebastián Piana)
10 Estudio Nº9 | La Gota De Agua (Fernando Sor)
11 La engañera (Julio Argentino Jerez)
12 Imposible (Juan Carlos Franco)
13 Chacarera santiagueña (Anónimo)
14 La arribeña (Atahualpa Yupanqui)
15 El triunfo (Andrés Chazarreta)
16 Don Fermín (Julián Díaz)
17 La finadita (Hermanos Díaz)
18 La zamba soñadora (Pablo Del Cerro)
19 La coyita (Pablo Del Cerro)

Disco 2
1 Vidala religiosa (Gilardo Gilardi)
2 Estilo de Quijano (Tradicional)
3 La tristecita (Ariel Ramírez)
4 El enredao (Hermanos Díaz)
5 La gaucha (Diego Quiroga / José Luis Padula)
6 Que linda sois (Recopilación de Manuel Gómez Carrillo)
7 Pampa Chacra (S. Gennero)
8 La amorosa (Hermanos Díaz)
9 El llanto (András Chazarreta)
10 La flor del cerro (Pablo Del Cerro)
11 Chilca Juliana (M. A. Miranda)
12 Canción de cuna argentina (Tradicional)
13 Don Emiliano (Pablo Del Cerro)
14 Sarabanda de la Suite Nº 3 Bwv 995 para laúd (Johann Sebastian Bach)
15 El mal dormido (Pablo Del Cerro)
16 La 7 de Abril (Andrés Chazarreta)
17 El bien perdido (Atahualpa Yupanqui / Pablo Del Cerro)
18 Agua Escondida (Pablo Del Cerro)
19 Nen Kororo (Kosaku Yamada)

Disco 3
1 Jesús alegría del hombre (Atahualpa Yupanqui / Johann Sebastian Bach)
2 Zamba del pañuelo (Gustavo Cuchi Leguizamón / Manuel J. Castilla)
3 La Cacharpaya
4 Sacha Puma (Guillermo González)
5 Triste (Julián Aguirre)
6 Zamba de Vargas (Popular Tradicional)
7 La Almamula (S. Gennero)
8 Canción del carretero (Alberto López Buchardo / Gustavo Caraballo)
9 De los angelitos (Adolfo Ábalos / Julián Díaz)
10 Zamba del ayer feliz (Pablo Del Cerro)
11 Estrellita (Manuel Ponce)
12 La mechuda (Tradicional)
13 La Humilde en Re (Julián Díaz)
14 Gato de Salavina (Benicio Díaz)
15 Vidala Calchaque (Arturo Schianca)
16 Zamba del viento (Anónimo)
17 El tulumbano (Pablo Del Cerro)
18 Vidala, vidala (Carlos López Buchardo)
19 La Paulita (Pablo Del Cerro)
20 Andando (Hermanos Díaz)
21 La del campo (Atahualpa Yupanqui / Pablo Del Cerro)
22 Melodía del adiós (Pablo Del Cerro)

Musimundo.com - YUPANQUI OBRA COMPLETA PARA GUITARRA VERSIONES (3 CDS)

13 de Diciembre de 1828 es asesinado el Coronel Dorrego

2009-12-12T13:15:00.000-08:00

Coronel Manuel Dorrego

13 de Diciembre de 1828 a la edad de 41 años es fusilado en Navarro Provincia de Buenos Aires el Coronel Manuel Dorrego ,que había nacido en Buenos Aires el 11 de junio de 1787 un Patriota al cual han borrado de la historia oficial y si acaso se lo recuerda es solo por haber sido fusilado. Pero Dorrego fue un Federal que se había ganado el respeto y el apoyo de las clases bajas.
Su prédica ejerció una presión que culmino con la renuncia de Bernardino Rivadavia, Hombre de acción y de ideas se transformo en un peligro para los intereses de los vende patria de siempre.

Este es mi pequeño Homenaje a este Mártir Federal que fue Don Manuel Dorrego.
Vídeo basado en extractos compaginados por mi de un gran trabajo del Canal encuentro de Argentina Canal Estatal ( serie Caudillos) .

Un trabajo de Martín Graciano Duhalde Sobre la ejecución de Dorrego
LA MUERTE DE DORREGO
Su ejecución
Por Martín Graciano Duhalde
Carta del Mayor Elías a su hermano Ángel, fechada en Tucumán el 12 de junio de 1869, donde
relata las alternativas previas al penoso e histórico episodio:
“Señor Ángel Elías. Mi hermano: Aunque tu nada me has escrito, he sido intuido que un perió-
dico de Entre Ríos, que no se cual ni como se llama, por odio a tu persona, se habla de mí, re-
trocediendo a la época remota del año 1828. refriéndose a episodios suministrados por el co-
ronel Olazábal, con motivo de la muerte del coronel Dorrego. Ante todo te diré que el coronel
Olazábal, no ha podido suministrar ningún dato, en el sentido que lo ha hecho, y que cualquier
cosa que se diga con referencia a él, es una calumnia, o una invención vergonzosa. Empezaré
por declararte en nombre del honor y poniendo a Dios por testigo, que cuanto yo diga de esa
época del año 28, en la que tu aún no figurabas al lado del general Lavalle, y del que yo era
edecán, secretario y amigo, todo está lleno de verdad porque no tengo ningún interés en des-
figurarla, después de cuarenta años y cuando me encuentro agobiado por la edad y postrado
por una grave enfermedad. El 9 de diciembre de ese año, tuvo lugar la batalla de Navarro, en
que las fuerzas que mandaba Dorrego y Rosas fueron vencidas al primer empuje de los bravos
coraceros, que habían regresado de la campaña del Brasil. El 13, muy de mañana, llegó el co-
ronel Acha, conduciendo en un carruaje bien escoltado al coronel Dorrego desde Salto, donde
se había dirigido para ponerse a la cabeza del regimiento de Húsares, que mandaba el coronel
don Bernardino Escribano. Rosas que iba con Dorrego como más astuto y desconfiado, se
quedó fuera del pueblo y no viendo regresar a su confiado compañero huyó precipitadamente
a la Pcia. de Santa Fe. Sabedor Acha, de la derrota de Navarro y apercibido de las intenciones
del desgraciado Dorrego por su propia y exclusiva resolución, y contando con la influencia que
tenían en el Regimiento, lo prendió con el propósito de entregarlo al general Lavalle. En el acto
que llegó el coronel Dorrego, el general Lavalle me llamó y me dijo: “Vaya Ud. a recibir a Do-
rrego, que confío a su celo y vigilancia, y como la tropa que ha traído el general Acha debe
retirarse, lleve Ud. una compañía de infantería para cuidar de él “.
Llevé, en cumplimiento de esta orden, una compañía mandada por el capitán Mansilla y me
situé en una casa de espacioso patio, a las inmediaciones del cuartel general. muy luego, el
general Lavalle, con el ejército, se fue a situar a la estancia de Almeyra, más allá de Navarro.
Luego que me recibí del coronel Dorrego, y que hube tomado todas las medidas de seguridad
convenientes, me aproximé al carro en que Dorrego se hallaba, y le dije: -“Coronel, estoy en-
cargado de custodiarlo y responder de su persona”. Entonces él con esa amabilidad que lo
distinguía, me alargó la mano y me dijo: -“Mucho me felicito de que Ud. haya sido elegido para
desempeñar este encargo”. El coronel Dorrego, me significó después la necesidad que sentía
de alimentarse. Poco después le fue servido un abundante almuerzo. Este caballero insistió
porque yo subiera al carro para almorzar con él, a lo que no accedí con excusas honorables.
Era la una de la tarde, cuando recibí un papelito del general Lavalle que contenía lo siguiente:
“Elías, sé que Dorrego tiene bastantes onzas de oro, recójalas Ud. y dígale que no necesita de
ellas, pues para todos sus gastos Ud. le suministrará lo que necesite”.
Esto se lo dije al Coronel Dorrego, teniendo yo la delicadez de no hacer registrar el carruaje,
pues me había asegurado de no tener un solo peso, y porque debo decir la verdad: me lasti-
maba el abatimiento de un hombre, a cuyas órdenes, había hecho como ayudante la campaña
de Santa Fe, y asistido a la desastrosa batalla de Pavón en la que perdió el ejército, por temeri-
dad e impaciencia en no esperar las fuerzas de Buenos Aires que se hallaban inmediatas. Como
a la una y cuarto recibí por un ayudante del general Lavalle la orden de trasladarme con el
Coronel Dorrego al cuartel general. En el acto estuve en marcha, pero Dorrego inquieto por
esa maniobra me llamó y me dijo: “Elías, ¿dónde me lleva Ud.?. “Coronel le contesté, al cuartel
general situado en la estancia de Almeyra”. Entonces me preguntó si allí estaba el general don
Martín Rodríguez, y el Coronel Lamadrid.
Le contesté afirmativamente, y manifestó satisfacción. No habíamos andado media legua,
cuando por el camino de Buenos Aires me alcanzó un comisario de policía acompañado de dos
gendarmes en caballos agitados, por la participación de la marcha. Traían pliegos urgentes,
que contenían la súplica del gobierno delegado, para que el Coronel Dorrego saliera del país.
Dorrego que todo lo observaba con inquietud me preguntó: ¿qué quiere ese hombre?
Yo le dije la verdad. Entonces me dijo: “mi amigo, hace un sol y un calor terrible, suba Ud. al
carro y marchará con más comodidad”. Le agradecí ese ofrecimiento que repitió con insisten-
cia. Cerca de las dos de la tarde hice detener el carro en la sala que ocupaba el general Lavalle
y desmontándome del caballo fui a decirle que acababa de llegar con el coronel Dorrego. El
general se paseaba agitado a grandes pasos y al parecer sumido en una profunda meditación y
apenas oyó el anuncio de la llegada de Dorrego, me dijo estas palabras que aún resuenan en
mis oídos, después de cuarenta años –“Vaya Ud. e intímele que dentro de una hora será fusi-
lado” El coronel Dorrego había abierto la puerta del carruaje y me esperaba con inquietud. Me
aproximé a él conmovido y le intimé la orden funesta de que era portador. Al oírla, el infeliz se
dio un fuerte golpe en la frente exclamando: “Santo Dios” “Amigo mío -me dijo entonces-
proporcióneme papel y tintero y hágame llamar con urgencia al clérigo de Navarro, mi deudo,
al que quiero consultar en mis últimos momentos”. Efectivamente, poco después estuvo ese
sacerdote al lado de Dorrego que escribía. El cura estaba impasible y veía a la víctima conmo-
vido. Yo estaba al pie del carro como una estatua y pude presenciar la entrega que le hico Do-
rrego de una pañuelo que contenía onzas de oro. Como la hora funesta se aproximaba el coro-
nel Dorrego me llamó y me dio las cartas, una que todo el mundo conoce para su esposa y la
otra que yo solo conozco su contenido para el Gobernador de Santa Fé, don Estanislao López.
Ambas cartas se las presenté al general Lavalle, quien sin leerlas me las devolvió ordenando
que entregue la dirigida a su señora y que la otra no le diese dirección. Antes de continuar
copiaré la carta dirigida a López, porque es un documento histórico-No tiene fecha-“Navarro
diciembre de 1828. Señor Gobernador de Santa Fé don Estanislao López. Mi apreciado amigo:
En este momento me intiman morir dentro de una hora. Ignoro la causa de mi muerte; pero de
todos modos perdono a mis perseguidores. Cese Ud. Por mi parte todo preparativo y que mi
muerte no sea causa de derramamiento de sangre.
Soy su affmo. Amigo. Manuel Dorrego”.

