jueves, 15 de diciembre de 2011

El otro Surco

Un documental que abre la cabeza. La Argentina supo ser en el pasado un país de agricultores pero a lo largo de las últimas décadas fué dejando de ocupar ese rol para volcarse de lleno a los monocultivos genéticamente modificados. Adolfo Boy ingeniero agronomo nos llama la atención y nos invita a reflexionar sobre la importancia de recuperar la agricultura ecológica de escala humana. http://vimeo.com/12894634 contact: ignacioewert@yahoo.com miradanomade.blogspot.com
El otro surco from Miradanomade on Vimeo.

jueves, 6 de octubre de 2011

Don Cirilo Bustamante Poeta Criollo

Don Cirilo Bustamante nació en 1917 en la zona rural de Quehué, provincia de La Pampa. Labró una profusa trayectoria como autor, con once libros editados, todos de poesía “campechana” —como él gustaba definirla—: “Pedazos de Pampa”, “Sentir de mi tierra” (1976), “Desde mi rancho” (1989), “Deshojando recuerdos” (1982), “Brisas campechanas” (1996),”Vivencias camperas” (1998), “Pegando la vuelta” (1999),”Desde mis pagos” (2000),”Bordeando caminos (2001), “Pialando distancias” (2002),”Cortando rastros” (2004).

En cuartetas y décimas gauchescas de sencilla construcción pero de honda raigambre pampeana, don Cirilo, a lo largo de su vida fue volcando su sensibilidad y su plena identificación con el mundo y el ambiente de trabajo campesino de sus padres, de puesteros y peonada. En su adolescencia y juventud fue un peón de campo a quien sus padres le enseñaron las primeras letras, para terminar su escuela primaria rindiendo libre el sexto grado, cuando residía en Chacharramendi.

En 1945 es designado Juez de Paz de Limay Mahuida, cargo que ocupó por ocho años, y luego pasó con esa función a Chacharramendi. Se casó en 1946 con Rosa Becher con quien tuvo tres hijos. En San Martín, La Pampa, fue Secretario -Tesorero de la Municipalidad y luego Gerente de la Cooperativa de Electricidad. En 1960 gana por concurso un cargo administrativo en el Juzgado Penal de Río Negro, con asiento en Viedma, y posteriormente cumplió otras funciones en la Administración provincial.

A pesar de estos trabajos urbanos que hizo don Cirilo, el amor por su terruño y la influencia de la vida rural, con sus paisanos, sus oficios, sus penares y su cosmogonía de la distancia y la soledad, modelaron indeleblemente su espiritualidad y su sentir poético.

El 12 de octubre de 2005 el poeta falleció en Viedma, a los 88 años.

Algunos de sus versos:

Entre milongas y estilos...

Me aclimaté versiador,
apenas pisé las huellas;
y caminando por ellas
me comprendí emprendedor...!
¡De este modo su valor
tomaron el primer filo;
y sin ser un refucilo
más tarde con mis esfuerzos...!
¡Fui desvirando los versos
entre milongas y estilos...!
Por eso es que voy cruzando,
tierra adentro, travesías;
y volcando mi poesía
por lomas que voy bordeando...!
¡Ellas me van orientando
el rumbo a los pagos viejos;
que mantienen el reflejo
de esa estirpe que se olvida...!
¡Y que siendo ya vencida
atrás va quedando lejos...!
Mi flete sigue tascando
el freno con paso lerdo;
y las riendas del recuerdo
las voy de a poco aflojando...!
¡Miro adelante observando
ese cambio que ha venido;
ya no se escucha el balido
de la hacienda que es arreada...!
¡Ni el relinchar de manadas
cuando el enlace han sentido...!
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Le fue ganando a mi gente,
sus lugares el progreso;
y quedando así, por eso
nuestros campos diferentes...!
¡Con mis versos le hice frente
a ese borrar de memorias;
y con los restos de historias
que caminando encontraba...!
¡El alma se me llenaba
de soplos llenos de gloria...!
Por eso, es que voy cruzando,
caminos y travesías:
y llevando como guía
los pagos que voy andando...!
¡Y así arraigao y versiando
desde las sierras al llano;
sigo entregao a las manos
de las milongas y estilos...!
¡Sacándole siempre filo
a ese sentir campechano...!

¡Prenda gaucha!

Sos la prenda codiciada,
la más gaucha de las chinas;
ave canora que trina
en las claras alboradas...!
¡Sos cadencia modulada,
de una milonga campera;
llanura de una pradera
plasmada de mil ensueños...!
¡Flor delicada, sin dueño,
pial de “volcao” puerta afuera...!
Sos comarca sos querencia
y el suave sabor de un beso;
la ternura de un regreso
con el final de una ausencia...!
¡Sos la emotiva presencia
que el afecto sintetiza;
paloma que se desliza
en el vuelo en las alturas...!
¡De la tarde la frescura
con su perfume y su brisa...!
Sos la caricia envolvente,
entradora y sin falsías;
el perfil de una poesía
que expresa lo que se siente...!
¡La que saluda sonriente
con un apretón de manos;
la que canta desde el llano
y mantiene con dulzura...!
¡A toda la savia pura
de aquello que es campechano...!

¡El nativo...!

