lunes, 6 de mayo de 2013
Cañada honda - interprete Arturo Zeballos
Cañada honda (chacarera) de Atahualpa Yupanqui interpretada
por Arturo Zeballos en Casa de la Cultura de la ciudad de Pergamino
Homenaje en el Centenario de su nacimiento, 22 de Enero de 2008.
Arturo Zeballos ademas transcribió el tema y sigue transcribiendo la Obra completa de Yupanqui aquí encontrara mas detalles en la WEB de la Fundación Yupanqui:
http://www.atahualpayupanqui.org.ar/obrascompletas.html
https://www.facebook.com/arturo.zeballos
Guitarra Construida por el luthier Fernando Estrada (2001)
Todo el material me fue suministrado por el Señor Arturo Zeballos
Biografía de Atahualpa Yupanqui: http://www.atahualpayupanqui.org.ar/ata-bio.html
Hector Roberto Chavero Aramburo was born in Pergamino, a province around 200 kilometres away from Buenos Aires, on January 31st 1908. By the 1960's he was considered one of the most important Argentinian, and Latin American, folk musicians of all time.
Choosing not to showcase his family name on stage, instead, Hector decided to adopt the alias ofAtahualpa Yupanqui. A pseudonym combining the names of two legendary Incan kings. With a father hailing from Argentina and a mother descending from the Basque country, Yupanqui was blessed with a healthy cultural mix, which undoubtedly went some way towards fuelling his desire for travel.
His first musical experience was of playing the violin, but he would soon switch to guitar, and became something of a troubadour, singing folk songs as he travelled around Argentina. This was made possible by his early jobs of delivering telegrams and of working as a muleteer, which is to deliver goods by mule. Gradually the travelling would become more than just a job. He spent a lot of time in the northwest of Argentina and the Altiplano studying the Amerindian indigenous culture. Of particular note, in 1934 he took part in an ethnological study of the Amaichas Indians with Alfred Métraux. It was during these travels that he would learn rhythms such as the zamba, vidala and chacarera, that he would later popularise in his songs.
During this time, the young Yupanqui grappled with political ideologies and decided to join the Communist Party of Argentina. In 1931 the Argentine took part in the attempted, and ultimately unsuccessful, uprising of the Kennedy brothers, which resulted in the musician being forced to seek refuge in Uruguay. Yupanqui would not return to his native land until 1934.
Yupanqui first visited Buenos Aires in 1935, when he was invited to perform on one of the local radio stations at the time and it was shortly after this event that the Argentine met his long-time, collaborative, musical partner and future wife; pianist Antonieta Paula Pepin Fitzpatrick (nicknamed "Nenette"). "Nenette" accompanied Yupanqui for many years under the pseudonym of Pablo Del Cerro, creating vibrant and entertaining compositions. It was also around this time that he became a published writer, with Cerro Bajo hitting Argentine bookshelves in 1941.
Yupanqui's work suffered as a result of his allegiance to the Communist Party, especially during Juan Peron's presidency. The musician's work was largely censored and Yupanqui was even detained and incarcerated on many occasions during this period. Feeling dejected, the Argentine fled to Europe in 1949 and by July 1950, Yupanqui was invited to perform in Paris by Edith Piaf.
By the 1960's Yupanqui's work was widely recognised, especially by nueva cancion artists such asMercedes Sosa (who would in 1977 record her Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanquialbum, devoted solely to his songs) and Jorge Cafrune who began recording his compositions. This made the Argentine very popular among the younger musicians who affectionately began referring to him as 'Don Ata'.
[...]
Atahualpa Yupanqui recorded over 12,000 songs, many of which are on labels that no longer exist, and are therefore out-of-print. This makes it very difficult to begin making any recommendations, however, the good news is that I've never heard a bad record by him. Mis 30 Mejores Cancionesand Solo Lo Mejor de are both recommended as strong collections of his songs. Piedra Y Camino: 1936/1947 on Discmedi records, focuses on his early days, and while it may not get great marks for its fidelity, is definitely worth investigating. Buenas Noches, Compatriotas... is a live recording, made in Mar del Plata in 1983, and despite quite annoying crowd noise is a good document of the man in his later life. Additionally, any of his recordings for Le Chant du Monde in the middle of his career are worth keeping an eye out for. Basta Ya! and Soy Libre are two such examples.
Siete de Abril - Zamba - interprete Arturo Zeballos
Siete de Abril :Zamba recopilación de Andres Chazarreta
, arreglo de Atahuapa Yupanqui
transcripción e interpretacion Arturo Zeballos
Registro realizado en vivo en el Auditorium Juan Victoria de la Universidad Nacional de San Juan en septiembre de 2011.
guitarra construida por el luthier Francisco Estrada Gómez (1977)
Biografía de Atahualpa Yupanqui: http://www.atahualpayupanqui.org.ar/ata-bio.html
Facebook de Arturo Zeballos: https://www.facebook.com/arturo.zeballos?fref=ts
Reseña biográfica:
Chazarreta, Andrés A. Santiago del Estero, 29-05-1876; Santiago del Estero, 24-04-1960. Recopilador, guitarrista y empresario. Huérfano de madre a los cuatro años, se crió junto a su abuela y a sus hermanos. En 1895 se recibió de maestro y ejerció la docencia de niños y adultos hasta 1906, llegando a ser Inspector de Escuelas en 1905. También fue maestro y ocupó cargos directivos en escuelas militares. De niño tocaba la 'armónica y el acordeón.