Formado ya el cuadro y en el momento de marcha al patíbulo, Dorrego que estaba pálido y
extremadamente abatido me llamó y me dijo: “Amigo mío, hágame llamar al coronel Lama-
drid, pues deseo hablarle dos palabras en presencia de Ud.”. Mientras llegaba Lamadrid que
fue en el acto, me dijo: “A su amigo el general Rondeu y el general Balcarce, dígales Vd. Que
les dejo la última expresión de mi amistad”. El coronel Lamadrid se presentó y Dorrego lo
abrazó con ternura y sacándose una chaqueta de paño azul bordada que tenía, se la dio al co-
ronel, pidiéndole en cambio otra de tipo escocés que tenía puesta.
Además le entregó unos suspensores de seda que había sido bordada por su hija Angelita,
rogándole se los entregara. Todo había acabado, Dorrego apoyado en el brazo del coronel
Lamadrid, y en el del clérigo, marchó lentamente al suplicio. Un minuto después oí la descarga
que arrebató la vida a ese infeliz.
Yo no quise presenciar ese acto, cuyas tristes consecuencias prevenía. Yo mudo estaba al lado
del general Lavalle que profundamente conmovido me dijo: “Amigo mío acabo de hacer un
sacrificio doloroso que era indispensable”. Enseguida escribió su célebre parte al gobierno
delegado, participándole la ejecución del Coronel Dorrego.
He aquí querido Ángel, la narración fiel y verídica de ese episodio de nuestros extravíos políti-
cos. Cualquier cosa que fuera de esto se diga, es una vil impostura, pues nadie ha conocido
estos detalles, sino el general Lavalle y yo. A la edad de 67 años, cuando tengo un pie al borde
del sepulcro de la tumba, que miro sin terror, escribo estas líneas, de que tu harás el uso que
juzgues necesario para satisfacción de la verdad, desfigurada por viles e innobles pasiones, de
los que no respetan ni el hogar ni la honra de los ciudadanos. Soy tuyo con el mayor cariño.
Y así fue como aquel fatídico 13 de diciembre de 1828, se escribió a pocas cuadras de aquí la
página más triste de la civilidad Argentina... la que luego desencadenó las más terribles conse-
cuencias. Prisionero dentro de un carromato cerrado y con la intimación perentoria de una
hora de plazo para ponerse en orden con su conciencia, en los últimos minutos de su vida el
Gobernador del pueblo de Buenos Aires y Capitán General de las Provincias Argentinas, se ha
hecho cargo anímica y espiritualmente de la situación. Al llamado urgente del preso, el cura
Castañer, a cargo recientemente de la Vice Parroquia de Navarro, monta su caballo y cortando
campo por la laguna llega presuroso hasta “El Talar”. Allí abraza tiernamente al condenado,
que por rara coincidencia del destino es pariente suyo.
Los dos primos se miran conmovidos dentro del carruaje...
“Resígnate. Manuel” le dice Castañer, cariñosamente y con los ojos húmedos de emoción:
“Quédate tranquilo, que lo estoy, solamente le tengo miedo a las consecuencias”... dice con
voz firme y serena Manuel Dorrego.

