Claudio Agrelo - Mis manos - Milonga

Claudio Agrelo - Mis manos - Milonga 0:42 Incia la Milonga - Quinta fecha de "Voces de la Sureria", con la presentacion de Claudio Agrelo, en la Casa de Cultura y Peña La Salamanca en su nueva direccion Calle 5 Nº 1422 entre 61 y 62 Ciudad de La Plata . Hermoso medio dia, ambiente familiar , lindas charlas, gratos encuentros, buena comida y a buen precio , Aqui Claudio Agrelo interpreta del autor Oriental Don Wenceslao Varela Mis manos ,letra que relata Claudio le entregara en mano, Una tarde Don Wenceslao y le dijo Agrelo aqui tiene unos versos pongale esa Guitarra (Claudio dice que tocaba fuerte ) y eso le gusta mucho a los Uruguayos el punteo fuerte , claro son muy Guitarreros! ... y sentencio Don Varela ¡La grabo Chalar ... pero usted hagala a su manera . Hasta ahi mas o menos el relato de Claudio antes de interpretar , ahora lo invito si gusta a escucharla a esta Milonga con la Guitarra que perteneciera al Payador Aldo Crubellier y que esta en manos de Emauel Gabotto ,y que a su vez Don Aldo años atras habia dado a Claudio para que la usara o como le dijera ¡Toma usala voz asi la galopias un poco! .l https://www.facebook.com/profile.php?id=100039860628278 Reseña abreviada de Claudio Agrelo Nació en Buenos Aires el 14 de Noviembre de 1957, en el seno de una tradicional familia de criollos, y descendiente de artistas destacados, a modo de ejemplo se podría mencionar que es sobrino nieto de Don Juan Alais, primer Compositor y Guitarrista Argentino que interpretó Música Criolla en el Teatro Colón de Buenos Aires. Su formación musical es netamente intuitiva, con el instrumento que lo acompaña a través de toda su vida, que es la Guitarra, destacándose no sólo por la interpretación personal de temas de variados autores, sino también por la autoría que aquilató a través de los años, con un estilo totalmente propio, personalizado e identificable. Entre sus obras se encuentran la Mazurca “Changa Noble”, la Ranchera “Vivo Como Canto”, la Milonga “Destino Trovero” y más. Con apenas 15 años de edad comenzó su carrera artística con actuaciones en distintos programas radiales, como “Un Alto en la Huella” del recordado Miguel Franco; a partir de 1981 ocupó un espacio estable en “Folklore en 870” el programa de Horacio Alberto Agnese por Radio Nacional, durante cinco años.(....)En la actualidad Claudio Agrelo cuenta con 22 Grabaciones Profesionales y más de 30 Años de trayectoria por la Huella de la Tradición Argentina. En Mayo de 2016 lanzo un nuevo Trabajo discográfico titulado "Domingo de Enero" en suma ya grabo mas de 30 discos, ademas en este año 2020 lanzo una radio online Horacio Guarany todos los Jueves de 7 a 8 hs va con programa "Gauchamente",En su canal encontrara subidos los programas grabados. https://www.youtube.com/channel/UCUPY... ademas de una cantidad de Canciones interpretadas por Claudio. Breve reseña de: Wenceslao Varela (San José, 1908-Canelones, 1997) es un poeta y narrador maragato que brilló sobre todo hacia principios de la segunda mitad del siglo XX, y su registro tal vez suponga uno de los más auténticamente criollos de nuestra literatura. Autodidacta por excelencia, su oficio en las letras está entretejido de forma indisociable con su periplo vital. A lo largo de su vida no hubo trabajo de campo que le fuera ajeno, conociendo desde muy joven las duras fatigas del peón de tropa y, más tarde, el rigor de las largas jornadas laborales en un molino de la zona. Nos dice el autor al respecto: “Desde niño trabajé en las estancias y, también desde niño, me empapé de costumbres rurales. Quiero decir que no soy un turista del mundo campesino, lo conozco por dentro y a partir de mis primeros pasos” (1980:10). Todo esto repercute de forma directa en su mirada penetrante del mundo rural, lejos de las modulaciones retóricas de otros que, como suele decirse, no son sino “gauchos de domingo”. Pero la cuestión no se agota aquí. Porque la literatura de este escritor de chiripá, cuya vida se prolongó hasta el crepúsculo mismo del siglo pasado, además de moverse con gran soltura en espacios de pulperías y estancias, pueblos de frontera y fogones, reconoce en el Hombre el centro de gravitación de su obra, el nervio que le otorga eso que inciertamente damos a llamar “originalidad” a falta de expresión más feliz. Wenceslao Varela (....)libros tales como Trote chasquero (1968) o Diez años sobre el recao (1978) –por mencionar solo algunas de las muestras que nos ofrece el escritor–, ya han conquistado, por su factura social y su envergadura poética, un espacio diferencial en la literatura uruguaya del siglo XX. Ver reseña completa aqui: http://letras-uruguay.espaciolatino.com/iguiniz_mathias/barbarie_fuera_de_si_la_narrativa_w_varela.htm