El nativo fue el primero
que nuestra tierra habitara;
y el coraje demostrara
con su lanzazo certero...!
¡Así los tiempos vivieron
en toldos que levantaron;
la caza que practicaron
fue como ley en su vida...!
¡Y en costumbres compartidas
unidos se gobernaron...!
Pero un día, sin pensar,
gente blanca les llegó;
y la quita comenzó
a cada uno su lugar...!
¡Quizo entonces evitar
aquella acción traicionera;
y en esa lucha que hiciera
en defensa de lo suyo...!
¡Solamente en el barullo
salió venciendo el de afuera...!
Y el llevó las de perder
a pesar de su coraje;
porque en su sangre salvaje
le faltó modo de hacer...!
¡Y así se lo pudo ver
sin tierra, espacio ni nada;
de manera esclavizada
en eso que dueños fueron...!
¡Hasta que al fin los corrieron
a zonas desamparadas....!
¡El nativo...!
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Y allí quedó despojado,
nada le reconocieron;
y como malo lo hicieron
de igual modo fue tratado...!
¡Con costumbres manejado
que no había conocido;
pero como hombre sufrido
no tuvo más que aceptar...!
¡Y de maneras cambiar
a lo que había aprendido...!
Pero hoy que todo ha pasado,
que aquello ha quedado atrás;
que nativos ya no hay más
porque son civilizados...!
¡Que en el nivel alcanzado
más después que se entregó;
en el ambiente quedó
con un tipo campechano...!
¡Y que tendiendo la mano
con lo nuestro se hermanó...!

Aqui puede descargar algunas de sus Obras:

Bordeando Caminos(2002)

Cortando Rastros (2004)

A Campo abierto (2005)

Fuente:

http://www.cirilobustamante.com.ar/

lunes, 26 de septiembre de 2011

José Franchini

BUENOS AIRES 31-VII-1912 / 31-I-1984

Nació en Buenos Aires, el 31 de julio de 1912.

A la edad de ocho años, comenzó a estudiar guitarra con su tío Roque Amendolari, continuando sus estudios con el maestro Eduardo Amestoi, y en música y composición con los maestros Cesari, Carumpio y Vicente Demarco.

En 1932, ya era un concertista reconocido en Argentina, Domingo Prat en su Diccionario de Guitarristas lo menciona como un nuevo valor de la guitarra Argentina.

Realizó conciertos en Buenos Aires y extensas giras de conciertos nacionales e internacionales.

En 1932, creó el primer quinteto argentino de de guitarras.

En 1993, creó el cuarteto infantil femenino (único en su época), que actúo en Radio Belgrano, Radio Mitre, Radio Porteña y Radio Callao.

En 1934, integró el cuarteto de guitarras del cantante Agustín Magaldi, con el nombre de José Frankie, su incorporación al cuarteto tuvo gran importancia ya que creó un nuevo estilo en la forma de acompañar cantantes, dando un marco musical más rico en expresión y sonoridad.

También actuó junto a los cantantes Edmundo Rivero, Azucena Maizani y Rosita Quiroga

José Franchini junto a Néstor Benito, en el camarín del Teatro General San Martín de Buenos Aires, al finalizar el concierto en el cual Benito interpretó la suite “Las Pampas” en estreno mundial.

Como compositor ha realizado una importante producción de obras para guitarra dedicadas a su discípulo Néstor Benito, Preludios Nº1, Nº2, Melodía, Suite "Las Pampas" compuesta en 1979 y Danzas de la Tierra Roja Nº1, Nº2, Nº3 compuestas en 1980, fueron estrenadas y grabadas por Néstor Benito con gran éxito en los CDs. OBRAS, La Guitarra en la Argentina, Guitarra Sola editado en México y Ten String From Heaven y Néstor Benito - Guitar, editados en U.S.A.

En música popular compuso tangos, milongas, estilos y valses que tuvieron mucha trascendencia en Argentina, Por el Mismo Camino (tango), Solo para TI (vals), Zulma (canción rusa), Liberata (milonga - candombe), Casi Hermanos (milonga), Arco Iris (estilo), Al Último Bohemio (tango) aún no ha sido estrenado.

Fuente: http://www.nestorbenito.com.ar/jose_franchini.htm

sábado, 20 de agosto de 2011

Lauro Viana Poeta Criollo y Tandilense

Reseña biografica

Lauro Viana nació en Tandil el 20 de agosto de 1897, sufriendo a los cinco años la pérdida de su padre. Se formó en el entonces tradicional y prestigioso Colegio Sudamericano de Manuel Carné.

Ya adolescente comenzó a trabajar en la Compañía de Seguros La Tandilense y simultáneamente-atraído por la literatura-pasaba horas en la Biblioteca Rivadavia, la que daba sus primeros pasos de la mano de su fundador don José A. Cabral.

Allí entabló amistades perdurables con Juan A. Salceda, el escritor Héctor F. Miri y el artista Ernesto Valor, con quienes compartió, además, ideales comunes sobre los valores de la vida.

Alentado nada menos que por los hermanos Conrado y Roberto Nalé Roxlo, a quienes conoció en oportunidad de inaugurarse la Palace Hotel (diciembre de 1919), aún veinteañero, comenzó a escribir sus poemas..

En 1930 apareció publicada su primera poesía en un medio importante: el suplemento literario de La Prensa, donde salió a la luz “El palenque” que recibió elogios del gran Baldomero Fernández Moreno (el del famoso soneto a Tandil) y hasta del mismísimo Borges, a quien Ricardo Güiraldes le había hecho conocer la poesía de Viana.

Sus conocimientos del campo bonaerense y la especial inclinación por su paisaje y sus hombres, inspiraron su producción y su pluma tradujo con fuerza y colorido el agreste señorío de la pampa, con un manejo apropiado del vocabulario gauchesco.