Como ya estaba escribiendo la despedida, le pide al padre que se baje y lo deje nuevamente
solo. El momento es solemne y patético... El minuto fatal se acerca...El cuadro militar ya está
formado a 200 metros de donde está el carruaje. Los lanceros del Coronel Olavaria, los Drago-
nes del coronel Niceto Vega, los colorados del Coronel Videla y los Coraceros del Coronel Me-
dina están firmes... Y el General Lavalle, encerrado en la sala grande de la Estancia “El Talar” de
don Juan Almeyra, parece un tigre enjaulado. No recibe a nadie, solamente su edecán Elías
puede entrar. Los 900 soldados de Lavalle, allá están en “El Talar”, en pie de guerra. Nervioso
como nunca, ni siquiera lo estuvieron así en Río Bamba, en Bacacay... En Ituzaingó, frente al
ejercito del Imperio del Brasil...¡ Es que esto es distinto ¡... Es la lucha y discordia entre herma-
nos. Deberán ahora fusilar a un viejo y valiente compañero en la guerra de la Independencia
Argentina...
En fin, la disciplina militar reina y se ordena que hay que aprontarse...
Manuel Dorrego, en su improvisado recinto, sigue escribiendo. Se acaba el papel y ante su
pedido, reúnen sobres vacíos y papeles cualquiera. Allá están, en el Museo Histórico Nacional,
sus apologéticas cartas. El contenido de esas históricas escrituras, deslizadas con letra firme,
frente al espectro de la muerte cruel y habiendo pasado por la odisea de los últimos 13 días.
Encerrado ahora en un carruaje que le sirve de celda, sobre la ribera oeste de nuestra histórica
laguna, son un testamento de hidalguía, amor y patriotismo... Generaciones de argentinos
vieron, ven y verán en esas dramáticas cartas, el extraordinario temple que anidaba en su co-
razón es hombre singular.. Sus nobles virtudes ciudadanas sirvieron de ejemplo como hombría
de bien, y más aún, quizás en parte, haya sido material preciado con que se fue fundiendo la
matriz que forjara nuestro incipiente ser nacional.
La primera dedicatoria es para su mujer, que dice: Mi querida Angelita: En este momento me
intiman que dentro de una hora debo morir; ignoro por qué, mas la providencia divina, en la
cual confío en este momento crítico, así lo ha querido. Perdono a todos mis enemigos, y supli-
co a mis amigos que no den paso alguno en desagravio de lo recibido por mí. Mi vida, educa a
esas amables criaturas, sé feliz, ya que no lo has podido ser en compañía del desgraciado Ma-
nuel Dorrego.” Su segundo pensamiento fue en sus dos queridas hijas, Isabel y Angelita, de 13
y 11 años, a quienes les envía en conjunto otra conmovedora carta: “ Querida Isabel; te de-
vuelvo los tiradores que hiciste a tu infortunado padre “. “ Mi querida Angelita; te acompaño
esta sortija para memoria de tu desgraciado padre... sed católicas y virtuosas, que esa religión
es la que me consuela en este momento” Mientras transcurrían los minutos aciagos, el drama
se tornaba precipitadamente terrible. El vasto escenario de la histórica Estancia “El Talar” de
Almeyra, es una bolsa de nervios.
Ante la insólita novedad del inminente fusilamiento, los pobres soldados se estremecían ante
la posibilidad de quiénes serían los indicados para la ejecución.
Mientras el carillón de la Estancia “El Talar” marcaba los trágicos minutos de la hora señalada,
el condenado Manuel Dorrego se va serenando con santa resignación ante su infortunio y ma-
no a mano con su conciencia, sigue escribiendo, robándole segundos al plazo perentorio. A su
sobrino, Fortunato Miró le deja el siguiente encargo: “Mi apreciado sobrino: Te suplico arre-
gles mis cuentas con Ángela por si algo le toca para vivir a esa desgraciada. Recibe el adiós de
tu tío...” ¡Piensa en la Patria!. _Se estremece al solo vaticinio de las venganzas y pidiendo más
papel, le escribe al patriarca federal santafecino, el caudillo Don Estanislao López.
Aflorándole el don de la amistad en el torbellino de su ansiedad, se acuerda de Miguel de Az-
cuénaga y le escribe: Mi amigo, y por Ud. a todos: Dentro de una hora me intiman debo morir,
ignoro por qué; más la providencia así lo ha querido. Adiós mis buenos amigos, recuérdense
Uds. de su Manuel Dorrego. En este momento, la religión católica es mi único consuelo.” Ma-
nuel Dorrego vuelve a Angelita, su compañera y le dice: “Que Fortunato te entregue lo que en
conciencia crea tener mío. Calculo que Azcuénaga me debe como tres mil pesos. José María
Miró mil quinientos. Don José María Rojas seis mil. Debo una letra de tres mil quinientos pesos
a Doña Isabel Ares. De los cien mil pesos de fondos públicos que me adeuda el Estado, sólo
recibirás las dos terceras partes el resto lo dejarás al Estado. A Manuela, la mujer de Fernán-
dez, le darás trescientos pesos. A mis hermanos y demás coherederos debes darle o recabar de
ellos como mil quinientos pesos, que recuerdo, tomé de mi padre y no he repartido a ellos.
Y sigue escribiendo, solo con su destino señalado y en su deseo de dejar todo ordenado: “Un
documento de un Diputado ce Catamarca de cinco mil y pico de pesos contra el Estado declaro
que estaba en mi poder, y pienso se habrá quemado.
También otros de tierras de ... a medias conmigo. Díaz el que fue guarda, tiene documentos de
tierras mías en Arroyo... Pido a Fortunato Miró haga una transación con Francisco Elías. Todos
los documentos de minas en compañía de Lecoc, están en la cómoda vieja, que Lecoc sea due-
ño de todas y dé a mi familia lo que tuviese a bien. Doscientos pesos plata a Don Pablo
Alemán, de Salta...” Y ya estamos sobre la hora y su pulso se mantiene firme escribiendo su
último pensamiento, otra vez, es para su mujer: “Mi vida: mándame hacer funerales y que
sean sin fausto... Otra prueba de que muero en la religión de mis padres. Tu Manuel...” Termi-
na agregando unas letras más, que quedan inconclusas: “Este apero es de Solelo el que fue...
“Vamos, Manuel” le dice dulcemente el clérigo Castañer. “Estoy listo”, es la contestación firme
y sonora.
Baja majestuosamente del coche y mira con compasión al cuadro ya formado por los tiesos y
pálidos soldados. Caminando va hacia el patíbulo: “ Mis piernas están tan firmes como mi co-
razón”, dice, al ver al ver adelantarse un piquete del 5° de línea a cargo del Capitán Páez, quien
levanta la espada y suena la trágica descarga.
Los centenares de soldados se estremecieron. Un agudo sentimiento de piedad los embarga y
un fatal presentimiento les hacía pensar en los federales. ¿Y Rosas, donde está?
El General Lavalle, que había constituido en el tribunal único, supremo e inapelable, luego de
las horas más largas de su vida en que se paseó incesantemente por la sala de El Talar (la ter-
cera mirando desde el norte), cuando sintió la descarga se sobresaltó. Se tiró sobre un sillón de
Don Juan Pedro Almeyra y le dijo a su edecán Elías: “Amigo mío, acabo de hacer un sacrificio
doloroso que era indispensable...” Aún la sangre caliente de Dorrego corría por la tierra nava-
rrense cuando Lavalle se sienta sobre una mesa “ratona” que se conserva en el Museo Históri-
co Nacional y escribe en un gesto que lo engrandece ante la historia al asumir la responsabili-
dad de lo ocurrido.

“Navarro, diciembre 13 de 1828 Sr. Ministro: Participo al Gobierno Delegado que el Coronel
Manuel Dorrego acaba de ser fusilado por mi orden, al frente de los regimientos que compo-
nen esta división. La historia, señor Ministro, juzgará imparcialmente si el Coronel Dorrego ha
debido o no morir. Si al sacrificarlo a la tranquilidad de un pueblo enlutado por él, puedo haber
estado poseído de otro sentimiento que el del bien público. Quiera persuadirse el pueblo de
buenos Aires que la muerte del coronel Dorrego es el sacrificio mayor que puedo hacer en su
obsequio.
Saludo al señor Ministro con toda atención.
Juan Lavalle.” Acta de defunción Por Martín Graciano Duhalde – semanario AMANECER del 23
de diciembre de 1972 Mientras Lavalle escribía el parte al Almirante Brown, a 300 metros su-
yos el cuerpo de Manuel Dorrego yacía tirado en el campo. Hay indicios ciertos que luego de la
ejecución, hubo ensañamiento con el cadáver. Así lo indica el testimonio de la Comisión Ofi-
cial, que por orden de Rosas, ni bien asumió el Gobierno se trasladó de Buenos Aires a Navarro
con el fin de exhumar los restos de Dorrego, tarea que se llevó a cabo el 13 de diciembre de
1829, es decir al año justo de su muerte.
El informe firmado por el camarista don Miguel de Villegas dice en parte: “ Que encontraron el
cadáver entero, a excepción de la cabeza que estaba separada del cuerpo en parte, y dividida
en varios pedazos, con un golpe de fusil al parecer, en el costado izquierdo del pecho...” Luego
del fusilamiento (si así se lo puede llamar) el acongojado pariente de Manuel Dorrego, el cléri-
go Juan José Castañer, se hace cargo del cadáver, ya que ni siquiera se permitió a los más cer-
canos deudos llegarse hasta Navarro para ver los restos, no obstante los ruegos de los familia-
res que hicieron llegar al Sr. Ministro Díaz Vélez con tal fin. En cambio el recinto sagrado de
nuestra histórica Parroquia, el mismo día 13, abrió de par en par sus puertas para recibir el
cuerpo del infortunado Gobernador de Buenos Aires. Luego que fuera velado toda la noche,
con la presencia escasa de algunos vecinos asombrados, que esporádicamente se acercaron al
féretro.
El día 14, Manuel Dorrego fue enterrado en el Cementerio de Navarro, que entonces estaba
junto a la Iglesia. El lugar de su sepultura dice el mismo parte de Villegas que estaba: ” a cinco
y media varas de su frente y puerta principal, con la diferencia de dos tercios en que daba
hacia su parte lateral izquierda...” Concluido el sepelio, el párroco de Navarro, de puño y letra,
dejó labrada la siguiente acta de Defunción, que está guardada como reliquia histórica de gran
valor en nuestra iglesia y dice así: “ Manuel Dorrego-En el día 14 de diciembre de 1828, yo, el
abajo firmado, teniente cura de esta Capilla de Navarro, sepulté con oficio y misa de cuerpo
presente, todo cantado de primera clase, el cadáver del coronel don Manuel Dorrego, natural
de Buenos Aires, esposo de doña Angela Baudrix. Recibió los Sacramentos de que doy fé. Fir-
mado: Juan José Castañer.“

Fuente: Semanario Amanecer, Navarro, 23/12/72

Aqui hay un interesante Blog sobre el Coronel Dorrego publicado por Analía Alvado :
http://coronelmanueldorrego.blogspot.com/

23 de Noviembre nace Alberto Williams

2009-11-23T14:52:00.000-08:00

Alberto Williams,
el compositor más prolífico de América
Uno de los músicos más grandes del continente americano fue Alberto Williams figura representativa de su generación. Compositor, pianista y pedagogo de nivel, hoy permanece ignorado como todos los clásicos de nuestro país

Alberto Williams nació en Buenos Aires el 23 de noviembre de 1862, en el seno de una familia con marcada inclinación por la música. Hijo de Jorge Orlando Williams y Adela Alcorta, su abuelo materno, Amancio Alcorta, fue un prestigioso compositor y político oriundo de Santiago del Estero1.

Primeros años
A temprana edad, inició sus estudios musicales con el maestro alemán Pedro Beck, que le enseñó las primeras nociones de teoría y solfeo y en 1876 ingresó en la Escuela de Música y Declamación de su ciudad natal, la misma que fundaran Juan Pedro Esnaola y Santiago Alcorta donde fue discípulo del profesor Luis José Bernasconi.