Claudio Agrelo - Plata e' pobre - Milonga

Claudio Agrelo - Plata e' pobre - Milonga

Quinta fecha de "Voces de la Sureria", con la presentacion de Claudio Agrelo, en la Casa de Cultura y Peña La Salamanca en su nueva direccion Calle 5 Nº 1422 entre 61 y 62 Ciudad de La Plata . Hermoso medio dia, ambiente familiar , lindas charlas, gratos encuentros, buena comida y a buen precio , Aqui Claudio Agrelo interpreta "Plata e' pobre ,Versos de Don Pedro Boloqui version con la musica de Don Hector del Valle. Reseña Biográfica de Pedro Boloqui prolifico escritor Gauchesco , nació el 30 de junio de 1908 en la estancia La Belén, en la localidad bonaerense de Manuel J. Cobo ,y fallecio el 11 de febrero de 1971. Aqui encontrara una web muy completa dedicada a su persona https://www.pedroboloqui.com.ar/biografia.html Reseña abreviada de Claudio Agrelo Nació en Buenos Aires el 14 de Noviembre de 1957, en el seno de una tradicional familia de criollos, y descendiente de artistas destacados, a modo de ejemplo se podría mencionar que es sobrino nieto de Don Juan Alais, primer Compositor y Guitarrista Argentino que interpretó Música Criolla en el Teatro Colón de Buenos Aires. Su formación musical es netamente intuitiva, con el instrumento que lo acompaña a través de toda su vida, que es la Guitarra, destacándose no sólo por la interpretación personal de temas de variados autores, sino también por la autoría que aquilató a través de los años, con un estilo totalmente propio, personalizado e identificable. Entre sus obras se encuentran la Mazurca “Changa Noble”, la Ranchera “Vivo Como Canto”, la Milonga “Destino Trovero” y más. Con apenas 15 años de edad comenzó su carrera artística con actuaciones en distintos programas radiales, como “Un Alto en la Huella” del recordado Miguel Franco; a partir de 1981 ocupó un espacio estable en “Folklore en 870” el programa de Horacio Alberto Agnese por Radio Nacional, durante cinco años.(....) Durante los años 1987 y 1988 se presentó en los programas televisivos de Canal 2 “El Fogón de Argentino Luna” y por Canal 8 de Mar del Plata “El Vasco” de Víctor Abel Giménez. Su primera grabación data de 1983 y lleva por título “Tirando en Yunta”, continuando en 1984 en la empresa discográfica ECOSON con “Como Yo lo Siento” y “Desvelos”; a partir de allí desarrolla una carrera artística por distintos escenarios, que lo lleva a recorrer todo el país. A modo de ejemplo se pueden citar como actuaciones destacadas la del año 1995 en que fue Ganador Solista Masculino representando a la Provincia de Buenos Aires en el Festival de Doma y Folklore de Jesús María (Córdoba); también fue ganador destacado en el Festival de la Juventud Gaucha en la Provincia de Salta. Claudio Agrelo es autor de una Marcha dedicada al Héroe de la Patria General Martín Miguel de Güemes, titulada “Glorioso General”, que presentó en Salta en 1996 y que se encuentra registrada en el Registro de Marchas Nacionales y que el Regimiento de Caballería Ligero 5 “General Güemes” con asiento en la Ciudad de Salta y conocido como “Los Infernales de Güemes” adoptó como Marcha Representativa, para ser utilizada en los desfiles militares y fiestas patrióticas. Claudio Agrelo es Socio Protector del Círculo Criollo El Rodeo de Puente Márquez; fue nombrado “Infernal Honorario” por el RCL5 “General Güemes” de Salta; y fue premiado por dos años consecutivos con el Premio Santos Vega a la Tradición Nacional como Mejor Cantor Solista en los años 2005 y 2006. En el año 2005 Claudio Agrelo fue nominado a los Premios Gardel a la Música que entrega CAPIF, en los rubros "Mejor Album Artista Masculino de Folklore" por su CD "Vivo Como Canto"; y "Canción del Año" por su tema "Vivo Como Canto". En 2006 obtuvo la distinción Castro Cambón que entrega la Biblioteca del mismo nombre. En 2008 fue convocado para los Paradigmas que se emite por Radio Nacional Folklórica. En marzo del 2009 se le entrega una mención especial en reconocimiento a la trayectoria, al aporte de la cultura morenense... "Florencia Molina Campos". Claudio Agrelo se ha presentado en importantes escenarios a lo largo y ancho del país, como en la Fiesta del Ternero en Ayacucho, la Fiesta Provincial del Caballo en Bragado, la Fiesta Provincial de las Llanuras en Coronel Dorrego, en el espectáculo "Argentina en Luján", en la Sociedad Rural Argentina de Palermo, en la Sociedad Rural de Pergamino, en la Sociedad Rural de Las Flores, y en Pehuajó entre tantos otros lugares. En la actualidad Claudio Agrelo cuenta con 22 Grabaciones Profesionales y más de 30 Años de trayectoria por la Huella de la Tradición Argentina. En Mayo de 2016 lanzo un nuevo Trabajo discográfico titulado "Domingo de Enero" en suma ya grabo mas de 30 discos, ademas en este año 2020 lanzo una radio online Horacio Guarany todos los Jueves de 7 a 8 hs va con programa "Gauchamente",En su canal encontrara subidos los programas grabados. https://www.youtube.com/channel/UCUPY5wXNMa1YYbh1cj0RGSQ ademas de una cantidad de Canciones interpretadas por Claudio.

Quinta fecha de "Voces de la Sureria", con la presentacion de Claudio Agrelo,En la Peña La Salamanca

Claudio Agrelo - A mi Caballo - Milonga - ademas presentacion

Milonga empieza 3:15 - Quinta fecha de "Voces de la Sureria", con la presentacion de Claudio Agrelo, en la Casa de Cultura y Peña La Salamanca en su nueva direccion Calle 5 Nº 1422 entre 61 y 62 Ciudad de La Plata . Hermoso medio dia, ambiente familiar , lindas charlas, gratos encuentros, buena comida y a buen precio .Claudio realmente como el dice en uno de sus temas Vive como canta , aqui este pasaje es presentado por Emanuel Gabotto quien tiene mucho que ver con la organizacion de estos encuentros , comparto lo que anuncia el video "A mi Caballo -Milonga ,versos de Luis Maria Bravo con musica y la voz de Claudio Agrelo Sobre Claudio Agrelo Nació en Buenos Aires el 14 de Noviembre de 1957, en el seno de una tradicional familia de criollos, y descendiente de artistas destacados, a modo de ejemplo se podría mencionar que es sobrino nieto de Don Juan Alais, primer Compositor y Guitarrista Argentino que interpretó Música Criolla en el Teatro Colón de Buenos Aires. Su formación musical es netamente intuitiva, con el instrumento que lo acompaña a través de toda su vida, que es la Guitarra, destacándose no sólo por la interpretación personal de temas de variados autores, sino también por la autoría que aquilató a través de los años, con un estilo totalmente propio, personalizado e identificable. Entre sus obras se encuentran la Mazurca “Changa Noble”, la Ranchera “Vivo Como Canto”, la Milonga “Destino Trovero” y más. Con apenas 15 años de edad comenzó su carrera artística con actuaciones en distintos programas radiales, como “Un Alto en la Huella” del recordado Miguel Franco; a partir de 1981 ocupó un espacio estable en “Folklore en 870” el programa de Horacio Alberto Agnese por Radio Nacional, durante cinco años. Claudio Agrelo es Padrino del programa radial “Hablando de Tradición” que creara y condujera durante tantos años el recordado Osvaldo Basteiro. Durante los años 1987 y 1988 se presentó en los programas televisivos de Canal 2 “El Fogón de Argentino Luna” y por Canal 8 de Mar del Plata “El Vasco” de Víctor Abel Giménez. Su primera grabación data de 1983 y lleva por título “Tirando en Yunta”, continuando en 1984 en la empresa discográfica ECOSON con “Como Yo lo Siento” y “Desvelos”; a partir de allí desarrolla una carrera artística por distintos escenarios, que lo lleva a recorrer todo el país. A modo de ejemplo se pueden citar como actuaciones destacadas la del año 1995 en que fue Ganador Solista Masculino representando a la Provincia de Buenos Aires en el Festival de Doma y Folklore de Jesús María (Córdoba); también fue ganador destacado en el Festival de la Juventud Gaucha en la Provincia de Salta. Claudio Agrelo es autor de una Marcha dedicada al Héroe de la Patria General Martín Miguel de Güemes, titulada “Glorioso General”, que presentó en Salta en 1996 y que se encuentra registrada en el Registro de Marchas Nacionales y que el Regimiento de Caballería Ligero 5 “General Güemes” con asiento en la Ciudad de Salta y conocido como “Los Infernales de Güemes” adoptó como Marcha Representativa, para ser utilizada en los desfiles militares y fiestas patrióticas. Claudio Agrelo es Socio Protector del Círculo Criollo El Rodeo de Puente Márquez; fue nombrado “Infernal Honorario” por el RCL5 “General Güemes” de Salta; y fue premiado por dos años consecutivos con el Premio Santos Vega a la Tradición Nacional como Mejor Cantor Solista en los años 2005 y 2006. En el año 2005 Claudio Agrelo fue nominado a los Premios Gardel a la Música que entrega CAPIF, en los rubros "Mejor Album Artista Masculino de Folklore" por su CD "Vivo Como Canto"; y "Canción del Año" por su tema "Vivo Como Canto". En 2006 obtuvo la distinción Castro Cambón que entrega la Biblioteca del mismo nombre. En 2008 fue convocado para los Paradigmas que se emite por Radio Nacional Folklórica. En marzo del 2009 se le entrega una mención especial en reconocimiento a la trayectoria, al aporte de la cultura morenense... "Florencia Molina Campos". Claudio Agrelo se ha presentado en importantes escenarios a lo largo y ancho del país, como en la Fiesta del Ternero en Ayacucho, la Fiesta Provincial del Caballo en Bragado, la Fiesta Provincial de las Llanuras en Coronel Dorrego, en el espectáculo "Argentina en Luján", en la Sociedad Rural Argentina de Palermo, en la Sociedad Rural de Pergamino, en la Sociedad Rural de Las Flores, y en Pehuajó entre tantos otros lugares. En la actualidad Claudio Agrelo cuenta con 22 Grabaciones Profesionales y más de 30 Años de trayectoria por la Huella de la Tradición Argentina. En Mayo de 2016 lanzo un nuevo Trabajo discográfico titulado "Domingo de Enero" en suma ya grabo mas de 30 discos, ademas en este año 2020 lanzo una radio online Horacio Guarany todos los Jueves de 7 a 8 hs va con programa "Gauchamente",En su canal encontrara subidos los programas grabados. https://www.youtube.com/channel/UCUPY5wXNMa1YYbh1cj0RGSQ ademas de una cantidad de Canciones interpretadas por Claudio.