También en 1930 fue cuando conoció a don Fernando Ochoa, naciendo una amistad sólida y profunda que le permitió a Viana hacerse conocer a lo largo y ancho del país, a través de los recitados de ya famoso Ochoa, el que prácticamente registró con su voz, la mayor parte de la obra de nuestro poeta.

Atraído por la política Viana participó en el orden municipal ocupando cargos en la administración y siendo Comisionado por breve tiempo en 1947.

Activo integrante de las tertulias-peñas literarias y artísticas que realizaba en su casa el escritor y gráfico Vitullo, estrechó amistad con colegas y conoció a la exquisita pintora Sofía Zárate, con quien se casó siendo su compañera hasta el final de su vida.

Como nos comentaba años más tarde su viuda, Viana siempre fue reacio a la publicación de sus obras-lamentablemente-por un sentido extremadamente crítico de su propia producción; la consecuencia de esa humildad nos privó de poder hoy contar con gran parte de ella.

Este excelente poeta de nuestro campo y sus personajes, falleció en Mar del Plata el 6 de enero de 1976.

http://historiando.escribirte.com.ar/13874/escritores-tandilenses-en-la-historia-de-la-literatura.htm

lunes, 15 de agosto de 2011

Juan Alfonso Carrizo uno de los más grandes investigadores de la tradición oral Argentina

Juan Alfonso Carrizo

[Juan Alfonso Carrizo] El gran investigador, recopilador y docente Juan Alfonso Carrizo nació el 15 de febrero de 1885 en San Antonio de Piedra Blanca - hoy Fray Mamerto Esquiú- provincia de Catamarca.

Se desempeñaba como preceptor de escuela y cuando comenzó con su tarea de recopilación, y encontró en los doctores Ernesto Padilla y Alberto Rougés el apoyo necesario para poder solucionar sus problemas laborales con los de investigación, recopilación y catálogo de las obras obtenidas.
Uno no toma verdadera dimensión del faraónico trabajo de Carrizo, entendiendo que en el medio de transporte más impensado (carretas, caballos, mulas) llegó a lo más recondito de la campiña y los cerros para obtener un tesoro de letras que estaba en el paso final de su agonía. Cada viaje representaba días y hasta semanas, luego su clasificación, tanto o más extensa que su recoplaciones, lo que hicieron de Carrizo un viajero incansable por más de 20 años.

Publicó en 1926 el Cancionero Popular de Catamarca, que contenía 156 romances y canciones (la mayor parte décimas) y 1477 coplas además de rimas infantiles.

En 1933 se edita el Cancionero Popular de Salta con 4.372 piezas y en 1935 el Cancionero Popular de Jujuy con 4.059 coplas.
A éstas, siguió en 1937 el Cancionero Popular de Tucumán en dos tomos con 2.581 piezas y en 1942 el Cancionero popular de La Rioja en tres tomos con 5.697 coplas.

En 1943 fue designado director del recién creado Instituto Nacional de la Tradición.

Antes en 1940 había anotado el Cancionero Popular de Santiago del Estero compilado por el Dr. Orestes Di Lullo.

En 1958 publicó Historia del Folklore Argentino (fue una de las pocas ocasiones en que usó la palabra Folklore: prefería utilizar tradición).

Este artículo es un homenaje a quien, con su trabajo y andanzas, deteniéndose en los rancheríos y haciendo vida común con las gentes del campo y los pueblos para que le dictaran las coplas y cantares que conocían, contribuyó a un mayor conocimiento de la poesía y cantares tradicionales.
Murió el 18 de diciembre, de 1957 en San Isidro, provincia de Buenos Aires, como uno de los mas grandes entre los investigadores de la poesía y los cantares tradicionales argentinos.

Sabías que…? Juan Alfonso Carrizo hizo la más grande colección de cantos populares que existe en idioma español

La Yapa... Apolinar Barber

Y dentro de este mismo espacio queremos resaltar a un colaborador incansable e invaluable en las recopilaciones... nos referimos a don Apolinar Barber, a quien Juan Alfonso Carrizo dedicó largas páginas de la introducción de su "Cancionero" de Tucumán, con franca admiración y agradecimiento. Barber (1845-1936) era un interesantísimo personaje. Hijo de una tucumana y de un español capturado en la batalla de Campo de las Carreras, en su juventud fue aficionado a la guitarra y al canto. Como los guitarreros profesionales de entonces mezquinaban la letra de sus décimas, Barber se puso a la tarea de anotarlas en un cuaderno, pero desgraciadamente anotaba solamente décimas, como informa Carrizo, pero "no aprendía vidalitas ni relaciones (coplas) porque estas composiciones eran para cantores de bailes, esto es para cantores de segundo orden". El valioso cuaderno desapareció, pero Barber, con casi 90 años pudo rescatar de su memoria el acervo y "legó a la posteridad más de 4.000 versos, que vienen de lo más hondo de la tradición nacional a reflejarnos el alma lírica y cristiana del pueblo".

Al comentar su muerte, Alberto Rougés decía, en carta (12 de octubre de 1936) a Ernesto Padilla: “Comparto tu emoción ante la desaparición. de Barber, quien ha sido el símbolo de una época y de una concepción de la vida humana"

Fuente: http://www.folkloredelnorte.com.ar/creadores/carrizo.htm

miércoles, 10 de agosto de 2011

AWKA LIWEN - REBELDE AMANECER

http://www.awka-liwen.org/

AWKA LIWEN

Por Oscar Ranzani

Dirección: Mariano Aiello y Kristina Hille.Autoría y guión: Osvaldo Bayer, Mariano Aiello y Kristina Hille.Narración: Osvaldo Bayer.Fotografía y Montaje: Mariano Aiello y Kristina Hille.Producción: Macanudo Films-Mariano Aiello.Música original: Tremor-Leonardo Martinelli.

