Simplemente aquí encontrara ,Música del genero folclórico principalmente de Argentina ,pero también de otras latitudes de América y el Mundo . Deseo que este sea un espacio donde se compartan anécdotas , Historia y sentimientos sobre la Noble Cultura que emana del Pueblo . Encontraran algunos Vídeos realizados por mi y otros recopilados. Espero se sientan cómodos todos los que visiten este sitio.
Una hermosa huella, titulada "Al tranco" ,de la cual Rodrigo Terrón es autor e interprete ,tema que forma parte del disco "Campos 2" Aquí puede escuchar o adquirir el trabajo: https://open.spotify.com/album/3UeRfH29iNl13OR4schPDH
El disco consta de 10 temas y ejecutado en Guitarra por Rodrigo Terrón , además el me ha contado que compuso todos sus temas estando en el Campo ;es un joven resuelto a conservar y multiplicar nuestro Arte Folklórico a saber el de la Llanura principalmente ,prueba son las hermosas piezas musicales que componen el disco ,donde podemos encontrar ,ritmos como: el triste, el estilo, milonga fogonera ,en fin una gran e inspirada contribución.
Facebook:
https://www.facebook.com/rodrigoter
Breve reseña:
Rodrigo Terrón nació en Coronel Dorrego el 12 de Julio de 1983 ,desde pequeño se interesó en diversas artes como la música y la poesía.
Profesor de historia, instrumentista director de coros y arreglador, proviene de una familia con trayectoria musical, se encuentra fuertemente identificado con el Folklore, pero también realiza composiciones e interpretación de música otros géneros , Por otro lado Fondo Nacional de las Artes le otorgó una mención honorífica en la disciplina Folklore, por su trabajo “Canciones Sueltas", a raíz de este premio ,el consejo deliberante de Coronel Dorrego le otorga un reconocimiento. Hoy sigue proyectando y trabajando duramente.
Un sentido aire criollo que Rodrigo titulo "Noche de Luna y arroyo" del cual es autor e interprete ,tema que forma parte del disco "Campos 2" Aquí puede escuchar o adquirir el trabajo: https://open.spotify.com/album/3UeRfH29iNl13OR4schPDH
El disco consta de 10 temas y ejecutado en Guitarra por Rodrigo Terrón , además el me ha contado que compuso todos sus temas estando en el Campo ;es un joven resuelto a conservar y multiplicar nuestro Arte Folklórico a saber el de la Llanura principalmente ,prueba son las hermosas piezas musicales que componen el disco ,donde podemos encontrar ,ritmos como: el triste, el estilo, milonga fogonera ,en fin una gran e inspirada contribución.
Facebook:
https://www.facebook.com/rodrigoter
Breve reseña:
Rodrigo Terrón nació en Coronel Dorrego el 12 de Julio de 1983 ,desde pequeño se interesó en diversas artes como la música y la poesía.
Profesor de historia, instrumentista director de coros y arreglador, proviene de una familia con trayectoria musical, se encuentra fuertemente identificado con el Folklore, pero también realiza composiciones e interpretación de música otros géneros , Por otro lado Fondo Nacional de las Artes le otorgó una mención honorífica en la disciplina Folklore, por su trabajo “Canciones Sueltas", a raíz de este premio ,el consejo deliberante de Coronel Dorrego le otorga un reconocimiento. Hoy sigue proyectando y trabajando duramente.