Dadas a sus condiciones, después de publicar una primera composición, el joven Williams viajó a París para perfeccionar sus conocimientos de piano. En el conservatorio de la capital francesa estudió con personalidades de la talla de Georges Mathias (discípulo de Chopin), Charles de Beroit, Emile Durand y Benjamín Godard. También concurrió a la academia de César Franck, donde tuvo por condiscípulo a Vincent D’Indy, notable impulsor de la influencia folklórica en el arte clásico.

Sus primeras composiciones
Antes de su regreso a nuestro país, compuso y estrenó su Primera Obertura de Concierto (Op. 15), obra de la que se ha dicho, fue uno de los logros fundamentales de su carrera. Escrita bajo la atenta supervisión de César Franck, en ella se revelan un amplio control sobre las formas y una notable habilidad en el manejo de la escala sinfónica. Basada preferentemente en el estilo de las grandes sonatas, se la debe encuadrar dentro del género romántico tardío que en aquellos días comenzaba a declinar.

Ya en el país, al que había llegado en el mes de diciembre de 1889, ofreció dos recitales de piano, seguidos por numerosas presentaciones en los mejores salones de la ciudad. Poco después, dirigió su primer concierto, cuya obertura fue sumamente aplaudida.
El país vivía momentos de incertidumbre, con la crisis económica y social generada por el gobierno del presidente Juárez Celman a punto de desembocar en un sangriento conflicto armado. En ese clima Alberto Williams se topó con la indiferencia propia de nuestra sociedad, respecto de todo lo que no fuera foráneo y a punto estuvo de abandonar el país con destino a otros rumbos, más elevados y menos ingratos, en los que su talento iba a ser valorado como correspondía. Sin embargo, sus raíces le “tiraban” y por esa razón, decidió permanecer en su tierra, explorando nuevas vertientes en las que basar sus futuras composiciones, la principal, el folklore.

Su actividad docente
Iniciando una destacada actividad docente , en 1892 Williams fundó la Sociedad de Conciertos del Ateneo y al año siguiente el Conservatorio de Música de Buenos Aires, del que fue director hasta 1941, formando en sus claustros a músicos de tres generaciones.

Como maestro, surgieron de su pluma trabajos tales como Teoría de la Música, Teoría de la Armonía y Problemas del Solfeo, herramientas básicas de quienes se iniciaban en los estudios musicales.

Junto a Julián Aguirre, Arturo Berutti y otros afamados maestros, Williams formó la primera generación de músicos profesionales entre quienes podemos mencionar a Carlos López Buchardo, Felipe Boero, Pascual Rogatis, Floro Ugarte y Manuel Gómez Carrillo.

Su obra musical
A la Primera Obertura de Concierto le siguieron dos suites denominadas Miniaturas y una segunda obertura en 1892 (Op. 18) de marcada tendencia europea, la misma que influenció a Williams en su primera época. Sin embargo, esa tendencia fue cediendo espacio a una variante mucho más inclinada a lo folklórico y lo telúrico, destacando a partir de entonces composiciones netamente argentinas como su suite para piano El Rancho Abandonado (Op. 32) y su primera sinfonía en Sí Menor (Op. 44), estrenada en 1907. Tres años después puso en escena su segunda obra sinfónica en Do Menor La Bruja de las Montañas (Op. 55) y compuso su recordada Marcha del Centenario (Op. 56), escrita espacialmente para conmemorar el primer siglo de la Revolución de Mayo. La misma fue ejecutada en el marco de los festejos que tuvieron lugar en la oportunidad.

La tercera sinfonía del gran maestro vio la luz en 1911, La Selva Sagrada, sinfonía en Fa Mayor (Op. 58) que en su momento tuvo aceptación.

Una de las obras más conocidas de Williams, El Rancho Abandonado, es un digno exponente del nacionalismo musical argentino.

Alberto Williams introdujo en nuestra tierra novedosas y evolucionadas técnicas de composición, muy poco desarrolladas en su tiempo. En 1882 fundó y dirigió los conciertos de El Ateneo y entre 1902 y 1905 dirigió los célebres recitales sinfónicos que auspició la Biblioteca Nacional.

En un lapso de sesenta años, Williams dejó escritas 136 obras, entre las que se incluyen, además de las mencionadas: su Poema de las Campanas (Op. 60) estrenado en 1913; Primera, Segunda y Tercera Suite Argentina, El Atajacaminos (Op. 98) su cuarta sinfonía en Mi Bemol Mayor; El Corazón de la Muñeca (Op. 100) quinta sinfonía en Mi Bemol Mayor, La muerte del cometa (Op. 102) sexta sinfonía en Si Mayor, El eterno reposo (Op. 103) séptima sinfonía en Re, La Esfinge (Op. 104) y su octava sinfonía en Fa Menor, todas compuestas entre 1933 y 1938.

El estilo nacional
Williams compuso su última sinfonía en 1939, la novena en Sí bemol Los Batracios (Op. 115), obra de corte humorístico que tuvo muy buena aceptación en su tiempo.

Hoy es recordado como un impulsor de obras musicales de género nacional, la mayor parte de ellas, para piano. Su primera obra en el nuevo estilo fue En la sierra, seguida por El Rancho Abandonado a la que, según sus palabras, tuvo especial afecto por considerarla punto de partida de una serie de creaciones en las que supo revalorizar nuestras raíces y el arte local. Le siguieron, en la misma línea, Poema de los mares australes, Poncho de macachines para tus pies, Quebrada y Aires de pampa, solo por mencionar algunas. Fueron ellas, exponentes de esa tendencia que si bien autóctona y válida, le restaron mérito a nivel internacional cuando los críticos las consideraron demasiado identificadas con lo autóctono y por consiguiente, alejadas de lo estrictamente clásico. Prueba de ello es la poca difusión que la misma Argentina le da a las composiciones de este verdadero maestro.

En El Rancho Abandonado, por ejemplo, aborda un tema que autores como José Hernández, Eduardo Gutiérrez y Leopoldo Lugones trataron en su tiempo: el despojo del hombre de campo, los atropellos de la justicia y el heroísmo de nuestra raza. Dejó terminadas 136 composiciones y su producción se puede dividir en tres períodos bien definidos, el de sus inicios hasta 1890, cuando sus creaciones denotaban una influencia netamente clásica y europea; el de 1890 a 1910 en el que aflora el elemento autóctono y el de 1910 hasta sus últimos días, donde manifiesta una evolución realmente excelsa.

Paso a la inmortalidad
Alberto Williams también fue escritor y poeta, siendo de destacar dos libros de su autoría titulados Poema de los Mares Australes, publicado en 1929 y Poema del Iguazú, en 1942.
Casado y padre de varios hijos, entre ellos el célebre arquitecto Amancio Williams, nuestro gran compositor falleció en su ciudad natal, el 17 de junio de 1952, siendo merecedor de numerosos reconocimientos póstumos, entre ellos la imposición de su nombre a una calle de la Capital Federal y numerosos conservatorios y academias musicales. Por lo abundante de su obra se lo llamó “el músico más prolífico de América” y por sus innovaciones y calidad, “padre de la música argentina”.

1- No confundir con el Dr. Amancio Alcorta, abogado y político que fue ministro de Relaciones Exteriores de los presidentes Roca y Uriburu.

fuente: http://www.cruzadadelrosario.org.ar/revista/0808/williams.htm

Bajar libro Teoría de la Música

Un dia 17 de Noviembre de 1875 Fallecia Hilario Ascasubi poeta Gauchesco

2009-11-17T04:08:00.000-08:00

HILARIO ASCASUBI
(1807 - 1875)

ACLARACIÓN EL SANTOS VEGA CITADO AQUI NO TIENE NADA QUE VER CON EL PAYADOR DE LA NOVELA DE RAFAEL OBLIGADO.

Hilario Aucasubi nació el 14 de enero de 1807. Cuando adolescente, se embarcó como grumete, y, al ser apresado el navío en que se dirigía a la Guayana Francesa, fue llevado a Lisboa, de donde consiguió fugarse. Viajó luego por Europa y EE.UU. En 1823, en Salta el gobierno le cedió la famosa imprenta que había pertenecido a los jesuitas. Editó la Revista de Salta, con José Arenales, donde publicó su Canto a la victoria de Ayacucho. Apasionado por la tormentosa política de su tiempo, se enroló como soldado de Güemes, luego bajo las órdenes de Paz, con Lavalle fue adversario de Rosas, tuvo que huir a Montevideo. Allí, con su peculio de comerciante, costeó la expedición de Lavalle. De regreso en Buenos Aires, durante la presidencia de Mitre, fue encargado de misiones oficiales en París, ciudad en la que residió casi hasta el fin de su vida.