Después de la humillación hispánica que sufrieron los pueblos originarios en territorio argentino, al año siguiente a la Revolución de Mayo, Juan José Castelli proclamó el fin de la servidumbre indígena en el histórico documento de Tiahuanaco, dejando escrito que aquella gesta patriótica también se había hecho para los pueblos originarios y que “con ellos tenemos que trabajar, aprender de su cultura” y “conectarnos con el amor a la naturaleza de esos pueblos”. ¿Dónde quedaron, entonces, esas ideas en un país que tuvo distintos planes de exterminio contra los indígenas a lo largo de su historia y en el que la oligarquía terrateniente se apropió indebidamente de sus tierras? Este es uno de los tantos interrogantes que deja planteado el documental Awka Liwen, escrito y narrado por el escritor y periodista Osvaldo Bayer, y dirigido por el abogado y cineasta argentino Mariano Aiello y la politóloga alemana Kristina Hille. Awka Liwen significa “Rebelde amanecer” en idioma mapuche. Y de algún modo, este film busca rebelarse a la “historia oficial” sembrando una luz de entendimiento en ese horizonte oscuro del pasado argentino.

Este documental es también una verdadera clase de historia. ¿Y qué mejor que Osvaldo Bayer para contarla? Haciendo uso de una verborragia seductora para el espectador, el autor de Los vengadores de la Patagonia trágica va desgranando diversos comentarios históricos, trazando un relato armonioso que se complementa con testimonios de historiadores como Felipe Pigna y Norberto Galasso. Pero Awka Liwen no es un documental de cabezas parlantes: sólo en su justa medida opinan también especialistas cuando el tema lo requiere. Y el relato de Bayer se entrelaza con un material de archivo que le aporta su cuota de documento histórico.

A lo largo de casi ochenta minutos, Awka Liwen va mostrando que antes del genocidio de Julio Argentino Roca, eufemísticamente denominado “Campaña del Desierto” –aunque las tierras usurpadas a los indígenas eran en su mayoría fértiles– hubo otras campañas como, por ejemplo, la que llevó adelante el gobierno de Bernardino Rivadavia entre 1826 y 1827, a través del coronel prusiano Federico Rauch, que buscó exterminar a los indios ranqueles. Y planes que sólo entraban en la mente de un delirante como la famosa Zanja de Alsina, que proponía dividir el territorio argentino a lo ancho a través de una enorme zanja, de modo que si los aborígenes intentaban pasarla se quedarían sin ganado, ya que las vacas no podrían saltar. Luego llegaría, sí, el exterminio de Roca en el que se calcula que murieron entre 10 mil y 14 mil indígenas. Y el film demuestra que, a través del exterminio, se hicieron negocios turbios con sus tierras.

Y si de negocios se trata, hay que mencionar que Awka Liwen efectúa una profunda denuncia contra los terratenientes. Basta comprender que por aquella época el primer presidente de la Sociedad Rural Argentina, José Martínez de Hoz (el bisabuelo del ministro de Economía de la dictadura 1976-1983) obtuvo 2,5 millones de hectáreas, un territorio que, dice Bayer, era más grande que El Salvador, habitado por seis millones de personas. Para establecer una relación entre pasado y presente, Awka Liwen también menciona que los Benetton compraron en las postrimerías del siglo XX, 900 mil hectáreas, una superficie catorce veces mayor que la de Singapur, que podría habitarse por nada menos que 154 millones de personas. Ese pasado terrateniente queda relacionado con el actual presente agropecuario. Por eso el documental recuerda el conflicto de las retenciones de 2008 para entender cómo la oligarquía siempre se aprovechó de los territorios ancestrales y cómo obtuvo ganancias extraordinarias en la lucha por la distribución de la riqueza. Y todo esto sostenido por un feroz racismo estructural que se hizo carne en muchos sectores de la sociedad argentina, del cual fueron víctimas los pueblos originarios.

jueves, 28 de julio de 2011

Mienten , Poema de Evaristo Barrios

MIENTEN

Te dirán que el gaucho ha muerto
y que se jué con su gloria, que
buscó pago en la historia y el
olvido lo ha cubierto. Y te dirán
que no es cierto todo lo que te
han contao, que al ejército
adiestrao enfrentaba con orguyo
¡pa' hacer libre al suelo suyo su
tesoro codiciao!

Y el gaucho, con sus facones, con
su coraje, de frente, demostró ser
más valiente que el que peleó con
cañones. Templó su fe con canciones
que llevaban, donde fueran,
la consigna: que vencieran,
porque era justa la guerra
pa' dejar libre la tierra
a los que después vinieran.

Pelearon pa' que no hubieran,
en la nueva Patria, reyes
y que los hombres, por leyes
en todo se dirigieran.
Pa' que los pueblos hicieran
culto de la libertad
y fue por tal voluntad,
por su tesón y audacia,
¡que impone la Democracia
pa' bien de la Humanidad!

Y fue resuelto diciendo
mientras bramaba el cañón:
«No me importa cuántos son,
sino que vayan saliendo...»
Y a veces retrocediendo
y otras veces avanzando,
paso a paso fue dejando
como imborrables mojones
¡clavados por sus acciones
donde sucumbió peleando!