Omar Moreno Palacios - Criollo y Soberano - recitado criollo

Omar Moreno Palacios ,a su lado Juan Martín Scalerandi Gran Musico ademas de compositor, investigador , quien tuvo un papel muy importante en la continuidad de Don Pancho (apodo de Omar Moreno Palacios) ademas de haber cultivado una gran amistad con el Maestro Palacios que estaba impedido de tocar la Guitarra por una dolencia fisica, perdon por el exceso de palabras , aqui Omar Moreno Placios ,interpreta su Poema recitado que habitualmente va con Guitarra ,solo con su voz, ahi va el recuerdo con este video mi recuerdo y homenaje. Evento del 17 de Agosto en el auditorio de Radio Urbe de Lomas de Zamora ,Provincia de Buenos Aires -Calle Laprida 1166. Breve Sobre Omar M. Palacios: Nació en Chascomús el 5 de septiembre de 1938 - Buenos Aires, 17 de febrero de 2021. Hijo de Pedro Ponciano Moreno y Julia Josefa Palacios donde por herencia de fogones aprendió a cantar y contar cosas con historia, algunas alegres, otras no tanto, mostrando la capacidad del poeta para reflejar paisajes y emociones. Es un tradicionalista criador de caballos criollos con 30 años de experiencia. Inicia su carrera como profesional en noviembre de 1956. En 1957 debuta en "Radio Carve" de Montevideo, República oriental de Uruguay junto a Charlo y Savina Olmos. Compartió escenario con encumbrados artistas de la talla de grupo Vocal Argentino, Raúl Barboza, Amelita Baltar, y los Chalchaleros. Mas adelante se hacen famosas sus mateadas en "El Palo Borracho". Actuó en diversos espectáculos con Antonio Tarrago Ros, Los Cantores de Quilla Huasi, El Chucaro y Norma Viola, Los Trovadores Las voces blancas, Los Chalchaleros, El trío Laurel. En 1996, 1997 y 1998 se presenta en diversos salones en París, Francia, con un marcado reconocimiento del publico. Se destaca también por ser el primero que lleva la música de la llanura a la Antártida en 1968. En el ciclo "LA MATERA", que también realiza en "Radio Nacional" Actúa como locutor y creador. Realiza un ciclo en "Radio Belgrano" compartiendo auditórium con Virginia Luque. Integra por un año el conjunto de los hermanos Abrodos. Con ellos actúa en "Radio el mundo", junto a los 5 del ritmo y Hernán Figueroa Reyes. Crea y conduce el reconocido programa "La posta de Omar Moreno Palacios" que emite "Radio excelsior" y que también se presenta en AM 98,7 "La Red". Sobre Don Omar Moreno Palacios: https://www.facebook.com/pg/omorenopalacios/about/?ref=page_internal Aqui el Facebook de Juan Martin Sacalerandi: https://www.facebook.com/jmscalerandi

Poesía de Poetas Latinoamericanos cantados por Jorge Aravena Llanca

                         Borges - Jorge Aravena Llanca " Milonga de los Morenos"

Hermosamente interpretado por Jorge Aravena Llanca " Milonga de los Morenos" Música de Julián Plaza , el Poema original de Jorge Luis Borges lo Titulo "Milonga de Marfil negro" pero al pasar al disco la editora lo puso con este titulo , Grabado en Alemania ,la trompeta es ejecutada por Jorge Aravena Llanca .

Breve semblanza de Jorge Aravena Llanca: Nació en Chile , el 11 de mayo de 1936 es un fotógrafo, escritor, investigador, cantante y compositor chileno. Vivió en Argentina hasta los 33 años ,emigro a Ecuador y hoy Reside en Berlín, Alemania, desde el año 1982, donde fue profesor de la Universidad Libre de Berlín. Un hombre que trabaja constantemente por resguardar y difundir principalmente los Poetas de América latina. Semblanza de: Jorge Luis Borges nació en 1899 en Buenos Aires , Argentina. Dé regreso a su País natal se incorporo de lleno a la literatura ,oficio para el cual estaba consagrado. Fue un escritor para escritores. Su obra, original, sincera, intencionada, resplandeciente y responsable ha ennoblecido las letras argentinas, dándoles a sus compatriotas la satisfacción de sentirse ciudadano de un Pais civilizado. En un caso único de vocación tan heroica que se trasluce en su maravillosa inteligencia nutrida de la literatura universal.

Fue un escritor de lecturas de todos los tiempos ,sin patria espiritual creo, fuera del tiempo y del espacio, mundos imaginarios y simbólicos. Es una de los pocos escritores, dé actual vigencia ,que unen el rigor a la imaginación. Al intentar ubicarlo solo vienen a la mente obras extrañas y perfectas, se parece a Kafka, a veces a Poe, a veces a Henry James o a Wells, siempre a Valéry. Jorge Luis Borges emerge claramente como el autor del siglo veinte mas representativo y emblemático y acaso el único ,los valores estéticos aun esenciales para la supervivencia de la literatura canónica universal.

Ocupa este lugar, no solo, con respecto a las letras hispanoamericanas, sino a toda la literatura occidental y quizá, incluso, a la literatura mundial, Jorge Luis Borges murió el 14 de Junio de 1986.Sus restos reposan en el cementerio de Plainpalais de Ginebra ,Suiza.