Una hermosa huella, titulada "Al tranco" ,de la cual Rodrigo Terrón es autor e interprete ,tema que forma parte del disco "Campos 2" Aquí puede escuchar o adquirir el trabajo: https://open.spotify.com/album/3UeRfH29iNl13OR4schPDHEl disco consta de 10 temas y ejecutado en Guitarra por Rodrigo Terrón , además el me ha contado que compuso todos sus temas estando en el Campo ;es un joven resuelto a conservar y multiplicar nuestro Arte Folklórico a saber el de la Llanura principalmente ,prueba son las hermosas piezas musicales que componen el disco ,donde podemos encontrar ,ritmos como: el triste, el estilo, milonga fogonera ,en fin una gran e inspirada contribución.Facebook: https://www.facebook.com/rodrigoterBreve reseña:
Rodrigo Terrón nació en Coronel Dorrego el 12 de Julio de 1983 ,desde pequeño se interesó en diversas artes como la música y la poesía.Profesor de historia, instrumentista director de coros y arreglador, proviene de una familia con trayectoria musical, se encuentra fuertemente identificado con el Folklore, pero también realiza composiciones e interpretación de música otros géneros , Por otro lado Fondo Nacional de las Artes le otorgó una mención honorífica en la disciplina Folklore, por su trabajo “Canciones Sueltas", a raíz de este premio ,el consejo deliberante de Coronel Dorrego le otorga un reconocimiento. Hoy sigue proyectando y trabajando duramente.
Un Hermoso Estilo Autores Claudio Agrelo y Rodrigo Terrón , realmente parece suena como arrancado del pasado.
El trío Demarco-Terrón - Di Marco se conforma en el año 2009, integrado por la voz de Cristian Demarco y las guitarras de Fernando Di Marco y Rodrigo Terrón, los tres oriundos y pobladores de Coronel Dorrego, al sur de la Provincia de Buenos Aires.
Aquí sus trabajos en Spofity
https://open.spotify.com/artist/3lbSoskI11JeEOXdYXGckl
Aquí su Facebook https://www.facebook.com/demarcoterrondimarcosiempre contando con la posibilidad de adquirir sus trabajos .
Continuando....
Desde sus inicios abordan un repertorio folklórico tradicional, con una marcada identidad e improntas regionales sureñas, destacando sobre todo el paisaje y la estética sonoras de la llanura rioplatense.
Desde sus inicios, han participado en numerosos recitales y presentaciones en la región, provincias, capital y el exterior, siendo invitados en 2016 a representar a nuestro país en Dinamarca; asimismo, han acompañado en su despedida artística a Víctor Velázquez, interpretando –junto con él- su inmortal milonga “La primavera”.
Algunas de las composiciones de Terrón, que forman parte del repertorio del trío, son premiadas –en 2018- con una mención honorífica del Fondo Nacional de las Artes.
En 2020 realizan un recorrido por tierras uruguayas, actuando en diversos escenarios de la hermana república; asimismo, en Septiembre presentan –en medio de la pandemia- su tercer disco: “Caminos”, con mayoría de composiciones e interpretaciones nuevas.
A la fecha, registran tres trabajos discográficos: “De tardecita” (2015), “Para volver” (2018) y “Caminos” (2020)
Material cedido por el Trio para difusión , Gracias por la confianza recibida.
Cantor - Trío Demarco - Terron - Di Marco - Milonga -Autores: Cantor (Martín Alemán- Rodrigo Terrón)
El trío Demarco-Terrón - Di Marco se conforma en el año 2009, integrado por la voz de Cristian Demarco y las guitarras de Fernando Di Marco y Rodrigo Terrón, los tres oriundos y pobladores de Coronel Dorrego, al sur de la Provincia de Buenos Aires.
Aquí sus trabajos en Spofity
https://open.spotify.com/artist/3lbSoskI11JeEOXdYXGckl
Aquí su Facebook https://www.facebook.com/demarcoterrondimarcosiempre contando con la posibilidad de adquirir sus trabajos .
Continuando....
Desde sus inicios abordan un repertorio folklórico tradicional, con una marcada identidad e improntas regionales sureñas, destacando sobre todo el paisaje y la estética sonoras de la llanura rioplatense.
Desde sus inicios, han participado en numerosos recitales y presentaciones en la región, provincias, capital y el exterior, siendo invitados en 2016 a representar a nuestro país en Dinamarca; asimismo, han acompañado en su despedida artística a Víctor Velázquez, interpretando –junto con él- su inmortal milonga “La primavera”.
Algunas de las composiciones de Terrón, que forman parte del repertorio del trío, son premiadas –en 2018- con una mención honorífica del Fondo Nacional de las Artes.
En 2020 realizan un recorrido por tierras uruguayas, actuando en diversos escenarios de la hermana república; asimismo, en Septiembre presentan –en medio de la pandemia- su tercer disco: “Caminos”, con mayoría de composiciones e interpretaciones nuevas.