Se inició como escritor gauchesco con los Diálogos de Jacinto Amores y Simón Peñalva, en 1833. Más tarde dirigió los periódicos El gaucho en campaña y El gaucho Jacinto Cielo. Durante su permanencia en París, en 1872, revisó y agrupó su dispersa producción en tres tomos: Paulino Lucero o los gauchos del Río de la Plata, cantando o combatiendo contra los tiranos de la República Argentina y Oriental del Uruguay, integrado por punzantes cielitos, romances, medias cañas, redondillas y décimas, referidos a los episodios del sitio de Montevideo, compuestos entre 1839 y 1851; Aniceto el Gallo, extractado del periódico del mismo título publicado en Buenos Aires en 1854, y completó el tercero, Santos Vega o Los mellizos de la flor, iniciado en Montevideo en 1850. En este poema, obra más completa y mejor organizada, se aparta de la figura del legendario personaje de la poesía de combate y logra profundidad y firmeza. Aunque excesivamente extenso -consta de más de 12.000 versos-, está logrado con acierto el cuadro físico y social de fines del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX. Ascasubi es poeta de imaginación clara y esencialmente visual, que alcanza momentos notables en algunos pasajes descriptivos y que, retomando la versificación de Bartolomé Hidalgo y otros precursores, da auténtica jerarquía artística a la literatura gauchesca. Falleció el 17 de noviembre de 1875.

Obras

El gaucho Jacinto Cielo (1843)

Paulino Lucero (1846)

Aniceto el Gallo (1853)

Santos Vega o los mellizos de la Flor (1851)

Obras completas (1872, 3 volúmenes recopilados por el autor)
Fuente: http://www.los-poetas.com/c/biohila.htm

Santos Vega / 1872
(Selección)

Hilario Ascasubi (1807-1875)
Fuente: Santos Vega o los Mellizos de la Flor. Rasgos dramáticos de la vida del gaucho en las campañas y praderas de la República Argentina (1778-1808)
París, Imprenta Paul Dupont, 1872.

SANTOS VEGA EL PAYADOR

Al Sr. D. Jorge Atucha:
A Vd., mi compatriota, mi contemporáneo y amigo de los los años juveniles, desde que fue intachable patriota argentino, sin transigir nunca con los tiranos del país ni con los esbirros del sanguinario Rosas, exponiendo su vida y su fortuna por salvar a muchos de los que ellos ferozmente persiguieron;
A Vd., que tanto ha contribuido a embellecer la ciudad de Buenos Aires alzando espléndidos edificios, y a poblar con vastos establecimientos de campaña nuestras dilatadas pampas, siendo el generoso protector de los paisanos que le labran sus tierras y apacentan sus numerosos rebaños;
A Vd., mi consolador después de los sinsabores e infortunios que pasé en el tremendo sitio de París, y durante los luctuosos días que siguieron en Buenos Aires a la mortífera epidemia, cuando me repuse en su albergue y su compañía;
A Vd., que sabrá apreciar cuanto, a mi regreso otra vez a París, me habrá distraído y aliviado en algo las horas de quebranto el ocuparme en dar término a mi poema de Los Mellizos;
A Vd., el sagaz conocedor de nuestra campaña como del carácter y costumbres de los gauchos argentinos;
A Vd., pues, que sabe comprender y podrá disimular los defectos de una obra escrita con ánimo conturbado y tan lejos de nuestras praderas queridas y sus característicos habitantes, a usted dedico este libro, rogándole se sirva aceptarlo, con mi ardiente deseo de que le sea agradable su lectura o lo distraiga al menos en los padeceres de su salud quebrantada, y le anime el recuerdo de este su antiguo y reconocido compatriota y amigo,
Hilario Ascasubi.
París, 2 de agosto 1872.

AL LECTOR
París no es para todos los hombres el paraíso de la tierra; no lo creáis así, aun cuando lo repitan sin cansarse aquellos que en París han vivido y saboreado los encantos de una vida activa, donde los placeres del espíritu disputan las horas, que aquí son cortas, a los placeres del sensualismo que trasmite y absorbe las impresiones del ser humano.
No; el paraíso de cada hombre está en la tierra natal; y si ella le falta, y si ella está lejos, ese paraíso lo encuentra en los recuerdos de esta tierra querida y tan sólo en aquellas horas de profunda reconcentración en que el espíritu viaja, atraviesa los mares, recuenta los tiempos, los hombres y las cosas, y por el sentimiento del amor más puro vive en una idealidad que no es dable describir; pero que es siente, que existe para cada hombre, y que sólo puede nacer del amor a la tierra patria. Yo he sentido esas horas.
Este libro que para muchos será sólo el eco de los cantos del Gaucho, y que para otros será una violación de las reglas literarias de su lenguaje, y que para no pocos, lo espero, será el pasatiempo de horas monótonas, este libro ha crecido y se ha formado en esas horas de sublime reconcentración que el espíritu no halla en París; si es que París es el sinónimo del paraíso; pero que las encuentra en el recuerdo de todo lo que significa esa bella palabra: la Patria.
Viejo ya, fatigado mi espíritu por golpes morales, llevado a pesar mío hacia una vida cuasi sedentaria, tal vez no hubiera resistido a la pesadumbre, si no hubiera sentido reanimarme mi vejez al deseo de completar en el último tercio de mi vida, una obra comenzada hace veinte años, y que ha sido desde entonces como el lazo de unión de todos mis recuerdos.
¿Es que la vejez, al consagrarme a ella, sentía también como si el aire de mi juventud y de mis bellos días se infiltraran en mi ser para alimentarle?
Santos Vega o los Mellizos de la Flor; que tal es el nombre que le he dado al libro, que forma el primer volumen de mis obras, fue comenzado en el año de 1850, no habiendo en aquella época de vicisitudes, tenido tiempo para hacer otra cosa que las dos entregas publicadas en 1851, las que constaban sólo de diez cuadros con mil ochenta versos, mientras que hoy el volumen o sea el poema entero consta de sesenta y cinco cuadros y más de trece mil versos.
Entonces, a pesar de los muy honorables y lisonjeros artículos con que fueron aplaudidas mis composiciones por jueces muy competentes, cuyos juicios críticos se hallan en el prólogo de este volumen, entonces, repito, no me envanecí ni pensé que mis pobres producciones merecieran todos esos elogios.
Mis versos nacen de mi espíritu, cuyo consorcio ha sido siempre la naturaleza de esas pampas sin fin, la índole de sus habitantes, sus paisajes especiales que se han fotografiado en mi mente por la observación que me domina.
Mi ideal y mi tipo favorito es el gaucho, más o menos como fue antes de perder mucho de su faz primitiva por el contacto con las ciudades y tal cual hoy se encuentra en algunos rincones de nuestro país argentino.
Ese tipo es más desconocido actualmente de lo que en generalidad puede creerse, pues no considero que sean muchos los hombres que han podido establecer comparación sobre cuánto ha cambiado el carácter del habitante de nuestra campaña, por su incesante participación en las guerras civiles, y por la constante invasión en sus moradas de los hábitos y tendencias de la vida peculiar de las ciudades.
El canevas o red de los Mellizos de la Flor, es un tema favorito de los gauchos argentinos, es la historia de un malevo capaz de cometer todos los crímenes, y que dio mucho que hacer a la justicia. Al referir sus hechos y su vida criminal por medio del payador Santos Vega, especie de mito de los paisanos que también he querido consagrar, se une felizmente la oportunidad de bosquejar la vida íntima de la Estancia y de sus habitantes y describir también las costumbres más peculiares a la campaña, con alguno que otro rasgo de la vida de la ciudad.
En esta mi historia, poema o cuento, como se le quiera llamar, los indios tienen más de una vez una parte prominente, porque, a mi juicio, no retrataría al habitante legítimo de las campañas y praderas argentinas el que olvidara al primer enemigo y constante zozobra del gaucho.
Por último, como creo no equivocarme al pensar que es difícil hallar índole mejor que la de los paisanos de nuestra campaña, he buscado siempre el hacer resaltar, junto a las malas cualidades y tendencias del malevo, las buenas condiciones que adornan por lo general al carácter del gaucho.
No tengo pretensiones de ningún género al presentar este libro. Amo a mis versos como se ama a los hijos que consuelan en las horas de pesar; y si de joven, cuando los publiqué como arma de guerra contra los opresores de la Patria, pude tener la vanidad de creer que fueron de alguna utilidad a ese objeto, hoy que marcho al ocaso de mis días, los miro sólo como el conjunto de mis recuerdos juveniles y queridos; y, aunque me cuesta decirlo, al imprimirlos coleccionados, busco también en ellos, un solaz a mi espíritu contristado.
Preceden a estas mis advertencias, puestos por el editor de mis obras, los honrosos artículos que a mis versos les han consagrado personas muy ilustradas en las letras, cuyos elogios me enaltecen demasiado. Esos apreciables juicios constituyen mi única vanidad y constituirán siempre, es mi creencia, el mejor legado de lo que llamo yo mi vida literaria.
Hilario Ascasubi

I
La tapera 1 - Santos Vega el Payador 2 - Rufo el Curandero - El solazo - El miraje - El Rabicano

Cuando era al sur cosa extraña,
por ahi junto a la laguna
que llaman de la Espadaña,
poder encontrar alguna
pulpería de campaña:

Como caso sucedido
y muy cierto de una vez 3
cuenta un flaire 4 cordobés
en un proceso imprimido,
que, el día de San Andrés,

Casualmente se toparon,
al llegar a una tapera,
dos paisanos, que se apiaron 5
juntos, y desensillaron
a la sombra de una higuera.