                   Borges - El Enigma - cantado por Jorge Aravena Llanca

El enigma , Poema de Jorge Luis Borges ,con arreglos musicales del Musico Ecuatoriano Nelson García , interpretado con gran sentimiento por Jorge Aravena Llanca agrego yo Jorge Aravena Llanca nació en Chile ,el 11 de mayo de 1936 es un fotógrafo, escritor, investigador, cantante y compositor chileno. Reside en Berlín, Alemania, desde el año 1982, donde fue profesor de la Universidad Libre de Berlín. Un hombre que trabaja constantemente por resguardar y difundir preferentemente la Cultura de América preferentemente la de sus Poetas. Semblanza de: Jorge Luis Borges nació en 1899 en Buenos Aires , Argentina. Dé regreso a su País natal se incorporo de lleno a la literatura ,oficio para el cual estaba consagrado. Fue un escritor para escritores. Su obra, original, sincera, intencionada, resplandeciente y responsable ha ennoblecido las letras argentinas, dándoles a sus compatriotas la satisfacción de sentirse ciudadano de un Pais civilizado.

En un caso único de vocación tan heroica que se trasluce en su maravillosa inteligencia nutrida de la literatura universal.

Fue un escritor de lecturas de todos los tiempos ,sin patria espiritual creo, fuera del tiempo y del espacio, mundos imaginarios y simbólicos. Es una de los pocos escritores, dé actual vigencia ,que unen el rigor a la imaginación. Al intentar ubicarlo solo vienen a la mente obras extrañas y perfectas, se parece a Kafka, a veces a Poe, a veces a Henry James o a Wells, siempre a Valéry.

Jorge Luis Borges emerge claramente como el autor del siglo veinte mas representativo y emblemático y acaso el único ,los valores estéticos aun esenciales para la supervivencia de la literatura canónica universal.

Ocupa este lugar, no solo, con respecto a las letras hispanoamericanas, sino a toda la literatura occidental y quizá, incluso, a la literatura mundial, Jorge Luis Borges murió el 14 de Junio de 1986.Sus restos reposan en el cementerio de Plainpalais de Ginebra ,Suiza.

              Ingapirca, música e interpretación vocal Jorge Aravena Llanca

El poema cantado con música del mismo Aravena Llanca, del Dr. Eugenio Moreno Heredia, lleva el título de Huayna Cápac, le cabe ejemplarmente también el de Ingapirca,  pues señala el lugar emérito de los aborígenes cuencanos. La música fue creada por Aravena Llanca en compañía auditiva del mismo poeta que, en varias ocasiones la escuchó  logrando el músico al fin su aprobación. Fue incorporada a un libro de Jorge Aravena Llanca de su Editorial Música, Palabra e Imagen del Ecuador titulado Ingapirca,  con infinidades de sus fotos tomadas del complejo arqueológico de Ingapirca bajo la sugerencia y supervisión del Dr. José Serrano González director del Complejo Ingapirca.  Al libro lo acompaña un disco con los poemas cantados, donde figuran otros poetas cuencanos acompañando al autor de Huayna Cápac Eugenio Moreno Heredia, fueron  Enrique Noboa Arízaga, Ezequiel Clavijo Martínez y Heriberto Rojas. Las fotos pertenecen al músico y cantante mencionado que vivió 10 años en Ecuador. Breve semblanza de Eugenio Moreno Heredia Nace y fallece en Cuenca Ecuador , 22 de enero de 1926 -1 de Diciembre de 1997. Llega a la poesía ecuatoriana junto a un grupo de notables creadores cuencanos, reunidos en lo que se llamó el Grupo Elan, en una época en que a los poetas del país les invadió el prurito de formar agrupaciones con nombres sonoros: Elan, Madrugada, Presencia, Umbral, Caminos; hasta que llegaron los que irían a desacralizar la elevación poética de los nombres, para fundar, en los años sesenta, el grupo Tzántzicos. Moreno Heredia fue Elan, junto a César Dávila Andrade, Hugo Salazar Tamariz, Jacinto Cordero Espinosa, Efraín Jara Hidrovo, Teodoro Vanegas Andrade. Compartió con ellos algo de lo telúrico y lo oscuro de su generación, algo también de cierta epicidad para cantar la violencia del paisaje y del hombre andino, presente, igualmente, en creadores como Dávila Andrade o Carrera Andrade, contemporáneos de Moreno.

Fuente completa aquí : https://www.eluniverso.com/2006/05/14/0001/261/AAB9DB99C8F44295958B843A138FD1E9.html

César Vallejo "Piedra negra sobre una piedra blanca" canta Jorge Aravena Llanca

El poema de César Vallejo Piedra negra sobre una piedra blanca" cantado por Jorge Aravena Llanca espero lo disfruten. Breve semblanza de Jorge Aravena Llanca: Nació en Chile , el 11 de mayo de 1936 es un fotógrafo, escritor, investigador, cantante y compositor chileno. Vivió en Argentina hasta los 33 años ,emigro a Ecuador y hoy Reside en Berlín, Alemania, desde el año 1982, donde fue profesor de la Universidad Libre de Berlín. Un hombre que trabaja constantemente por resguardar y difundir principalmente los Poetas de América latina. El Poeta Cesar Vallejos nació en Santiago de Chuco, La Libertad , Perú el 16 de Marzo de 1892 y falleció el 15 de Abril de 1938 a los 46 años en Paris Francia ,y esta sepultado en el cementerio de Montparnasse , su nombre completo era Cesar Abraham Vallejo Mendoza. Es uno de los Poetas Peruanos mas reconocidos en el mundo, dada la impresionante innovación que supuso su obra, para la poesía del siglo XX.

                           Borges "El tango" Canta Jorge Aravena Llanca

El Tango, poema de Jorge Luis Borges musicalizado y cantado por Jorge Aravena Llanca. Breve semblanza de Jorge Aravena Llanca: Nació en Chile , el 11 de mayo de 1936 es un fotógrafo, escritor, investigador, cantante y compositor chileno. Vivió en Argentina hasta los 33 años ,emigro a Ecuador y hoy Reside en Berlín, Alemania, desde el año 1982, donde fue profesor de la Universidad Libre de Berlín. Un hombre que trabaja constantemente por resguardar y difundir principalmente los Poetas de América latina. Semblanza de breve: Jorge Luis Borges nació en 1899 en Buenos Aires , Argentina. Dé regreso a su País natal se incorporo de lleno a la literatura ,oficio para el cual estaba consagrado. Fue un escritor para escritores. Su obra, original, sincera, intencionada, resplandeciente y responsable ha ennoblecido las letras argentinas, dándoles a sus compatriotas la satisfacción de sentirse ciudadano de un Pais civilizado.

En un caso único de vocación tan heroica que se trasluce en su maravillosa inteligencia nutrida de la literatura universal. Fue un escritor de lecturas de todos los tiempos ,sin patria espiritual creo, fuera del tiempo y del espacio, mundos imaginarios y simbólicos. Es una de los pocos escritores, dé actual vigencia ,que unen el rigor a la imaginación. Al intentar ubicarlo solo vienen a la mente obras extrañas y perfectas, se parece a Kafka, a veces a Poe, a veces a Henry James o a Wells, siempre a Valéry.