A la fecha, registran tres trabajos discográficos: “De tardecita” (2015), “Para volver” (2018) y “Caminos” (2020)
Material cedido por el Trio para difusión , Gracias por la confianza recibida.
Esta recopilación compila, recrea y enaltece las expresiones folklóricas musicales y poéticas de la Provincia y Ciudad de Buenos Aires a lo largo del siglo XIX y entrado el XX.
El archivo cuenta con 124 piezas grabadas y transcriptas sus letras según el caso, completado por la transcripción de letras de 153 temas más, entre distintos ritmos. Se completa con textos explicativos, mapas, cifrado musical, clasificación, descripción, comentarios de las especies tratadas y el video ilustrativo que se acompaña.
Serenidad un Hermoso Poema dedicado a la Pampa o mejor dicho a la Provincia de la Pampa donde vivió mas de 20 años ; Dora Favier de Lamas en su propia voz nos dice este Poema Y con la prodigiosa Guitarra de Maria Bello ejecutando parte de la Milonga La Pampita con Música de Argentino Valle Dato adicional (y la letra no del poema sino de la propia milonga Alfredo Pelaia)
Aqui informacion sobre el Pianista y compositor Argentina Valle:http://revistafolklore.com.ar/argentino-valle/
Sobre:
Dora Favier de Lamas Nació en San Luis y egresó en los primeros
años de la década del ’20 de la Escuela Normal “Paula Domínguez Bazán”.
Pronto formó en la fila de los maestros puntanos que fueron a ejercer en las
Gobernaciones, con Serenidad voluntad idealista y preparados para una empresa que
exigió muchas veces indudables sacrificios.
Dora Favier de Lamas trabajó durante más de veinte años en las escuelas
primarias de la gobernación de La Pampa, que la atrapó con su sortilegio
poético en donde fundó su hogar.
Se licenció en Letras en la Universidad Nacional de La Plata, realizó
investigaciones en Madrid, también seminarios y cursos especializados en
Chile, México y Estados Unidos. Se afincó definitivamente en Buenos Aires,
donde ejerció en colegios secundarios.
De su producción poética ha dado a la estampa sólo un libro; de esos
poemas ha grabado un disco: Pampa Nuestra, Realicó 1967. En el libro de
ensayos La Mujer Argentina (en adhesión al Año Internacional de la Mujer),
Buenos Aires, 1975, publicación del Consejo de Mujeres de la República
Argentina, firma el ensayo La Maestra en las provincias Argentinas.
Sobre:
María Bello concertista de Guitarra nacida en Buenos Aires Argentina:
Inició sus estudios guitarristicos en Buenos Aires con la concertista argentina Consuelo Mallo López, asistiendo a clases magistrales de Narciso Yepes, Abel Carlevaro y Manuel López Ramos.
Actuó en numerosos ciclos organizados por entidades musicales argentinas entre otros en Teatro del Pueblo, Facultad de Medicina, Centro de Escribanos, Caja de Ahorro, Salón Auditórium de Mar del Plata, Salón Dorado del Teatro Colón, etc. Efectuó conciertos por radios y canales de televisión. Realizó presentaciones en ciudades europeas grabando para la radio Suiza y televisión Española. En Brasil actuó en el auditorio Lorenzo Fernández, en la Universidad Federal y en canal O’Globo de Río de Janeiro. Es docente del Conservatorio Municipal Manuel de Falla y ha editado música latinoamericana en un casete titulado “Clásicamente” con elogiosos comentarios de la prensa especializada.
Karen Arranz una exquisita ejecutante de la Guitarra ,cantante surera que además suma piezas musicales al repertorio nativo de la llanura ,como esta Huella de su autoría y que dedica a su pueblito El Perdido donde ella es nacida .FUENTE DEL VIDEO: Sureros una idea Juan Antonio Márquez una Trasmisión en vivo desde Facebook donde desfilaron los mas variados interpretes del Canto Surero.