Porque un sol abrasador
a esa hora se desplomaba,
tal que la hacienda 6 bramaba
y juyendo del calor
entre un fachinal 7 estaba.

Ansí, la Pampa 8 y el monte
a la hora del mediodía
un disierto parecía,
pues de uno al otro horizonte
ni un pajarito se vía.

Pues tan quemante era el viento
que del naciente soplaba,
que al pasto verde tostaba;
y en aquel mesmo momento
la higuera se deshojaba.

Y una ilusión singular
de los vapores nacía;
pues, talmente, parecía
la inmensa llanura un mar
que haciendo olas se mecía.

Y en aquella inundación
ilusoria, se miraban
los árboles que boyaban,
allá medio en confusión
con las lomas que asomaban.

Allí, pues, los dos paisanos
por primera vez se vieron;
y ansí que se conocieron,
después de darse las manos,
uno al otro se ofrecieron.

El más viejo se llamaba
Santos Vega el payador,
gaucho 9 el más concertador,
que en ese tiempo privaba
de escrebido y de letor 10 ;

El cual iba pelo a pelo 11
en un potrillo bragao,
flete 12 lindo como un dao 13
que apenas pisaba el suelo
de livianito y delgao.

El otro era un Santiagueño
llamado Rufo Tolosa,
casado con una moza
de las cáidas del Taqueño 14 ,
muy cantera y muy donosa.

Rufo ese día montaba
un redomón 15 entrerriano,
muy coludo el rabicano 16 ,
y del cabestro llevaba
otro rosillo orejano 17 .

Ello es que allí se juntaron
de pura casualidá,
pero, muy de voluntá,
lo que medio se trataron,
hicieron una amistá.

Conviniendo en que se apiaban
por la calor apuraos,
y en que traiban 18 fatigaos
los pingos 19 como que estaban
enteramente sudaos;

Ansí es que desensillaron,
y, a fin que no se asoliasen
los fletes y se pasmasen,
a la sombra los ataron
para que se refescasen.

Luego, al rasparle 20 el sudor
Santos Vega a su bragao,
reparó que a su costao
estaba en el maniador 21
el rubicano enredao.

Y al dir a desenredarlo,
cuando la marca 22 le vio,
tan fiero se sosprendió,
que sin poder ocultarlo
ahí mesmo se santiguó.

Tolosa luego también
se asustó de Vega al verlo
triste, y por entretenerlo,
haciéndose como quien
suponía conocerlo:

-¿No es usté el amigo Ortega?
Tolosa le preguntó;
y el viejo, ansí que le oyó:
-No, amigo; soy Santos Vega
su servidor, respondió.

A esta oferta el Santiagueño
se quitó el sombrero atento,
y con todo acatamiento
se le ofreció con empeño
a servirlo al pensamiento.

Tal merece un payador
mentao 23 como Santos Vega,
que, a cualquier pago 24 que llega
el parejero 25 mejor
gaucho ninguno le niega.

De ahí Rufo picó tabaco
y dos cigarros armó;
que en apuros se encontró
para armarlos, porque el naco 26
medio apenas le alcanzó.

Largóle a Vega el primero,
y, a los avíos 27 lueguito
echando mano, ahí mesmito
sacó fuego en el yesquero
con un solo golpecito.

El viejo, inmediatamente
que su cigarro encendió,
a Tolosa le largó
un chifle 28 con aguardiente,
y Rufo se le afirmó.

Luego, los dos a pitar
frenfe a frente se sentaron;
y, lo que se acomodaron
al ponerse a platicar,
de lo siguiente trataron.

X
La madrugada - La ramada - El sol naciente - Los gauchos recogedores - El rodeo - El venteveo - El chimango

Como no era dormilona,
antes del alba siguiente,
bien peinada y diligente
se hallaba Juana Petrona,
cuando ya lucidamente

Venía clariando al cielo
la luz de la madrugada,
y las gallinas al vuelo
se dejaban cair al suelo
de encima de la ramada.

Al tiempo que la naciente
rosada aurora del día,
ansí que su luz subía,
la noche oscura al poniente
tenebroso descendía.

Y como antorcha lejana
de brillante reverbero,
alumbrando al campo entero
nacía con la mañana
brillantísimo el lucero.

Viento blandito del norte
por San Borombón cruzaba
sahumado, porque llegaba
de Buenos Aires, la corte
que entredormida dejaba.

Ya también las golondrinas,
los cardenales y horneros
calandrias y carpinteros,
cotorras y becasinas
y mil loros barranqueros;

Los más alborotadores
de aquella inmensa bandada
en la Espadaña rociada
festejaban los albores
de la nueva madrugada;

Y cantando sin cesar
todo el pago alborotaban,
mientras los gansos nadaban
con su grupo singular
de gansitos que cargaban.

Flores de suave fragancia
toda la pampa brotaba,
al tiempo que coronaba
los montes a la distancia
un resplandor que encantaba;

Luz brillante que allí asoma,
el sol antes de nacer;
y entonces da gozo el ver
los gauchos sobre la loma
al campiar y recoger 29 ;

Y se vían alegrones
por varios rumbos cantando,
y sus caballos saltando
fogosos los albardones,
al galope y escarciando;

Y entre los recogedores
también sus perros se veían,
que retozando corrían
festivos y ladradores,
que a las vacas aturdían.

Y embelesaba el ganao 30
lerdiando 31 para el rodeo,
como era un lindo recreo
ver sobre un toro plantao
dir cantando un venteveo 32 ;

En cuyo canto la fiera
parece que se gozara,
porque las orejas para
mansita, cual si quisiera
que el ave no se asustara.

Ansí, a la orilla del fango
del bañado, la más blanca
y cosquillosa potranca 33
ni mosquea si un chimango 34
se le deja cair en la anca.

Solos, pues, sin albedrío,
estaban las ovejeros
cuidando de los chiqueros,
mientras se alzaba el rocío
para largar los corderos 35 .

Después, en San Borombón
todo a esa hora embelesaba,
hasta el aire que zumbaba,
al salir del cañadón
la bandada que volaba;

Y la sombra que de aquella
sobre el pastisal refleja,
tan rápida que asemeja
un relámpago o centella,
y velozmente se aleja.

Y los potros relinchaban
entre las yeguas mezclaos;
y allá lejos enzelaos 36
los baguales 37 contestaban
todos desasosegaos.

Ansí los ñacurutuces 38
con cara fiera miraban
que esponjados gambetiaban,
juyendo los avestruces,
que los perros acosaban,

Al concluir la recogida,
cuando entran a corretiarlos;
y que al tiempo de alcanzarlos,
aquellos de una tendida
se divierten en cociarlos 39 .

Y de ahí, los perros trotiando
con tanta lengua estirada
se vienen a la carniada 40 ,
y allí se tienden jadiando
con la cabeza ladiada;

Para que las criaturas
que andan por allí al redor,
o algún mozo carniador,
les larguen unas achuras 41
que es bocado de mi flor.

Tal fue por San Borombón
la madrugada del día
en que el payador debía
hacer la continuación
del cuento aquel que sabía.

XII
Los Mellizos - El niño perverso – El mordiscón – El descuadrillado – La fuga

Un tal Bruno Salvador
porteñazo lenguaraz 42 ,
eres entonces capataz
de la Estancia de la Flor.
Por mozo trabajador
don Faustino lo quería,
y a boca llena decía
que Bruno era sin igual,
honrao a carta cabal
y terne 43 si se ofrecía.

Bruno era recién casao
con una rubia preciosa;
ansí quería a su esposa
con un cariño extremao;
pero fue tan desgraciao
que al primer año enviudó,
pues la moza se murió
en un parto de mellizos,
tan grandes y tan rollizos
que al parirlos sucumbió.

Esa fatal desventura
a Salvador en seguida
también le costó la vida,
y lo echó a la sepultura.
Luego, llenos de tristura
doña Estrella y el patrón,
movidos de compasión
por la yunta de guachitos 44 ,
tomaron los mellicitos
bajo de su protección

Allí en la Estancia se criaron
con Angelito a la vez,
muchos días los tres
de un mesmo pecho mamaron;
y al instante que asomaron
(como quien dice) la espuela
de gallitos, a la escuela
allí se les destinó,
donde cada uno empezó
a demostrar su entretela;

O aquella disposición;
con que a poco de nacer,
da un muchacho a conocer
su buen o mal corazón.
Así, desde charabón 45 ,
el mellizo más flauchin
descubrió un alma tan ruin,
y perversa de tal modo,
que con buena crianza y todo
salió un saltiador al fin.

Este se llamaba Luis,
y el otro hermano Jacinto,
criatura de un instinto
humilde como perdiz;
así, a ser hombre feliz
trabajando consiguió,
porque el patrón lo estimó
y doña Estrella también,
y el patroncito con quien
como hermano se trató.