Jorge Luis Borges emerge claramente como el autor del siglo veinte mas representativo y emblemático y acaso el único ,los valores estéticos aun esenciales para la supervivencia de la literatura canónica universal. Ocupa este lugar, no solo, con respecto a las letras hispanoamericanas, sino a toda la literatura occidental y quizá, incluso, a la literatura mundial, Jorge Luis Borges murió el 14 de Junio de 1986.Sus restos reposan en el cementerio de Plainpalais de Ginebra ,Suiza.

         "Juan sin cielo" Jorge Carrera Andrade canta Jorge Aravena Llanca

"Juan sin Cielo" poema del Poeta ecuatoriano Jorge Carrera Andrade ,musicalizado y cantado por Jorge Aravena Llanca , con arreglos de Hugo Quiroga. Jorge Carrera Andrade nació en Quito Ecuador el 18 de septiembre de 1903 y falleció 7 de noviembre de 1978 fue un escritor y poeta ecuatoriano. Su obra se considera la superación del modernismo y la iniciación de las vanguardias en su país. Cosmopolita en su formación y en sus planteos estéticos, trascendió ampliamente las fronteras locales y ejerció la traducción, el ensayo y la diplomacia, con el mismo ahínco con el que escribió poesía.​ Breve semblanza de Jorge Aravena Llanca: Nació en Chile , el 11 de mayo de 1936 es un fotógrafo, escritor, investigador, cantante y compositor chileno. Vivió en Argentina hasta los 33 años ,emigro a Ecuador y hoy Reside en Berlín, Alemania, desde el año 1982, donde fue profesor de la Universidad Libre de Berlín. Un hombre que trabaja constantemente por resguardar y difundir principalmente los Poetas de América latina.

Gabriela Mistral "Piececitos de niño" Canta Jorge Aravena Llanca

Jorge Aravena Llanca nos canta el poema "Piececitos de niño" de la Poeta Chilena Gabriela Mistral ,quien escribe este potente poema consciente de la problemática dura que ya en su época estaba presente y no ha hecho mas que desmejorar hasta nuestros días ,el desdén , el desamparo , de la niñez por parte de los adultos. Musicalizada por Jorge Aravena Llanca ,con arreglos de Horacio Quiroga musico nacido en Córdoba Republica Argentina. Gabriela Mistral (Vicuña, Chile, 7 de abril de 1889 - Nueva York, Estados Unidos, 10 de enero de 1957). Escritora y premio Nobel de Literatura en 1945. Su verdadero nombre es Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga, más conocida por su seudónimo Gabriela Mistral, utilizado por primera vez en el poema «Del pasado» publicado en diario «El Coquimbo» en 1908.

Trabaja de maestra y colabora en publicaciones literarias, apareciendo sus primeros escritos en 1904 en: «El Coquimbo», «Penumbras de La Serena» y «La Voz de Elqui de Vicuña». Durante esta etapa empieza a escribir «Desolación» y colabora con la revista «Elegancias», que dirige Rubén Darío desde París. En 1914 obtiene el Premio Nacional de Poesía de Chile con «Sonetos de la muerte».

Ver completa Aquí: https://www.cervantes.es/bibliotecas_documentacion_espanol/creadores/mistral_gabriela.htm Breve semblanza de Jorge Aravena Llanca: Nació en Chile , el 11 de mayo de 1936 es un fotógrafo, escritor, investigador, cantante y compositor chileno. Vivió en Argentina hasta los 33 años ,emigro a Ecuador y hoy Reside en Berlín, Alemania, desde el año 1982, donde fue profesor de la Universidad Libre de Berlín. Un hombre que trabaja constantemente por resguardar y difundir principalmente los Poetas de América latina.

    Rubén Darío - Lo fatal - Cantado por Jorge Aravena Llanca

Jorge Aravena Llanca nos canta "Lo fatal" del Poeta Nicaragüense Rubén Darío ,quien escribe este dramático poema ,que toca el tema de la muerte luego del fallecimiento de su amigo René Pérez Mascayano. Breve semblanza de Jorge Aravena Llanca: Nació en Chile , el 11 de mayo de 1936 es un fotógrafo, escritor, investigador, cantante y compositor chileno. Vivió en Argentina hasta los 33 años ,emigro a Ecuador y hoy Reside en Berlín, Alemania, desde el año 1982, donde fue profesor de la Universidad Libre de Berlín. Un hombre que trabaja constantemente por resguardar y difundir principalmente los Poetas de América latina. Rubén Darío nació en Metapa, República de Nicaragua, 18 de enero de 1867 y falleció en León, República de Nicaragua, 6 de febrero de 1916). Poeta, periodista y diplomático, está considerado como el máximo representante del modernismo literario en lengua española. Su nombre completo es Félix Rubén García Sarmiento. Su familia paterna era conocida como los Daríos, y por ello adopta apellidarse Darío. Cursa estudios elementales en León (Nicaragua). De formación humanística, es un lector y escritor precoz. En sus poemas juveniles, publicados en un periódico local, se muestra muy independiente y progresista, defendiendo la libertad, la justicia y la democracia. Con 14 años empieza su actividad periodística en varios periódicos nicaragüenses. A los 15 años viaja a El Salvador y es acogido bajo la protección del presidente de la república Rafael Zaldívar a instancias del poeta guatemalteco Joaquín Méndez Bonet, secretario del presidente. En esta época conoce al poeta salvadoreño Francisco Gavidia, gran conocedor de la poesía francesa, bajo cuyos auspicios intentó por primera vez adaptar el verso alejandrino francés a la métrica castellana, rasgo distintivo tanto de la obra de Rubén Darío como de toda la poesía modernista. FUENTE Y VER COMPLETA LA RESEÑA AQUI: https://www.cervantes.es/bibliotecas_documentacion_espanol/creadores/dario_ruben.htm
José Martí La Niña de Guatemala. Cantado por Jorge Aravena Llanca