Juan Antonio Márquez: https://www.facebook.com/juanantonio.marquez.1426
Contacto de prensa con Karen Arranz:
karenarranz@yahoo.com.ar
https://www.facebook.com/KAREN-ARRANZ-138354526223703/
Biografía abreviada
KAREN ARRANZ
Cantante, guitarrista, autora y compositora. Nació en Coronel Dorrego el 17 de febrero de 1975. Tuvo su primer acercamiento a la guitarra cuando sólo contaba con 3 años. Demostrando sus notables condiciones de ejecutante y apoyada en su cálida voz, su primera actuación fue a los 11 años integrando el conjunto “Hermanas Arranz” junto a Verónica y Azucena. El trío se nutrió de música pampeana puliendo coplas que desde pequeña supo hacer suyas con simples tarareos en el jardín de infantes Nº 2 de El Perdido o la primera caricia guitarrera en la Escuela Nº 4.
Grabó 10 discos. Tras haber ganado el ranking Folclórico local y nacional que organizó FM Tiempo en 1997, grabó un CD en Bahía Blanca.
Los tres últimos discos fueron grabados en Capital Federal, Entre Ríos y Bahía Blanca, entre los que se destacan: “A Nuestros Padres”, “Personalidad y Talento” “Así le canto a mi gente” “Milongueo del Ayer” grabado con el Maestro Alberto Manarino (1ª guitarra de Carlos Di Fulvio) en homenaje a Abel Fleury, “20 años... Abrazando mi guitarra” presentándolo oficialmente en el “Salón Azul del Congreso de la Nación” Capital Federal en Noviembre 2007 y en el “Centro Cultural Islas Malvinas” Ciudad de La Plata en Noviembre de 2007 y el más reciente "Querencia" con el prólogo de Don Víctor Velázquez que incluye su milonga La Primavera grabada a dos guitarras con el propio Víctor. Musicalizó con obras de su autoría la película dirigida por Pablo Díaz “Vida y obra del filósofo David Viñas” 2008.
(.....)
Se perfeccionó en el Conservatorio Provincial de Música de Bahía Blanca. Fué Revelación de la Yerba Mate Playadito Cosquín, Córdoba y en Apóstoles, Misiones en 1999. Escribió en 1997 para la revista Rincón Nativo. Conduce desde hace dieciséis años “Entre Nosotros” por Radio Nacional Bahía Blanca, AM 560 programa que se emite los sábados de 14 a 16 hs. y condujo cuatro años “Sendero Nativo” programa televisivo por Canal 4 de BVC de Bahía Blanca.
A realizado giras por todo el país actuando como “Número Central” en las fiestas de mayor jerarquía: “Fiesta Nacional de la Cepa” en San Rafael, Mendoza “Fiesta Provincial de Las Llanuras” en Coronel Dorrego. “Fiesta Nacional del Piquillín” en Bernasconi, La Pampa. “Fiesta Nacional del Folclore” en Jacinto Arauz, La Pampa. “Fiesta Nacional del 7 de Marzo” en Carmen de Patagones, Bs. As. “Fiesta Nacional Escuela, Campo y Folclore” en Tandil, Bs. As. “Fiesta Nacional del Folclore y la Amistad” en Maciá, Entre Ríos. “Concierto Guitarrístico Argentino Teatro Coliseo Podestá” La
Anualmente organiza el espectáculo “El Sur se viste de Gala” (12 años) en el Teatro Municipal de Bahía Blanca (con entradas agotadas), compartiendo el escenario junto a Suma Paz, Argentino Luna, Alberto Merlo, Víctor Velázquez, Carlos Di Fulvio, Alberto Manarino, entre otros.
El Repertorio se basa en obras de grandes maestros y creadores: Atahualpa Yupanqui, Abel Fleury, Osiris Rodríguez Castillos, Claudio Martínez Paiva, Pablo del Cerro y de su propia autoría entre los que se destaca: “Pa’ los pagos entrerrianos” la milonga instrumental “A Bahía Blanca”, el gato “El reservao”, “Al estilo de mamá”, “Siguiendo tu huella”, “Querencia”, “Entre Nosotros”, entre otras.
Distinciones:
(....)