Pero Luis, un cuchillero
fue a los siete años no más,
y mal pegador de atrás,
vengativo y camorrero;
y era su gusto a un cordero,
todavía mamoncito,
enlazarle y maniadito
echarlo vivo al fogón;
y en verlo hacer chicharrón
se gozaba el muchachito.

Una tarde, a un pobre ciego
limosnero lo llevó
y por gusto lo sentó
sobre unas brasas de fuego;
y otra ocasión a un Gallego,
que le enseñó la dotrina,
le trujo de la cocina
un cimarrón de humorada
con la bombilla caldiada,
y le quemó la bocina.

Yo no he visto travesuras
como las de ese maldito,
pues cuasi mató a Angelito
en una de sus diabluras,
llevándolo medio a oscuras
a un galpón, sin más asunto
que darle un susto por junto.
Ansí, en cuanto lo metió,
sobre un borracho lo echó,
diciéndole: "¡Es un difunto!"

Tan espantoso alarido
de susto el niño pegó,
que al grito el padre salió
corriendo y despavorido.
Entonces Luis, aturdido,
quiso juirle, y tropezó;
de manera que rodó
a los pies de don Faustino,
que encima del guacho vino
y medio se desnucó.

Doña Estrella, cuasi muerta
de susto del alarido,
corrió atrás de su marido,
con tamaña boca abierta,
y también junto a la puerta
sobre un mastín se cayó;
el cual la desconoció,
pues, en ancas del porrazo,
de un mordiscón un pedazo
de las nalgas le arrancó.

Alzaron luego en seguida
al niño Angel desmayao,
al patrón descuadrillao,
y a la señora mordida;
y de ahí principió la vida
delincuente de Luisito;
añadiendo a su delito
que esa noche se juyó
y a su hermano le robó
el poncho y un puñalito.

Ahora, ocho años pasarán
desde que Luis se juyó
hasta el tiempo en que ocurrió
lo que ustedes no sabrán;
y aún cuando no inorarán
lo primero que refiera,
en lo que sigue pudiera
que no se hallen al corriente,
pues de entonces al presente
van treinta años como quiera.

XIII
La indiada - El malón - El adivino - Los pichigotones - Las reparticiones - Las cautivas

Siempre al ponerse en camino
a dar un malón 46 la Indiada
se junta a la madrugada
al redor de su adivino 47 ;
quien el más feliz destino
a todos les asigura,
y los anima y apura
a que marchen persuadidos
de que no serán vencidos
y harán la buena ventura.

Pero, al invadir la Indiada
se siente, porque a la fija 48
del campo la sabandija
juye adelante asustada,
y envueltos en la manguiada 49
vienen perros cimarrones, 50 ,
zorros, avestruces, liones,
gamas, liebres y venaos,
y cruzan atribulaos
por entre las poblaciones.

Entonces los ovejeros
coliando 51 bravos torean 52 ,
y también revoletean
gritando los teruteros 53 ;
pero, eso sí, los primeros
que anuncian la novedá
con toda siguridá,
cuando los indios avanzan,
son los chajases que lanzan
volando: ¡chajá! ¡chajá!

Y atrás de esas madrigueras
que los salvajes espantan,
campo ajuera se levantan,
como nubes, polvaderas
preñadas todas enteras
de Pampas 54 desmelenaos,
que al trote largo apuraos,
sobre sus potros tendidos,
cargan pegando alaridos,
y en media luna formaos.

Desnudos de cuerpo entero
traen sólo encima del lomo
prendidos, o no sé cómo,
sus quillapices 55 de cuero
y unas tiras de plumero
por las canillas y brazos;
de ahí grandes cascabelazos
del caballo en la testera;
y se pintan de manera
que horrorizan de fierazos 56 .

Y como ecos del infierno
suenan roncas y confusas,
entre un enjambre de chuzas,
rudas trompetas de cuerno;
y luego atrás en lo externo,
del arco que hace la Indiada,
viene la mancarronada 57
cargando la toldería,
y también la chinería 58
hasta de a tres enancada.

Ansí es que cuando pelean
con los cristianos, que acaso
en el primer cañonazo
tres o cuatro Indios voltean,
en cuanto remolinean
juyen como exhalaciones;
y, al ruido de los latones 59 ,
las chinas al disparar
empiezan luego a tirar
al suelo pichigotones 60 .

Pero, cuando vencedores
salen ellos de la empresa,
los pueblos hechos pavesa
dejan entre otros horrores;
y no entienden de clamores,
porque ciegos atropellan,
y así forzan 61 y degüellan
niños, ancianos y mozos;
pues como tigres rabiosos
en ferocidá descuellan.

De ahí, borrachos, en contiendas
entran los más mocetones
para las reparticiones
de las cautivas y prendas;
y por fin con las haciendas
de todo el pago se arrean;
y, cuando rasas humean
las casas de los cristianos,
los Indios pampas ufanos
para el disierto trotean...

Sin dejar vieja con vida;
pero de las cotorronas 62 ,
mocitas y muchachonas
hacen completa barrida;
y luego a la repartida
ningún cacique atropella;
y a la más linda doncella
aparta y la sirve en todo,
hasta que luego, a su modo,
también se casa con ella.

Y, desdichada mujer
la que después de casada
comete alguna falsiada 63
que el Indio llegue a saber,
porque con ella ha de hacer
herejías, de manera
que a la hembra mejor le fuera
caer en las garras de un moro
o entre las aspas de un toro
que con un Indio cualquiera.

En fin, a la retirada
nunca salen reunidos,
sino en trozos extendidos
por la campaña asolada;
y, en toda la atravesada,
mamaos 64 atrás van llorando
los que cautiva faltando,
es decir, los que no tienen
mujer, desgracia que vienen
con la tranca 65 lamentando.

Y hay cautiva que ha vivido
quince años entre la Indiada,
de donde al fin escapada
con un hijo se ha venido,
el cual, después de crecido,
de que era indio se acordó
y a los suyos se largó;
y vino otra vez con ellos,
y en uno de esos degüellos
a su madre libertó.

Como ha habido desgraciada
que, escapada del disierto,
sus propios hijos la han muerto
después de una avanzada,
por hallarla avejentada 66
o haberla desconocido;
y otros casos han habido
que luego referiré;
y antes de eso pitaré
porque estoy medio rendido.

Pa'l que no le gusta leer la Pelicula Martin Fierro

2009-11-10T03:16:00.000-08:00

¡Que mejor pa recordar el 10 de Noviembre Día de la Tradición que ver esta película! .
Primera parte:

Segunda Parte:

Martín Fierro película Argentina de 1968 Dirección: Leopoldo Torre Nilsson Alfredo Alcon hace el papel de Martín Fierro con gran elenco. Nos da un Pantallazo de cómo vivía el Gaucho, el abuso que hubo sobre su persona, y muchas de las peripecias que paso, después de todo el Libro Martín Fierro es un Libro de denuncia, de Queja. La he dividido en partes Guión: Leopoldo Torre Nilsson, Ulyses Petit de Murat, Beatriz Guido, Edmundo Eichelbaum, Luis Pico Estrada y Héctor Grossi según el poema homónimo de José Hernández Mas detalles sobre la pelicula: http://www.cinenacional.com/peliculas/index.php?pelicula=1254 Libro del Martín Fierro: http://www.biblioteca.clarin.com/pbda/gauchesca/la_ida/la_ida00indice.htm

Bajar libro

Origen del Dia de la Tradición
El Día de la Tradición se celebra el 10 de noviembre, día que nació el escritor José Hernández, defensor del arquetípico gaucho y autor del inmortal “Martín Fierro”, obra cumbre de la literatura gauchesca; fecha establecida por ley promulgada el 18 de agosto de 1939.-

Su origen se remonta el 28 de Marzo de 1928 cuando se funda la Agrupación llamada BASES, en homenaje al Dr. Juan Bautista Alberdi, “con la intención de contribución al enriquecimiento del intelecto para sobreponerse al materialismo de la época”.

Es ésta, quien el 6 de Junio de 1938 presidida por el Sr. Aurelio Amoedo, quien presenta ante el Honorable Senado de la Nación la nota correspondiente pidiendo que se declare el 10 de Noviembre como “Día de la Tradición”. Tomando este día por el natalicio de José Hernández. La aprobación ante la Cámara de Senadores y Diputados fue unánime, declarada bajo la ley Nº 4756 / 39.
La referida ley se originó en el Honorable Senado y fueron sus autores D. Edgardo J. Míguenz y D. Atilio Roncoroni.

Por esta razón es que en el año 1975 se promulga la ley Nº 21154, quien pone en vigencia a nivel Nacional, nuestro "Día de la Tradición"; declarándose también por razónes obvias, a la Ciudad de San Martín como “Ciudad de la tradición”. Considerándola como la cuna de la tradición.