Por ello, nada pidió;
quiso romper las cadenas
y la sangre de sus venas
a torrentes derramó.
Pero después que sirvió
sufrió el amargo revés;
porque olvidó su altivez
y así fue paria en su tierra:
¡siendo el primero en la guerra
pa' ser esclavo otra vez!

Poeta, guitarrista, compositor , cantor y Payador
(1889 - 1959)

Las novedades de Buenos Aires vistas por un payador

El desafío de dos personas a través del canto o ejecutando instrumentos musicales, es cosa tan antigua como el hombre mismo. Tenemos noticias de que en la Grecia antigua se practicaba el contrapunto; también en Roma y en los países de Oriente; luego, entre los trovadores de Provenza; también lo hubo en la España medieval; y siglos después, de la mano de los conquistadores, llegaría hasta las tierras de América, expandiéndose por todo el continente.

En las regiones del Río de la Plata, el arte de la improvisación y del contrapunto cobró una fuerza extraordinaria. El criollo, cantor y guitarrero, hizo suya esta costumbre; la enriqueció y le dio características propias, incorporándola a su folklore. Durante todo el siglo XIX y los primeros años del XX los payadores vivieron su apogeo, pero a partir de 1910 comenzó un período de declinación. Se notó, por ejemplo, que no había surgido una generación de recambio. Los payadores morían (Betinotti en 1915, Nemesio Trejo y Gabino Ezeiza un año después, Curlando en 1917) sin investir discípulos directos.

Sin embargo, hacia esta época comienza a sentirse un payador que, si bien debe considerárselo como tardío, acabaría por convertirse en un firme continuador de la tradición. Se llamaba Evaristo Barrios.

Como un recuerdo antiguo, entre las neblinas de un frigorífico de Ensenada y las voces entremezcladas de un comité socialista, aparece este muchacho que tendría entonces poco más de veinte años y ya se defendía cantando. Lo que más deseaba Barrios era improvisar versos, aunque conocía perfectamente el panorama de esos años en que la edad de oro del payador parecía haber concluido. Por un lado, el tango ya se había establecido tanto en la ciudad como en el área rural bonaerense, ocupando el nicho que empezaban a dejar libre los viejos payadores; y por otro lado, el mismo público ya no consumía ni la misma música ni los mismos estilos poéticos de antaño. Seguramente, Barrios se planteó esto muchas veces, hasta que halló la respuesta; y esta respuesta fue luminosa: se dedicaría a describir las novedades porteñas, pero tal como se lo contaría un gaucho a otro gaucho. Un guante recogido de aquel "Fausto" de Estanislao del Campo.

La idea era eficaz. Buenos Aires, como ciudad cosmopolita y muy grande y avanzada, ofrecía casi todos los días alguna innovación tecnológica -hablamos de un siglo que fue vertiginoso en invenciones-; pero en el resto del país estas novedades podían demorar años en imponerse. Mientras que en la capital la vida cotidiana se veía transformada con la modernidad, para los pueblos chicos y para el campo ésta era totalmente fuera de lo común. Por ejemplo: una escalera mecánica. En la Buenos Aires de los años veinte eran algo corriente, de uso diario; pero para un peón de campo que viajaba a la capital por primera vez, subir por una escalera mecánica era todo un acontecimiento.

Barrios centró su atención en este tipo de hechos; por supuesto que exagerándolos y volviéndolos graciosos. El éxito fue inmediato. Durante los años veinte y treinta trabajó mucho en la radio y también publicó varios libros con sus poemas gauchescos, en donde abundaron páginas de este tipo; también dejó grabada una gran cantidad de discos.

Veamos un ejemplo, de un clásico suyo que se titula "La victrola" (1928). Aquí se cuenta su reacción ante un aparato capaz de reproducir la canción "encajonada" (grabada) en la "zanjita enrollada" (el surco) de una "rueda lustrosa" (el disco). Otra composición de Barrios es "El aeroplano", que grabó Virginia Vera, en donde un paisano queda totalmente estupefacto ante un "pajarito de lata" que remonta por los aires al patrón. Toda la peonada queda asombrada y temerosa viéndolo entre las nubes.

También está "El comedero amaestrao" (1930), que cuenta la moda que hubo en Buenos Aires de los bares automáticos donde se ponía una moneda en cierta máquina y ésta ofrecía a elección comidas, bebidas, café, helados. Es muy jocosa esta canción de Barrios: para explicar una hamburguesa, dice que es "un pan fresquito mordiendo un bife caliente". En "El cine conversador" (1931) un gaucho va al cine y se encuentra con que ya no es más mudo, sino sonoro. Ve el león de la Metro-Goldwyn-Mayer y se asusta; luego se asombra de todos los ruidos y los diálogos, y cuando en la película aparece una escena de campo, le grita a la pantalla para darle sus propias instrucciones al actor que hace de arriero.

Otro ejemplo: "En el Banco de Bostón" (1930), donde describe uno de los edificios más modernos que había entonces. Otro: "La rayotelefonía" (1923 y 1926), donde dice que captar sonidos del aire es "cosa de mandinga", aunque para la gente instruida no son sino ondas hertzianas.http://www.blogger.com/img/blank.gif
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Barrios se preocupó por comentar un partido de fútbol, un match de boxeo, el hipódromo, un viaje en colectivo, la calle Florida, una gran peluquería, el ascensor, la imponencia de la estación Retiro, el lunfardo, un mitin político y una operación de apendicitis con todos los adelantos de la medicina, aunque él insiste en decir que quedó "operao de apendicito". En "De Callao a Chacarita" (1931) relata un viaje en subte, y en "Pobrecito el Umbelisco" (1938) describe al monumento porteño.