“ENTRE NOSOTROS”
Programa creado y conducido por Karen Arranz, se emite los Sábados de 14 a 16 hs. por Radio Nacional de Bahía Blanca ( AM 560 ).
Con una vigencia de 15 años en el aire, “ENTRE NOSOTROS”
Han estado compartiendo el programa artistas de primer nivel como: Nelly Omar, Horacio Guarany, Suma Paz, Víctor Velázquez, Alberto Merlo, Argentino Luna, Los Indios Tacunau, Carlos Di Fulvio, Omar Moreno Palacios, Hugo Giménez Agüero, Raúl Palma, Los Carabajal, Etc.
Ha sido premiado con:
• “Cóndor de Fuego 2009” (mejor programa cultural)
• “Mejor Conducción Femenina 2007” Mar del Plata ,
• “Faro de Oro 2008” (mejor programa radial),
• “Gaviota de Oro 2009” (Mejor programa cultural nativo)
• “Premio Bicentenario Dardo Rocha 2010” (mejor conducción femenina).
• Declarado de Interés Legislativo Cultural Provincial por la Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires. Año 2011. PARA VER LA BIOGRAFÍA COMPLETA INGRESE AQUÍ: https://www.facebook.com/pg/KAREN-ARRANZ-138354526223703/about/?ref=page_internal
Alejandro Lavigne interpreta Fogón muerto ,versos del Poeta de las Flores Tito Urnissa al que Alejandro puso música de Milonga para que pudiéramos disfrutar de esta excelente poesía en forma de Milonga
Alejandro Lavigne buen Cantor y recitador nacido en Púan radicado en Bahía Blanca ,esposo de la cantante surera y animadora Radial Karen Arranz ,espero les guste .FUENTE DEL VIDEO: Sureros una idea Juan Antonio Márquez una Trasmisión en vivo desde Facebook donde desfilaron los mas variados interpretes del Canto Surero.
Juan Antonio Márquez: https://www.facebook.com/juanantonio.marquez.1426
Reseña breve:
Sobre Tito Urnissa escritor Criollo de Las Flores Provincia de Buenos Aires Nació en 1945, en la estancia en que su padre era encargado, “Los Álamos”, ubicada en el Cuartel 3º y a unas cinco leguas del pueblo, en vecindades de las estaciones Newton y Rosas del antiguo Ferrocarril Roca, siendo sus padres Da. Manuela Algañaraz y D. Juan Gregorio Urnissa. Y casi por un cuarto de siglo hizo vida rural, hasta que en busca de mejores posibilidades desensilló en el pueblo (la Ciudad cabecera), donde aquerenciado alzó el rancho, formó familia y se prolongó en dos renuevos, que son ¿por qué no?, los que le hacen decir “pa’ que mi raza no muera” aquí les dejó un mandato.
Ya en 1988 había dado a conocer “Al Tranquito Por La Güeya”, pero el tiempo, que nada sabe de sentarse en la retranca, ponía cada vez más distancia con aquel libro, y al poeta, por más que quería, que deseaba y que ¡lo necesitaba!, se le hacía difícil volver a publicar.
Pero a veces a la justicia le sale un tirito para el lado de la gente, y la Dirección de Cultura Municipal encaró la publicación de la obra, dentro del plan de conmemoración del Sesquicentenario de la Ciudad. Y apareció en el mes de la Tradición, “Pa’ Que Mi Raza No Muera”.
Lindo libro. Leerlo nos trae aromas de campo; y se lo lee de un tirón, lo que significa que es ameno, interesante, bien escrito.
FUENTE :http://carlosraulrisso-escritor.blogspot.com/2012/08/del-poeta-tito-urnissa.html
https://www.facebook.com/tito.urnissa
Voz - Felipe Olivera Moreno
Guitarra - Juan Cruz Barboza
Felipe Olivera Moreno, luego de un largo
derrotero de poeta tradicionalista, luego de mucha
tinta de pensamiento vertida en cuartetas, décimas,
romances, viene a toparse con su obra maestra.