La palabra Tradición deriva del Latín tradere y quiere decir donación o legado. Es lo que identifica a un pueblo y lo diferencia de los demás, es algo propio y profundo, siendo un conjunto de costumbres que se transmiten de padres a hijos. Cada generación recibe el legado de las que la anteceden y colabora aportando lo suyo para las futuras. Así es que la tradición de una nación constituye su cultura popular y se forja de las costumbres de cada región.-

Síntesis de la vida de Jose Hernandez

Hijo de don Rafael Hernández y de doña Isabel Pueyrredón, José Hernández nació el 10 de noviembre de 1834 en la chacra de su tío, Don Juan Martín de Pueyrredón, antiguo Caserío de Pedriel, hoy convertida en el Museo José Hernández (Partido de San Martín).
Este argentino nativo expresó diferentes talentos a lo largo de su vida: fue poeta, periodista, orador, comerciante, contador, taquígrafo, estanciero, soldado y político.
Comenzó a leer y escribir a los cuatro años y luego asistió al colegio de don Pedro Sánchez.
En 1843, cuando su madre falleció, su padre, que era capataz en la estancias de Rosas, lo llevó a vivir al campo por recomendación médica, ya que, a pesar de su juventud, se encontraba enfermo.
En el entorno campestre, José Hernández tomó contacto con gauchos e indios. Debido a su proximidad con ellos, tuvo la oportunidad de conocer sus costumbres, su mentalidad, su lenguaje y su cultura. Aprendió a quererlos, a admirarlos, a comprenderlos, y también, a entender sus dificultades en la vida cotidiana.
En marzo de 1857, poco después de fallecer su padre –quien fue fulminado por un rayo-, se instaló en la ciudad de Paraná. Allí, el 8 de junio de 1859, contrajo matrimonio con Carolina González del Solar. Tuvieron siete hijos.
Inició su labor periodística en el diario "El Nacional Argentino", con una serie de artículos en los que condenaba el asesinato de Vicente Peñaloza. En 1863 estos artículos fueron publicados como libro bajo el título "Rasgos biográficos del general Ángel Peñaloza".
En el orden legislativo se desempeñó como diputado, y luego, como senador de la provincia de Buenos Aires. Tomó parte activa con Dardo Rocha en la fundación de La Plata y, siendo presidente de la Cámara de Diputados, defendió el proyecto de federalización por el que Buenos Aires pasó a ser la capital del país.
En 1869 fundó el diario "El Río de la Plata", en cuyas columnas defendió a los gauchos y denunció los abusos cometidos por las autoridades de la campaña. También fundó el diario "El Eco" de Corrientes, cuyas instalaciones fueron destruidas por adversarios políticos. Colaboró además en los periódicos "La Reforma Pacífica", órgano del Partido Reformista, "El Argentino", de Paraná y "La Patria", de Montevideo.
En el orden militar actuó en San Gregorio, en El Tala e intervino en las batallas de Pavón y de Cepeda. Luchó además junto a López Jordán en Entre Ríos.
Debido a los continuos enfrentamientos civiles durante los años '50 y '60, se vio obligado a viajar y trasladó su residencia a menudo. Vivió en Brasil, en las provincias de Entre Ríos y Rosario de Argentina y en Montevideo (Uruguay). En 1870, al fracasar una revolución, tuvo que volver a Brasil. Dos años después, gracias a una amnistía que paró la violencia, pudo volver al país.
El 28 de noviembre de 1872, el diario "La República" anunció la salida de "El Gaucho Martín Fierro" y, en diciembre, lo editó la imprenta La Pampa.
Este poema de género gauchesco se convirtió en la pieza literaria del más genuino folclore argentino y fue traducido a numerosos idiomas.
El libro es considerado la culminación de la llamada "literatura gauchesca" y es una de las grandes obras de la literatura argentina. En él, Hernández rinde homenaje al gaucho, quien aparece en su ser, en su drama cotidiano, en su desamparo, en sus vicisitudes y con sus bravuras.
Su inesperado éxito entre los habitantes de la campaña lo llevó en 1879 a continuarlo con "La vuelta de Martín Fierro", edición ilustrada por Carlos Clérice.
En 1881, publicó su obra "Instrucción del Estanciero". El 21 de octubre de 1886 murió en su quinta de Belgrano. Sus últimas palabras fueron: "Buenos Aires... Buenos Aires...".

Fuente: http://www.me.gov.ar/efeme/tradicion/index.html

Carlos Moscardini un Maestro de verdad!!

2009-11-05T17:55:00.000-08:00

Carlos Moscardini nacio en Temperley, provincia de Buenos Aires, República argentina en 1959

Guitarrista y compositor.

Realizó estudios de música en el Conservatorio Provincial "Julián Aguirre" de Banfield, donde tuvo como maestra a Dinah Galván. Realizó estudios de armonía con Juan Carlos Cirigliano y tomó clases con los guitarristas James Tobías y Kelo Palacios.

Trabajó junto a destacados artistas de la música popular argentina participando en numerosas grabaciones y presentaciones en teatros, festivales, radio y televisión.

En 1990 ganó el "Primer Certamen Libre de la Nueva Música Popular de la Provincia de Buenos Aires" como solista de guitarra.

Ha grabado como solista El corazón manda y Buenos Aires de raíz, para el sello EPSA music de Argentina, donde interpreta sus composiciones y arreglos de música argentina para guitarra, participando también en grabaciones junto a destacados guitarristas del mundo.

También ha registrado el CD Maldita huella, integrando un dúo junto a la cantante Luciana Jury.

Es becario del Fondo Nacional de las Artes y ha realizado trabajos de composición, arreglos y dirección musical para el Teatro General San Martín de la Ciudad de Buenos Aires.

Ha participado en festivales internacionales y se ha presentado en escenarios de Argentina, Chile, Brasil, Venezuela, Canadá, España, Francia, Italia, Noruega, Suecia, Bélgica, Dinamarca, Suiza, Alemania y Japón.

Ha dictado seminarios y masterclases en instituciones de Argentina, así como en el "Norges Musikkhögskole de Oslo" (Noruega), "Royal Danish Academy of Music de Copenhagen" (Dinamarca), "Royal Conservatorium de Ghent" (Bélgica), "Conservatoire municipal d'Antony" y "La Maison de L'Amerique Latin" de Paris, Francia y en el "Guitar Symposium 2006" de Iserlohn, Alemania.

Su música es interpretada por prestigiosos guitarristas argentinos y extranjeros.

Es docente en los conservatorios "Gilardo Gilardi" y "Manuel de Falla" de Buenos Aires.

Contacto: moscardinicarlos@yahoo.com.ar

Buenos Aires, 2008

Fuente :

http://www.epsapublishing.com/carlos_moscardini#0

Un detalle extra el Maestro generosamente puso a disposición 16 Partituras de sus trabajos solo hay que hacer un pequeños registro.

aquí alguno vídeos interpretados por Maestro:

Despuntando el vicio - Carlos Moscardini

Carlos Moscardini - Milonga de un entrevero

Horizonte infinito - Carlos Moscardini

Temperley - Carlos Moscardini

¡ay Provincia Tendida ! - Carlos Moscardini & Luciana Jury

Huella Perdida- Carlos Moscardini & Luciana Jury

E-Mail de su amigo
Su nombre
Su E-Mail

Raices folklore y algo mas

El otro Surco

Don Cirilo Bustamante Poeta Criollo

José Franchini

Lauro Viana Poeta Criollo y Tandilense

Juan Alfonso Carrizo uno de los más grandes investigadores de la tradición oral Argentina

AWKA LIWEN - REBELDE AMANECER

Mienten , Poema de Evaristo Barrios

ZAFRA

LA PROXIMA ESTACION (Historia y Reconstrucción de los Ferrocarriles)

Tierra sublevada: oro impuro: imprescindible para comprender la cuestion de la Mineria

Simplemente Alfredo Zitarrosa

DISCOGRAFÍA DE ALFREDO ZITARROSA

Georgina Hassan una artista exquisita

Obtener Flash ahora.

Bruno Arias el Changuito sigue volando!!

Llegando está

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Nota al ''Chango'' Rodríguez realizada por Justo Roque Anaya

Se presento el documental Abel Fleury , el Poeta de la guitarra

Pelicula Documental "El exilio de San Martin"

El exilio de San Martín

La vuelta de Obligado - Alberto Merlo

Parte del Catalogo de Artistas de Folkloreba

Don Arturo Jauretche un Pensador bien nuestro

Glosario del Martín Fierro de Ernesto Morales

Donación de semillas de Monsanto amenaza la soberanía alimenticia de Haití

Santos Vega La Pelicula

Pedro Boloqui Poeta Gauchesco

Victor Velazquez un Criollo de Ley

Alberto Fuggini, un paisano surero en España

Vidalita del Rio Quequén , Autor Alberto Fuggini

Silvia Adriana Cantora Sureña 100%

Carlos Martinez un Guitarrista para escuchar

13 de Diciembre de 1828 es asesinado el Coronel Dorrego

23 de Noviembre nace Alberto Williams

Un dia 17 de Noviembre de 1875 Fallecia Hilario Ascasubi poeta Gauchesco

Pa'l que no le gusta leer la Pelicula Martin Fierro

Carlos Moscardini un Maestro de verdad!!

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