La niña de Guatemala- Poema musicalizado por Nelson García en la voz Jorge Aravena Llanca. Jorge Aravena Llanca nació en Chile , el 11 de mayo de 1936 es un fotógrafo, escritor, investigador, cantante y compositor chileno. Vivió en Argentina hasta los 33 años ,emigro a Ecuador y hoy Reside en Berlín, Alemania, desde el año 1982, donde fue profesor de la Universidad Libre de Berlín. Un hombre que trabaja constantemente por resguardar y difundir preferentemente la Cultura de América preferentemente la de Sus Poetas. Breve sobre José Martí : José Julián Martí Pérez nació en la calle Paula No. 41, La Habana, el 28 de enero de 1853 -19-5-1895 En 1866 matricula en el Instituto de Segunda Enseñanza de La Habana. Ingresa también en la clase de Dibujo Elemental en la Escuela Profesional de Pintura y Escultura de La Habana, más conocida como San Alejandro. El 4 de octubre de 1869, al pasar una escuadra del Primer Batallón de Voluntarios por calle Industrias No. 122, donde residían los Valdés Domínguez, de la vivienda se oyen risas y los voluntarios toman esto como una provocación. Regresan en la noche y someten la casa a un minucioso registro. Entre la correspondencia encuentran una carta dirigida a Carlos de Castro y Castro, compañero del colegio que, por haberse alistado como voluntario en el ejército español para combatir a los independentistas, calificaban de apóstata Concluida la Guerra del 68 vuelve a Cuba el 31 de agosto de 1878, para radicarse en La Habana, y el 22 de noviembre nace José Francisco, su único hijo. Comenzó sus labores conspirativas figurando entre los fundadores del Club Central Revolucionario Cubano, del cual fue elegido vicepresidente el 18 de marzo de 1879. Posteriormente el Comité Revolucionario Cubano, radicado en Nueva York bajo la presidencia del Mayor General Calixto García, lo nombró subdelegado en la Isla. En el bufete de su amigo Don Nicolás Azcárate conoce a Juan Gualberto Gómez. Entre el 24 y el 26 de agosto de 1879 se produce un nuevo levantamiento en las cercanías de Santiago de Cuba. El 17 de septiembre Martí es detenido y deportado nuevamente a España, el 25 de septiembre de 1879, por sus vínculos en la Guerra Chiquita. Al llegar a Nueva York, se establece en la casa de huéspedes de Manuel Mantilla y su esposa, Carmen Miyares. (....)Siguiendo la marcha hacia el oeste de la provincia oriental, llegaron a Dos Ríos, cerca de Palma Soriano. El 19 de mayo de 1895 una columna española se desplegó en la zona y los cubanos fueron a su encuentro. Martí marchaba entre Gómez y el Mayor General Bartolomé Masó. Martí cabalgó, sin saberlo, hacia un grupo de españoles ocultos en la maleza y fue alcanzado por tres disparos que le provocaron heridas mortales. resultó imposible rescatar su cadáver, el cual fue conducido por los españoles y, tras varios enterramientos, fue finalmente sepultado el día 27, en el nicho número 134 de la galería sur del Cementerio de Santa Ifigenia, en Santiago de Cuba.
FUENTE COMPLETA : http://www.josemarti.cu/biografia/

Borges "El tango" Canta Jorge Aravena Llanca

Arsenio Aguirre - Las flores de mi cantar - Milonga

Arsenio Aguirre autor e interprete de esta linda Milonga que titulo: "Las flores de mi cantar" ,pero que sin embargo figura en muchas grabaciones como "Regresando" inclusive yo lo habia titulado asi al video ,cosa que su hija Perla Argentina Aguirre me explicara porque no era correcto el Titulo ,y en parte textualmente me escribió públicamente al pie del video en Youtube: La milonga "Regresando" no existe como tal. Su título registrado en SADAIC es "Las flores de mi cantar". Si esto pudiera corregirse en su página, lo agradecería profundamente. Mi padre la grabó y siempre creyó que la entonces Editorial Lagos, se había ocupado de registrarla con ese título que él les había dejado con la obra, en su paso por Buenos Aires. Luego se perdió en los caminos y supuso que todo estaba como él lo había dejado. Cuando yo me empecé a ocupar de sus canciones, descubrí que teníamos una partitura de dicha Editorial con ese titulo pero era solo una muestra, pues en el listado de obras de SADAIC no figuraba esa milonga que acababa de grabar Argentino Luna. Yo me presenté en la Editorial y di mis quejas, lo llamé a papá y le informé. Cuando él la compuso, había un Gobierno militar que le prohibió el título original porque no se podía mencionar nada que hiciera referencia a ningún "regreso" , para que nadie imaginara que se hablaba del General Juan Domingo Perón. Papá quiso mantenerle el título y la dejó en la Editorial Lagos para cuando se pudiera editar y registrar, cosa que nunca se hizo. De modo que con mi llamado, papá decidió nombrarla con una de las frases que usa en la milonga y la tituló "Las flores de mi cantar". Nadie sabe esto pero es bueno que quienes gustan de esta milonga, la canten y la aprendan como es y como se titula. si desea ver completos los comentarios estan al pie del video siguiendo este Link https://www.youtube.com/watch?v=Z25n2MbGJkg&ab_channel=carlosquilmeslopez

Arsenio Aguirre nació el 28 de agosto de 1923 en Juncal, Departamento de Villa Constitución, en la Provincia de Santa Fe, un pueblo cercano a Rosario, ciudad en la que creció. En Rosario fue donde aprendió los misterios de la guitarra. Este instrumento lo había cautivado al oírlo en manos de su padre y entonces supo que sólo querría caminar la vida acompañado de esas bellas sonoridades. Su papá se marchó de la vida cuando Arsenio tenía 13 años, entonces debió enfrentar adversas circunstancias junto a sus dos hermanos menores y a su mamá, lo que lo hizo crecer como persona y como artista. A los 15 años ya tocaba la guitarra con total solvencia y a los 17 lo convocaron para acompañar a una notable cantante en una gira por Bolivia. Esa tierra lo enamoró y la recorrió por mucho tiempo, así como caminó otros países de América y toda la Argentina. Era eso esencialmente, un gran andariego, un rastreador de las sonoridades musicales de cada cultura, enriqueciendo su espíritu inquieto y desarrollando en él sus grandes capacidades de autor y compositor. Tenía la rara habilidad de componer con el aire, con la esencia de cada lugar en el que se encontraba. Arsenio fue un gran creador, adelantado a su tiempo en el lenguaje guitarrístico que proponía para las distintas experiencias que vivió como músico acompañante. Así se recordará su paso como guitarrista de grandes figuras: Nelly Omar, Héctor Mauré, ocasionalmente Virginia Luque, o como integrante y director del conjunto de Margarita Palacios, por mencionar solo algunos de los muchos intérpretes que lo tuvieron a su lado. Luego decidió hacer su propio camino como solista y así siguió caminando América y Europa, componiendo obras inolvidables y de exquisita belleza. Algunos de sus títulos más recordados son la zamba Guitarra trasnochada, compuesta en Santiago de Chile; el Bailecito El quiaqueño, compuesto en La Quiaca, Jujuy; A Santa Catalina cueca norteña creada también en Jujuy; La dejé partir, zamba compuesta en San Luis; Por esas cosas, zamba que escribió en Comodoro Rivadavia; Romance a la guitarra argentina, escrita en España; Postal a Yupanqui, en Francia; La plumita, en Mendoza; Historial de la zamba que nació en Perú, como Quena o Kaluyo del Imperio perdido; Horizonte de Octubre en La Rioja e innumerable cantidad de obras, entre ellas instrumentales de gran vuelo como Infinito Azul; Montaña embrujada, Preludio cordillerano o las cinco composiciones que integran y enriquecen desde ahora el catálogo de la editorial EPSA. Persona de gran calidad, era dueño de un gran sentido del humor a pesar de su frágil salud o tal vez por ello. Solía decir que salía en gira "auspiciado por su propio entusiasmo", frase que quedó como muchas otras para evocarlo con alegría quienes hemos tenido la fortuna de tratarlo y conocerlo en la intimidad. Muchas de sus bromas ruedan hoy por la memoria de tantos amigos y afectos que dejó. Casado con la cantante Blanca Chazarreta, tuvo con ella dos hijos: Perla y Dardo Gabriel. Su segunda esposa, Ibanoa Natividad Basualdo, lo acompañó hasta el final. Agobiado por un asma enorme que derivó en otras dolencias, partió de la vida el 18 de Octubre de 1990 a las tres de la tarde en la ciudad de Rosario, a la que amó y a la que le cantó en diversos ritmos y en distintas épocas. Arsenio NO pasó en vano por la vida. Es reconocido, muy querido y honrado siempre en todas partes. En la Rioja, el aula del Centro Polivalente de Arte donde dio clases de música, lleva su nombre desde el año 1994. En el año 2005 fue declarado Ciudadano Ilustre Post Mortem de la Ciudad de Rosario, entre otros honores que se le rinden en distintos lugares del país. Allí donde se encuentre, le llegará sin dudas la admiración, el cariño y la dedicación que encierran estos homenajes. De la vigencia de sus canciones se ocupa el pueblo y los intérpretes de todas las generaciones que en la Argentina y el mundo continuamente recurren a su obra. Arsenio Aguirre, de nombre personal y único, como su guitarra, su canto y sus composiciones, vive hoy y vivirá siempre al amparo de nuestros corazones, como abrazado por el respeto y el amor con que sostenemos su memoria. Falleció en Rosario, Santa Fe, 1990). Perla Aguirre Buenos Aires, setiembre de 2008 Fuente de La Biografía: http://www.epsapublishing.com/index.php?modulo=artistas&accion=ver_compositor&idartistas=138#0