Murió en el Uruguay y fue, como puede apreciarse, uno de los más singulares exponentes de la música popular, que desarrolló con un estilo personal muy entretenido que, hace ya muchos años, fue la delicia de nuestros mayores.

Autor de la Nota: Héctor Angel Benedetti

fuente de la nota http://www.todotango.com/spanish/creadores/ebarrios.asp

viernes, 3 de junio de 2011

ZAFRA

SINOPSIS Los collas, habitantes de la frontera argentino-boliviana, son esclavizados y llevados a los cañaverales de las provincias norteñas a trabajar en la recolección de la caña de azúcar. La historia se centra en los personajes de Damiano y Teodora, dos indígenas enamorados, cuyas vidas están marcadas por la actitud malvada y lasciva de un siniestro individuo apodado "El Negrero". El castigo al que éste somete a Teodoro provoca una rebelión de los trabajadores que será brutalmente reprimida

TÍTULO ORIGINAL Zafra
AÑO
1959
DURACIÓN
77 min.
PAÍS [Argentina]
DIRECTOR Lucas Demare
GUIÓN Sixto Pondal Ríos
MÚSICA Lucio Demare, Atahualpa Yupanqui
FOTOGRAFÍA Antonio Merayo
REPARTO Alfredo Alcón, Graciela Borges, Enrique Fava, Atahualpa Yupanqui, Luis Medina Castro, Pedro Laxalt, José De Angelis, Félix Rivero
PRODUCTORA Argentina Sono Film S.A.C.I.
GÉNERO Drama

VER PELICULA:

lunes, 28 de febrero de 2011

LA PROXIMA ESTACION (Historia y Reconstrucción de los Ferrocarriles)

Es inevitable ligar al Ferrocarril con el:
1) progreso.
2) union de regiones.
3) mas oportunidades de viajar para los de menos recursos ,ejemplo un pasaje de la estacion Retiro a la capital de Santiago del Estero en micro Sale 299 pesos Argentinos el mas barato, y en el tren TURISTA: $ 45.- - PRIMERA: $ 70.- - PULLMAN: $ 130.- - CAMAROTE *: $ 400.- (para dos) pero solo hay 2 salidas por semana y los boletos se sacan con 90 dias de anticipacion.
y se podrian dar muchos mas argumentos , pero el Documental es elocuente. LA PROXIMA ESTACION (2008)
Historia y Reconstrucción de los Ferrocarriles

Ver avance de la pelicula

"La Próxima Estación"
Documental
Duración: 115 minutos
Color, 35 mm.
Copyright: Cinesur S.A.
Buenos Aires - Argentina - 2008

CARTA A LOS ESPECTADORES:

I):A comienzos de los años 90, las empresas del Estado se privatizaron con la promesa de modernizar sus servicios y brindar mejor atención: los trenes interurbanos fueron suprimidos; miles de pueblos quedaron aislados y un millón de habitantes emigró hacia las capitales. El maltrato al pasajero se hizo norma. Los robos y accidentes se multiplicaron.Con la privatización de las aerolíneas también se eliminaron rutas provinciales y los pasajeros son abandonados en los aeropuertos. Jamás se vivió en el país una crisis del transporte semejante. Al suprimir el 80% de los trenes, el transporte de cargas y pasajeros pasó al automotor. Las carreteras quedaron saturadas y los accidentes fueron en aumento: sólo en el 2007 la “guerra del automotor” provocó más de 8000 muertos y miles de heridos.
La confusión sobre lo público y lo privado sigue vigente. Los trenes se privatizaron porque daban pérdidas, pero los servicios públicos ¿están para dar ganancias o para servir a la comunidad?¿Acaso deben dar renta las escuelas o los hospitales públicos? Si los ferrocarriles perdían 1 millón de dólares por día, hoy cuestan 3 millones diarios pero sólo funciona el 20% de los trenes que teníamos antes.

II): La construcción de los ferrocarriles fue una de las grandes epopeyas industriales del país. En 1857 comenzó a circular el Ferrocarril del Oeste - una empresa de capitales argentinos- y años después, llegarían las compañías inglesas y francesas. Casi un siglo más tarde, el gobierno de Perón nacionaliza todos los ferrocarriles y la red alcanza los 50.000 km.; nacen las escuelas ferroviarias; se fabrican locomotoras diesel y a vapor y todo tipo de vagones; el tramo Buenos Aires-Rosario se cubría en 3,30 hs. Con el gobierno de Arturo Frondizi comienza la reducción del ferrocarril. Su ministro A.Alsogaray pone en ejecución el Plan Larkin, del Banco Mundial: se eliminan tranvías y trolebuses y desembarcan las multinacionales de camiones y neumáticos. El tiro de gracia lo dio el gobierno de Carlos Menem: los trenes fueron privatizados o transferidos a las provincias. Desde entonces y hasta Kirchner, siguen los mismos concesionarios: Cirigliano, Romero, Roggio, Urquía, Macri, Techint, Unión Ferroviaria y las brasileras Camargo Correa y A.L.L. El gobierno paga hasta el último salario ferroviario, y todas las roturas y reposiciones de material. Por cuenta del Estado, los concesionarios reparan vagones, locomotoras y estaciones: lo que vale 1 peso es facturado varias veces más. El negocio es cobrar el subsidio estatal.