Como una fruta madura, ha vertido todo su perfume
y todo su sabor al mismo tiempo, para entregarnos --
a través de su inspiración-- trascendente los temas
que aborda.
En este caso particular, creo que se conjugan ambas
cosas y precisamente aquí es donde se torna más
difícil la tarea. Pintar algo de importancia con un
manejo fluido del lenguaje, con un conocimiento
cabal del "paño", hacer de los personajes un
instrumento para la denuncia social y política, es
materia privativa de un escritor sensible, inteligente,
maduro y valiente. Los grandes como Hernández y
Yupanqui pudieron cantar, sin réplica posible, los
dolores y las virtudes de una sociedad o de una
época.
El "último croto" viene a integrar (en las letras)
una lista de almas que existieron alguna vez en este
bendito país y que fueran contados y cantados a
través del tiempo.
Glosario Crotil
Alzar el Vuelo: Partir.
Cuadrar la Linyera: Partir.
El mono : El atado donde van sus pertenencias.
El monarca : " " " " " "
El perico : " " " " " "
La linyera : " " " " " "
La bagayera: Bolsa para llevar "los vicios".
El bandoleón: Tarro para cocinar (la olla).
La vitrola: Tarro con manija (la pava).
Matienso: El mate.
La sin virola: La bombilla de lata.
Copaychego: Traje de pantalón y saco de trabajo.
Las batarazas: Bombachas de trabajo.
Las yantas: Las alpargatas.
La farmacia: La cocina.
La coluda: La nutria.
El verijero: Cuchillo de hoja corta.
Los griyos: Las trampas.
Ruano: Pelo o barba blanca.
Leña de vaca: Estiércol de vaca.
Chalamuscas: Leñas finas.
Piquero: Estibador changarín.
Pistín : " "
Bolsero: " "
Changa tabaco : El buen bolsero.
Yaca : " " "
Puguilista : " " "
Baratiar: Trabajar de comedido, sin paga.
El tarascón: La comida.
Por el tarascón: Por la comida.
Las tres Marías: Carne, yerba y galleta.
Las bayas: Las bolsas de arpiyera con cereal.
Don Linye : El auténtico linyera.
Linye patentao: " " "
Croto: Trabajador golondrina.
Buche: Sin experiencia.
El agregao: Típico vagabundo de a caballo, parador en puestos
y estancias.
El poligrillo: Pordiosero de ciudades.
El guardahilos: El mensual o puestero.
El culo largo : " " " "
La lucha: Una parte del maizal.
Montar el picazo: Enojarse.
Emberretinarse: Tomarlo a pecho.
Berretinudo: Altivo, capacitado.
El alma que canta: El gallo.
El roque: El perro.
El rial : El lugar elegido.
La ranchada : " " "
El nido : " " "
Las ferro-hormas: Hormas hechas con alambre de la vía.
Sobre el tuzo: Sacar la bolsa del hombro.
Arisquiar la pechera: Negarse a trabajar.
Pulga e' perro: Mal bolsero.
Esta canción forma parte del lp que Jorge Marziali lanzará al retornar la democracia en Argentina, año 1983 y lleva el mismo título “Como un gran viento que sopla” espero disfruten del tema que también es un homenaje a su recuerdo.La letra es de Daniel Garibaldi debajo encontrará una reseña sobre él también.
Breve reseña de:
Jorge Marziali (Guaymallén, 19 de febrero de 1947 - Santa Clara, 9 de julio de 2017) fue un cantautor argentino peronista, que falleció en una gira por Cuba debido a un ataque al corazón que le sobrevino debido a la emoción de encontrarse ante el mausoleo del Che Guevara en la ciudad de Santa Clara.
Síntesis biográfica
Era hijo de inmigrantes italianos. El apellido de su madre era Herrera.[1] Nació en una casa ubicada en la calle Bandera de los Andes casi esquina calle Mitre,[4] en el pueblo de San José de Guaymallén, a 8 km al este del centro de la ciudad de Mendoza. Estudió Ciencias de la Comunicación (Periodismo) en la Universidad Nacional de Cuyo (en la ciudad de Mendoza). Se presentaba todos los fines de semana en la peña de las Chacras, donde renació la música del interior argentino, el folklore cuyano, que venía de La Tropilla de Huachi Pampa del cantor Buenaventura Luna y la voz de Antonio Tormo hasta el Nuevo Cancionero con Mercedes Sosa y Armando Tejada Gómez. Mientras estaba cursando Periodismo se publicó en 1972 su primer álbum con cuatro canciones. Trabajó en la ciudad de Mendoza como editor del periódico Clarín y del periódico El Diario, editado por el periodista Jacobo Tímerman.