Payada José Curbelo y Roberto Ayrala - Fiesta Provincial de las Llanuras

Maravillosa dupla de Payadores Jose Curbelo y Roberto Ayrala ! Material cedido generosamente por Rodrigo Terron ,quien esta haciendo un gran trabajo de digitalización ,para que este material no se pierda . Aquí puede encontrar muchos videos para diferentes gustos y principalmente de la zona de Coronel Dorrego e influencia: https://www.youtube.com/channel/UCHN0CUAQOGu8PG7jaeSaz9A Breve sobre Jose Silvio Curbelo:

https://www.facebook.com/josesilvio.curbelofernandez

Nació en Canelones, Uruguay, el 6 de Mayo de 1949. Debuta a los 17 años en radio CX24 La Voz del Aire de Montevideo. En 1970 gana el certamen de los payadores noveles de Canelones. En 1974 se radica en La Argentina. Desempeña actividades payadoriles en los más importantes eventos del Río de La Plata, Cosquín, Festival Latinoamericano de Salta, Festival de Doma y Folclore de Jesús María, Teatro Coliseo de La Plata, Teatro Colón de Buenos Aires, Sala de Prensa de la Casa Rosada, Salón de los Pasos Perdidos del Congreso Nacional, Teatro Solís de Montevideo. Realizó siete giras a Puerto Rico, en el marco de los Encuentros de Troya Caribeña y Rioplatense, improvisando con sus colegas puertorriqueños, en Universidades y Centros Culturales. Actuó en Chile en: Centro Cultural Mapocho, Estadio Nacional, Encuentro de Payadores en Talca. En 1998 actuó en Lima, Perú y el año anterior, en la tierra de sus abuelos, en Lanzarote, Islas Canarias, España. Cantó en el Festival Cervatino en Méjico. Intervino en el 7º Festival de Vacaria, en Brasil. Ha recibido los siguientes premios y distinciones : Nombrado Ciudadano Ilustre por el Gobierno de Las Tunas (Cuba) "Visitante Ilustre" por el Gobierno de Carolina (Puerto Rico) Premio Payador, Radio Provincia Premio Cóndor ´94 "Gardel de Oro", Asociación Gardeliana (1998) Diploma de Honor por la Subsecretaría de Cultura de la Pcia de Buenos Aires. Cuenta con varias obras grabadas en Uruguay y La Argentina, muchas de ellas compartidas con el malogrado payador argentino Roberto Ayrala, asimismo ha participado de grabaciones en Méjico, Puerto Rico y Brasil y mucho mas. Roberto Ayrala (Payador) Roberto Ayrala Nació 4 de octubre de 1922 en Ramallo ,pero se aquerencio en San Pedro y allí se quedo . De joven fue vocalista en orquestas típicas y cantor de temas nativos, y un aficionado a la payada. Mas de medio siglo de trayectoria, 4 discos editados y recordados contrapuntos con el Negro Juan José García y con el célebre oriental José Curbelo En los encuentros de payadores, donde era una presencia esperada, la gente le expresaba su admiración con aplausos muy deferentes y con pedidos de autógrafos. En este tiempo que le tocó vivir, con el arte payadoril en jaque por el olvido, el Abuelo Ayrala era un símbolo. Un lucido y tenaz sucesor de Betinoti , Ezeiza , y otras leyendas victoriosas sobre obstáculos, censuras e indiferencia. Según sus compañeros, que lo apodaron “el abuelo”, Roberto Ayrala era la delicadeza misma desgranando valsecitos, rancheras y milongas, y una voz serena pero segura en el contrapunto. En la ciudad de San Pedro, se le rindió homenaje en vida nombrandose a una calle de esta ciudad “Payador Sampedrino ” Con la noticia de su suicidio, la familia del Folckore Argentino, quedo inmersa en una profunda tristeza. Roberto Ayrala murió a los 75 años el jueves 3 de abril de 1997 en la casa de su San Pedro natal, donde había quedado solo desde su reciente viudez.

Juan Antonio Márquez - Un Lazazo de amistad -Milonga

Juan Antonio Márquez " El cantor de los montes del tordillo" nos interpreta una milonga de su autoría que forma parte de su ultimo disco "Por mi hija y mi Guitarra" .Espero les agrade ! AQUI Puede ver todos los videos de su programa Pampeanias:

https://www.youtube.com/channel/UCXSMDNXKMGXj0h7fhJAzD1Q

Video reutilizado con el permiso de Juan Antonio Márquez. https://www.facebook.com/juanantonio.marquez.1426

JUAN ANTONIO MARQUEZ Cantautor, nacido en los Montes del Tordillo, Pcia de Buenos Aires. Desde pequeño ocupaba su tiempo realizando tareas rurales al mismo tiempo que demostraba gran Interés por Ia guitarra y Ia música folclórica.