III):El ferrocarril no tiene reemplazo:” es el único transporte que puede llegar a destino en las peores condiciones climáticas”. Es el medio de transporte más seguro, menos contaminante y más económico. Es 8 a 10 veces más barato que el transporte automotor: una locomotora arrastra la carga de 50 camiones o de 20 ómnibus de pasajeros. Para financiar el “tren bala” - que sólo servirá a las capas pudientes de Buenos Aires, Rosario y Córdoba y no transfiere tecnología- el gobierno endeuda al país por 30 años. Con la mitad de lo que costará la obra, se pueden reconstruir a nuevo los ferrocarriles interurbanos de las provincias del país, con 7.000 km. de vías para trenes de pasajeros, 11.000 km. para los cargueros y 310 locomotoras nuevas. La reconstrucción de los ferrocarriles y su industria, es una urgencia económica y una batalla cultural. Después de tanto fracaso, hay que avanzar hacia un modelo de gestión que incluya a los pasajeros, los trabajadores y los transportistas de cargas para construir el “tren para todos”: un tren público, cuidado por todos y al servicio de todos.

Los trenes volverán, como vuelven los días, los meses, las estaciones…
Los trenes volverán, para seguir uniendo pueblos, regiones y ciudades…
Los trenes volverán, como van y vuelven, los pasajeros, las cargas y mensajes…
Los trenes volverán, simplemente, por el placer de viajar:
como el agua, la luz o el amor, no es posible vivir sin ellos.

Fernando Pino Solanas

EQUIPO TECNICO:

Dirección: Fernando E. Solanas
Investigación, guión, y textos: Fernando E. Solanas
Productor Ejecutivo: Fernando E. Solanas
Productor Asociado: Pablo Rovito
Música original: Gerardo Gandini
Imagen y cámara: Rino Pravato - Mauricio Minotti - Alejandro Fernandez Mouján - Fernando E. Solanas
Montaje: Alberto Ponce - Mauricio Minotti - Fernando E. Solanas
Diseño de sonido: Lena Esquenazi
Asistentes de producción: Juan Pablo Olsson - Pablo Atkins - Iván Gotthold
On Line: Non Stop (Buenos Aires) Ignacio Gorfinkiel
Laboratorio imagen: Eclair (Paris) Odile Beraud
Mezcla de sonido: FX Design (Buenos Aires)

Fuente: http://www.pinosolanas.com/proxima_estacion_info.htm

viernes, 25 de febrero de 2011

Tierra sublevada: oro impuro: imprescindible para comprender la cuestion de la Mineria

La cuestión es ¿la minería es necesaria? Sí ¿entonces? Porque tanta voz contra la minería , viendo este Documental aclararemos el panorama.

Tierra sublevada: oro impuro (2009)
Dirección: Pino Solanas
Guión: Pino Solanas

Fecha de Estreno: 10 de septiembre de 2009

Sinopsis
Documental sobre la depredación y el saqueo de los recursos minerales -metales e hidrocarburos- y las luchas contra la creciente contaminación. La película es un viaje alrededor de algunas de las explotaciones a cielo abierto con cianuro que las corporaciones han instalado en el noroeste argentino y la reacción de las poblaciones aledañas frente a la contaminación.

Enlaces patrocinados

Equipo Técnico
Producción ejecutiva:
Pino Solanas

Alejandro Medina (II)

Productor asociado:
Pablo Rovito

Fotografía:
Rino Pravatto

Mauricio Minotti

Alejandro Fernández Mouján

Pino Solanas

Cámara:
Rino Pravatto

Mauricio Minotti

Alejandro Fernández Mouján

Pino Solanas

Montaje:
Alberto Ponce

Pino Solanas

Música:
Mauro Lázaro

Dirección de sonido:
José Luis Díaz

Sonido:
Gonzalo Guerra

Marcos Dickinson

Asistente de sonido:
Pablo Olsson

Patricio Schwanek

Flexa Correa Lopes

domingo, 30 de enero de 2011

Simplemente Alfredo Zitarrosa

Reseña biografica de:
Alfredo Zitarrosa, nació en Montevideo, Uruguay, el 10 de marzo de 1936 y fallecio el 17 de enero de 1989 en la misma ciudad.
Su vida trnscurrio en una zona rural del país hasta su adolescencia, influye notoriamente en lo que será su repertorio, esencialmente de raíz campesina.

Se inicia como cantor profesional en el Perú, en 1963, cuando a instancias de un amigo suyo se presenta en un programa televisivo de la ciudad de Lima. Durante su viaje de regreso al Uruguay, canta en un programa radial de la ciudad de La Paz, Bolivia.

Hasta entonces se había desempeñado como periodista y locutor radial, trabajando en varias emisoras de Montevideo.

Más tarde sería un brillante cronista del célebre semanario “Marcha”, dirigido por Don Carlos Quijano.

La difusión radial sorpresiva de algunas canciones que había grabado a instancias de sus amigos, compañeros de labor, caló hondo en el público oyente, identificado profundamente con su canto, que parece encontrar en Zitarrosa una voz honesta y una forma de cantar “a lo uruguayo”, que da comienzo a una relación que no quebrará ni la propia muerte.

Su debut como cantor profesional en Montevideo, tuvo lugar en el auditorio del SODRE (Servicio Oficial de Difusión Radioeléctrica) en 1964.

Su primer disco publicado, “Canta Zitarrosa”, abrió el camino de la difusión de la música nacional de este género en su tierra, compitiendo en ventas con el fenómeno popular de la época: los “Beatles”. Fue un militante defensor de los derechos de los artistas nacionales y de la producción de estos, como las de Viglietti, Los Olimareños, Capella, Palacios, entre otros, representativos como él del sentir nacional.