El 24 de marzo de 1976 comenzó la dictadura antiperonista de Jorge Rafael Videla, que torturó a más de 100 000 militantes peronistas, asesinó a muchos miles y desapareció los cadáveres de más de 30 000. Semanas después, con 29 años de edad, le «reventaron la casa» (típico atentado terrorista que perpetraba la dictadura antiperonista contra sindicalistas, trabajadores sociales, religiosos populares y artistas). Tuvo que mudarse a la ciudad de Buenos Aires (a 1070 km al este de Mendoza), donde gracias a sus antecedentes logró ingresar en la redacción del suplemento musical del diario Clarín (periódico cómplice de la dictadura, lo que le brindaba cierta cobertura a Marziali).
En 1983, con el retorno de la democracia, se publicó su álbum debut Como un gran viento que sopla, con canciones que le pusieron palabras al calor democrático de los años ochenta, como «Este Manuel que yo canto» (dedicado al compositor folclórico Manuel J. Castilla) y «Coplas de la libertad» (con versos de Daniel Giribaldi). Sus canciones fueron replicadas por numerosos intérpretes argentinos y latinoamericanos.[5] En ese año, Marziali, de 36 años, comenzó a dirigir un programa radial sobre música folclórica argentina en Radio Belgrano (de Buenos Aires). Se quedó a vivir en Buenos Aires hasta los años 2010.
En 1986 intentó retornar a Mendoza:
Jorge Marziali en el patio de su casa de campo en el valle de Traslasierra (provincia de Córdoba).
Uno no vive pensando que le van a hacer homenajes, y cuando te lo proponen me parece una falsa modestia rechazarlo, es un mimo muy lindo. Se va a armar una guitarreada linda. No solo el homenaje me pone bien, sino el hecho que sea en recordatorio de mi nacimiento. Porque eso me parece más importante que cuando una persona muere. Generalmente, los tributos a los artistas se rinden en el día de su muerte y eso no me gusta. De joven yo intuía que mi trabajo era para hacerlo en Buenos Aires o en ciudades así de importantes, si es que uno busca algo más que un juego con el arte de la música. En general, en Mendoza o en otras provincias es todo más amateur. Una vez, en el '86, que volví a intentar vivir aquí [en Mendoza], María Elena Walsh me dijo: «¿Qué hacés en Mendoza? ¿Con quién vas a hablar de música?». Y ahí me di cuenta de que aquí no tenía con quién compartir profesionalmente mi trabajo, y crecer.
En 1993 compuso la banda sonora de la película El general y la fiebre, en el que también apareció como actor.[5][6]
En 1997 recibió el primer premio en la categoría «Canción» en la competencia por los Treinta años de la muerte del comandante argentino cubano Ernesto Che Guevara, por la canción «El niño de la estrella».
En 1998 realizó una gira de recitales en La Habana. Ese mismo año, la Secretaría de Cultura de Buenos Aires lo declaró «Maestro del alma».
En 2010 publicó el libro de poesía El amor en otro sitio.
Vivía en una casa de campo en el valle cordobés de Traslasierra (a unos 50 km de la ciudad de Córdoba (en el centro de Argentina, a unos 750 km de Buenos Aires) junto a su compañera Marita Londra y su hijo Simón.[5]
En los últimos tiempos compartió recitales por las provincias argentinas[10] junto a su compañera Marita Londra, a la vez que acompañaba los pasos en la música de su hijo Simón.[3]
El artista había recibido varios reconocimientos, como el de las autoridades de Guaymallén (Mendoza), su ciudad de origen, que colocaron una placa en su honor en la casa donde había nacido.[3]
Jorge Marziali en el patio de su casa de campo en el valle de Traslasierra (provincia de Córdoba).