En 1989 ya viviendo en Mar del Tuyu, Partido de la Costa, comienza a recorrer radios locales y regionales difundiendo su música. En 1991 graba su primer trabajo discográfico “ENTRE PAYADAS, ZAMBAS Y MILONGAS” Volumen I y II , compartido con otros cantores y payadores, como el INDIO JUAN CARLOS BARES, en 1992 graba su primer disco solista “DE LOS MONTES DEL TORDILLO” en ESTUDIOS TAGLIANI, con Ia participación dei payador JOSE SILVIO CURBELO.y en los años sucesivos grabo” UNA FLOR PARA MI PADRE” en 1993, contratado por el sello CRYSTAL MUSIC con Ia participación de los payadores JOSE SILVIO CURBELO Y ROBERTO AYRALA , y de OMAR MORENO PALACIOS. En 1994 “SEÑORES ASI ME PLANTO” ,en 1995 con el auspicio de Ias municipalidades de GRAL. LAVALLE Y TORDILLO graba “CON VOZ PAISANA”,” DE LA COSTA DEL TUYU”(l 996), “SUEÑOS”(1999) con el sello discográfico CBA MUSIC y con el padrinazgo de ARGENTINO LUNA, quien además le escribió estas decimas de presentación Si su destino es cantar cumpla cantor su destino . que no lo asuste el camino por que es largo el galopar no se le vaya a cansar el flete que va montando vaya tranquilo pensando que aunque sea larga Ia huella a usted lo alumbra una estrella y dios to va acompañando Juan Antonio Márquez siga Ia huella que se marco que si del monte sallo esta bien que asilo diga ha de madurar Ia espiga si usted rio abandona el trillo cante a su gente sencillo ya es un orgullo cantar y lo habían de recordar en tos Montes del Tordillo En este año 2014 presento “SUEÑOS DE AMOR” , con el sello CBA MUS1C. Tiene un largo recorrido por medios radiales gráficos y televisivos de todo & país así como también presentaciones junto a los músicos que lo acompañan en las fiestas Provinciales y Nacionales de la Provincia de Buenos Aires, Chaco, Santiago del Estero y Córdoba y además en festival DEL PRADO DE MONTEVIDEO y PALMITAS en Republica Oriental del Uruguay Es un permanente difusor de artistas en los programas que lleva adelante desde hace más de 20 años, PAMPEANIA radio y televisión, con los que resulto ganador de premios como FARO DE ORO Y ASOCIACION DE TELEVISION POR CABLE y REINA DEL PLATA. Como cantor gano Ias siguientes distinciones: RAICES, DESTADOS 2015, ANTENA VIP, ESTAMPAS DE BS AS Y EL PREMIO INTERNACIONAL JUAN DELGADO CELIS En 2015 tuvo una destacada actuación en distintas peñas de Cosquín y también Ia presentación oficial del videoclip del tema POR ESE AMOR PROHIBIDO, grabado junto a Ea gente de Comunidad El Palenque y presentado en conferencia de prensa ante medios de todo el país en la mencionada ciudad Coscoina. En et mes de noviembre presento su nuevo trabajo discográfico “REGRESO AL PAGO” en el Teatro ATENEO de Capital Federal Durante 2016 presento su nuevo videoclip “REGRESO AL PAGO "nuevamente en Cosquín, además de presentarse en el circuito de peñas del festival. JUAN ANTONIO MARQUEZ CONTACTOS 0225715585581 NEXTEL 543*256

Nico Leiva - Las Sierras Callan a lo Lejos - Estilo

Sobre el interprete de este hermoso Estilo Criollo que es el único tema que no es de su autoría ,sino que lleva la firma de Alfredo Tape Rubín y forma parte de un CD que grabo en el Estudio del Conservatorio Gilardo Gilardi, La Plata, en Octubre de 2014 que cuenta con 12 temas ,que usted puede escuchar en el Canal de Nico Leiva AQUI EL LINK https://www.youtube.com/c/CicloConfluencia/videos PARTITURA: https://alfredorubin.com.ar/wp/wp-content/uploads/2018/03/Las-Sierras-Callan-A-Lo-Lejos.pdf Nicolás Leiva nació en Neuquén Capital. Es guitarrista, arreglador, compositor y profesor en la Escuela Superior de Música de esa ciudad. Comenzó a estudiar la guitarra a los 9 años de edad de manera autodidacta. Luego, tras realizar estudios diversos con profesores de guitarra y lenguaje musical, viajó a la ciudad de La Plata para cursar la Licenciatura en Composición Musical, donde además asistió a clínicas y clases especiales con Quique Sinesi, Coriún Aharonian, Juan Quintero, Mariano Etkin, Omar Gómez, etc. Participó como compositor en cortometrajes de cine en la Facultad de Bellas Artes de La Plata. Compartió escenario con artistas como Juan Falú, Osvaldo Burucuá, Luis Chazarreta, Paola Bernal, Lisandro Baum, Chango Spasiuk, Fernando Cabrera, Victor Wooten, Leo Maslíah, Andrés Beeuwsaert, Alfredo “Tape” Rubín, Noelia Gareca, Sebastián Luna, etc. Actualmente reside en Neuquén Capital, donde participó del festival “Guitarra íntima”, escenario en que también han tocado maestros como Pablo Márquez, Jorge Martí, Jorge Palacio, y otros. Realizó música original para la película “El Curador”, del director Mario Tondato, estrenada en Agosto de 2013 en el Cine Teatro Español, Neuquén Capital, película que además participó en varios festivales internacionales. Trabaja como profesor de la Escuela Superior de Música de Neuquén y Zapala, en las asignaturas Guitarra Popular, Praxis y elementos técnicos de la música popular I y II y Ensamble I y II. Es guitarrista y arreglador de diversos cantantes de folklore y otras músicas populares. Es creador, productor y artista del “Ciclo Confluencia”, que ya lleva varias ediciones haciendo posible la llegada de reconocidos músicos a la región. Lleva a cabo su proyecto solista que consiste en composiciones y arreglos propios, tanto para guitarra solista como para diversas formaciones de cámara, con un repertorio de música de raíz folclórica. En 2015 grabó su primer disco solista, “Día y noche”, integrado casi exclusivamente por composiciones propias. Contacto: https://www.facebook.com/alfredotaperubin/ Breve sobre Alfredo Tape Rubín: Considerado como uno de los creadores más destacados de la actual escena tanguera, Alfredo Rubín inició en 1990 una intensa actividad en el circuito de milongas interpretando en guitarra y voz clásicos del repertorio de Tango a la vez que sus propias composiciones. En 1997 fundó el Cuarteto Almagro, una de las más representativas agrupaciones de la nueva generación, donde se desempeñó como arreglador, bajista y cantor, trabajando tanto en el país como en el exterior hasta el año 2001. Con esta agrupación grabó el disco “Hemisferios”. En Mayo de 2004 presentó “Reina noche”, en trío de guitarras con Las Guitarras de Puente Alsina (Mariano Heler y Adrián Lacruz), disco que ha sido tomado como referencia para compositores e intérpretes actuales y homenajeado durante el Festival y Mundial de Tango 2014. Con esta misma formación ha grabado un segundo disco, “Lujo total” presentado en Junio 2009 en el CAFF y en Julio 2010 en el Teatro Solís de Montevideo, Uruguay, como invitados de la Orquesta Típica Fernández Fierro. En la actualidad y continuando la búsqueda del lenguaje iniciado en los dos trabajos anteriores, ha grabado un tercer disco, “Cambiando cordaje”, en asociación con el trío de guitarras Lacruz, Heler y Leandro Nikitoff. Varias de sus composiciones suenan hoy en Bs As, incorporadas al repertorio de distintas orquestas, agrupaciones y cantantes.