Desde 1965 hasta 1988 grabó aproximadamente cuarenta discos larga duración, en diferentes países, fundamentalmente en Uruguay y Argentina.
Recibió en vida innumerables distinciones y premios, aparte de la permantente marca en ventas discográficas, entre las que se destaca la Condecoración con la Orden ‘Francisco de Miranda' por parte del presidente de Venezuela en 1978.

Debido a su militancia política su canción es prohibida en Uruguay a partir de las elecciones de 1971 (prohibición que se consolida con el establecimiento de la dictadura cívico-militar el 27 de junio de 1973). Con el recrudecimiento de la persecución, habiendo sido convencido de que su canto sólo sería útil a la causa del pueblo desde fuera, debe salir al exilio en 1976, primero rumbo a Argentina, hasta el comienzo de la dictadura militar en aquel país, hasta que debe partir (por la misma causa que del Uruguay) para radicar en España donde estuvo residiendo hasta abril de 1979. Desde ese momento vivió en México, donde aparte de cantar, desarrolló actividades periodísticas en el diario “Excelsior” y en “Radio Educación” con su programa “Casi en privado”. Durante este período, a pesar de ser reconocido por él mismo como el menos creativo debido al dolor por el desarraigo, graba y edita varios discos en España, México y Venezuela. Asimismo participa activamente de diversos festivales internacionales, como abanderado de la lucha a favor de la libertad del pueblo uruguayo y de otras naciones oprimidas por gobiernos de corte fascista, y como referente ineludible del canto popular uruguayo y latinoamericano.

Levantada la prohibición de su canto en Argentina en 1983, es contratado para realizar un recital en ese país, oportunidad que es aprovechada por Zitarrosa para acercarse a su tierra, pasando a residir en Buenos Aires, hasta el momento que fuera posible su regreso al Uruguay. Allí realiza –entre otras- una memorable actuación en el estadio de Obras Sanitarias, donde al presentarse ante el público que colmaba el estadio, solicita su permiso: “Ojalá a partir de este momento ustedes me autoricen a seguir cantando a nombre de mi tierra”.

El 31 de marzo de 1984, es recibido por una multitud que lo aclama y lo acompaña, desde el aeropuerto, por todo Montevideo, en una circunstancia que es defida por él mismo como “la experiencia más importante de su vida”, lleno de una emoción profunda de alegría por el rencuentro con su tierra, con los amigos, sus “hermanos”, y la profunda alegría por el regreso a su amado país.

Una vez en su tierra realiza conciertos por todo el país y edita nuevos trabajos discográficos, entre los que presenta la serie “Melodía Larga”, milongas instrumentales para conjunto de guitarras, guitarrón y otros instrumentos de uso típico en el Jazz.

En 1988 edita por primera vez su obra literaria como tal en el libro de cuentos “Por si el recuerdo”, que recopila historias escritas durante sus últimos treinta años.

Su temprano y sorpresivo fallecimiento, en Montevideo, el 17 de enero de 1989, repercutió tan hondamente en el pueblo, en toda la comunidad hispano y latinoamericana, y en otros tantos países, al extremo tal que “el mundo entero fue una limpia e inmensa lágrima”.

Como poeta, integra en sus canciones el sector de mundo que le tocó vivir. Encontró, deshaciéndose, las esquivas palabras que simulan pasiones, historias, fábulas y esperanzas. Encontró, las palabras convenientes, las más precisas para sus descripciones: “Mariposa marrón de madera”; “Puedo enseñarte a volar / pero no seguirte el vuelo”; “Tú no pediste la guerra / Madre tierra, yo lo sé”.
Como músico, componiendo a favor de la guitarra y por milonga, creó un estilo de arreglos “a lo Zitarrosa”, con el sello de su creatividad musical, impuso este género como un estilo popular vivo. Fue impulsor del concepto de la fusión musical en el uruguay, llegando en su último trabajo discográfico a asimilar desde la milonga al rock, continuando la búsqueda de lo que él mismo definó, en 1969, como un “auténtico jazz del sur”, en base a la milonga.

Hombre de prodigiosa erudición, fue un narrador brillante, quien logró además a través de sus “Fábulas Materialistas” (recopiladas y publicadas en libro, por su familia, en el 2001), una sabrosa mezcla surrealista de ciencia, mito y humor.

Pero en Zitarrosa coexistían, además, los insólitos Diamólogos, el entrevistador agudo en “Marcha”, el locutor que creó toda una escuela del decir radial. No debe olvidarse un lejano trabajo crítico de Alfredo sobre “el cantor alienante y el público alienado”. Allí, este hombre de seductora voz, de presencia imponente en el escenario, alertaba al lector sobre posibles alienaciones ante la “figura” de un artista, ante la aureola de un astro que prácticamente invalidaban toda audición crítica; toda audición que realmente atendiera lo que el artista estaba “dando” sobre el escenario. Abreviemos: nos enseñaba que siempre debemos oír críticamente al artista.

Su familia, con el apoyo de amigos y personalidades de la cultura, entre otros, en honor a su ejemplo artístico y ético, en la fecha de su nacimiento, el 10 de marzo del 2004, declara la creación de la Fundación que lleva su nombre, para preservar su legado y trabajar, a favor de la cultura, de los valores humanistas e ideales sociales, como lo hizo Zitarrosa, del mismo modo que él los defendió y cantó.
Fuente : http://www.zitarrosa.org/biografia.htm