«Los obreros de Morón», «Cebollita y huevo», «Este Manuel que yo canto» y «Coplas de la libertad» son una suerte de himnos en peñas y guitarreadas, que hoy al mediodía volverán a brillar. Hoy no tengo la necesidad de salir a cantar, lo hago por vocación. No podría estar sin cantar, sin escribir. Es un vicio. A mí me delira el alma.
En los primeros días de julio de 2017, Jorge Marziali viajó por segunda vez a Cuba para participar ―junto a otros argentinos, como Silvia Zerbini y Pocho González― en el Festival del Caribe que se llevaría a cabo en Santiago de Cuba (en el extremo sur de la isla) y en Santa Clara. En los días siguientes Marziali consultó con un médico santiaguero debido a algunos malestares.[5]
El viernes 7 de julio de 2017, entre fervorosos aplausos, realizó su actuación en Santiago de Cuba con su canción «El niño de la estrella", dedicada al Che.[3] El domingo 9 de julio viajó los 607 km desde Santiago de Cuba hasta la ciudad de Santa Clara (en el centro de la isla) para visitar la tumba de Ernesto Che Guevara. Cuando se encontraba en el mausoleo que guarda los restos del héroe revolucionario argentino-cubano, en compañía de su pareja, la cantora entrerriana Marita Londra, y el actor cordobés José Luis Serrano (conocido por su personaje folclórico televisivo Doña Jovita), Jorge Marziali sufrió un infarto y falleció en el lugar.[11]
La fiesta que llevo adentro es el canto compartido.
2000: ¿Y por qué? (canciones para niños y nenas y gurises y changuitos y pibitos)[12]
2004: Padentrano
2007: San Lagente.
Fuentes
↑ Saltar a:1,01,11,2Ficha de Marziali Jorge Luis en el padrón electoral argentino, publicado en el sitio web Buscar Datos. Afirma que vivió en calle Zapiola 3801, en el barrio porteño de Saavedra, que su apellido materno era Herrera, y que su actividad registrada era la composicion y representacion de obras teatrales, musicales y artisticas (incluye a compositores, actores, músicos, conferencistas, pintores, artistas plásticos, etc.).
Breve reseña de Daniel Giribaldi:
Seudónimo de Diógenes Jacinto Giribaldi. Poeta argentino, nació en Nueva Pompeya (uno de los 100 barrios porteños), en abril de 1930 y murió el 2 de noviembre de 1984. Fue agrónomo, bailarín de tango y periodista, además de poeta. Publicó sus poemas en "Agua reunida", "Bien debute y a la gurda" y "La construcción del laberinto". Hizo una versión lunfarda del clásico de Cervantes, Milonga de Don Quijote. Además, dejó varias novelas inéditas, entre ellas una titulada "Quilmes tomadas en los jardines de Flores". En 1966 Giribaldi publicó sus "Sonetos mugres" que terminó siendo su obra más reconocida. Fue por editorial Sudestada, que por ese entonces ya había sacado “Las condiciones de la época” de Joaquín Giannuzzi y “Las patas en las fuentes” de Leónidas Lamborghini. A pesar de un prólogo de Gobello y un epílogo más que laudatorio de José Barcia, la suerte literaria de Giribaldi fue mínima. Se lo recuerda todavía en Rosario, cuando un par de lectores aislados preguntan, muy de vez en cuando, qué pasa que nadie habla de él. Y es extraño, porque son un puñado de sonetos entrañables, sinceros, muy bien construidos. Sonetos en donde el lunfardo no viene a saturar la estructura clásica, sino a oxigenarla, a darle sentido. Varios poetas argentinos le entraron al soneto, pero unos pocos domaron esa fórmula. La musicalidad de Banchs, la aguda percepción de Wilcock y, sin duda, la entrañable voz ciudadana de Giribaldi". (Antonio Requeni). Giribaldi murió en 1985, a los 54 años, de una cirrosis hepática.
FUENTE:https://ustedleepoesia2.blogspot.com/2009/04/macabro.html