Ya adolescente, sus hermanos le enseñaron rudimentos de guitarra con los que aprendió a rasguear zambas, chacareras, escondidos, vidalas y gatos. En 1902 comenzó estudios de teoría y solfeo y técnica guitarrística, lo que le llevó a interesarse por un tiempo en música académica europea entonces en boga. Como integrante de una pequeña orquesta, conoció la ejecución de danzas como valses, mazurcas, schotis, lanceros, serenatas yotras que se bailaban entonces en los salones aristocráticos. En 1960 interpretó públicamente en un teatro d esa ciudad la Zamba d Vargas, un tema tradicional que había transcripto y arreglado para guitarra y que hizo editar en Buenos Aires en 1908 por la Casa medina, firmándolo como propio. Influído por la Literatura tradicionalista y por las representaciones gauchescas de los circos criollos, formó un elenco con bailarines y músicos santiagueños aficcionados para poner en escena las danzas y canciones tradicionales de la época. En Julio de 1911 debutó en teatro Pasatiempo del Aguila, obteniendo un clamoroso éxito, a pesar de la oposición oficial y de ciertas aristocracias locales, que veían en estas representaciones un resabio del pasado 'bárbaro". poco después repitió la presentación en Tucumán, donde se renovó el rechazo oficial y la aprobación popular. La compañía dio otros espectáculos en diversos puntos de las provincias del noroeste. Mientras tanto, Chazarreta continuaba con su labor docente y su tarea de recopilación y transcripción de las obras de las cuales iba tomando conocimiento. En 1918 viajó a Bs. As. con el fin de interesar a literatos y empresarios en la presentación de su compañía, pero no tuvo eco. En 1920 se asoció con el empresario teatral Juan Mauri. Este - quién más tarde se casaría con la cantante de la orquesta, Patrocinio Díaz- obtuvo entonces el porte`no Teatro Politeama. La compañía debutó a allí en Marzo e 1921, y permaneció en cartel por más de un mes a razón de 2 funciones diarias. Este éxito posibilitó la realización de giras por ciudades como La Plata, Rosario, Paraná, Córdoba y Montevideo. Desde entonces y hasta 1939, ya fuera con su compañía o con sus grupos de niños, Chazarreta retornaría año por medio a la Capital. Fundó allí en 1941 la Academia de Danzas Nativas y en 1942 la Orquesta de Arte Nativo. En 1937 y 1943 encabezó audiciones en las radios Nacional, Belgrano, El Mundo y Stensor. Desde 1929 hasta 1959 grabó innumerables discos para la RCA Víctor en solos, dúo, tríos, cuartetos o con la orquesta, que llegó a tener veinte integrantes.
OBRA EDITADA: En Santiago del Estero: Álbum musical santiagueño de piezas criollas coleccionadas para piano, publicado en homenaje al Centenario de la Independencia Argentina, 1916; En Buenos Aires: Segundo Álbum musical santiagueño de tonadas y bailes criollos para canto y piano, en 1920; Tercer Álbum musical de tonadas y bailes criollos para canto y piano, 1923; Cuárto Álbum para piano y canto, 1927; Quinto Álbum de Música nativa, 1934; Sexto Álbum de Música Nativa, 1935; Séptimo Álbum de Música Nativa, 1940.
Texto extraido del "Diccionario Biográfico de la Música Popular de Raíz Folklórica"
Autor: Emilio Pedro Portorrico.
Fuente: http://www.raicesargentinas.com.ar/Notas/biografias/chazarreta.htm
Agua escondida (Zamba) interpreta Arturos Zeballos
Agua Escondida (zamba) de Pablo del Cerro por Arturo Zeballos.toma en vivo por Eduardo Castells.
https://www.facebook.com/arturo.zeballos
Pablo del Cerro: Antonieta Paula Pepin Fitzpatrick (Nenette)
(Saint Pierre et Miquelon, Francia 1908 - Buenos Aires 1990)
por Kolla Chavero
Antonieta Paula Pepin Fitzpatrick (Nenette) nació en la Isla de Saint Pierre et Miquelon (San Pedro y Miguelo) en la costa atlántica del Canadá. Por ser una colonia de Francia, Antonieta nació francesa.
Su padre Emmanuel Victor Pepin era francés y su madre Henriette Fitzpatrick, canadiense de origen irlandés.
Durante la primera guerra la familia se traslada a Francia.
Al poco tiempo muere la madre y la niña es enviada pupila a un colegio de la ciudad de Caen junto a su hermana mayor Jeanne Henriette (Juana Enriqueta).
Ambas hermanas se destacan en algunas artes durante el pupilato: Juana en dibujo y pintura. Antonieta en música y en particular el piano, instrumento por el cual sentiría una pasión que jamás la abandonaría.
Habiendo terminado sus estudios secundarios con las notas más brillantes, Juana se embarca, tiempo después, junto a una compañía de danza rumbo a una gira en el año 1926, que la llevaría al llegar a Buenos Aires a conocer el que sería su primer marido y afincarse en nuestro país.
Al terminar Antonieta sus estudios recibe junto a su padre la invitación de viajar a Argentina para instalarse también.
Lo hacen en 1928 y a partir de allí Antonieta se instala en Villa Ballester con su padre. Prosigue sus estudios de piano, ya avanzados, en el Conservatorio Nacional de Música recibiendo la formación musical de importante profesores de entonces, Pascual de Rogatis, Juan José Castro figuran entre aquellos maestros en composición y armonía.
También comparte estudios con una mujer que luego sería conocida mundialmente por sus investigaciones en materia de folklore: Isabel Aretz.
Antonieta inicia una serie de presentaciones como concertista de piano por el país y, en una de ellas, en 1942 llega a Tucumán, donde después de un concierto solicita a los organizadores escuchar música folklórica de nuestro país.
Allí es dónde se conocen con Atahualpa Yupanqui. Mantienen un vínculo amistoso y años después (1946) empiezan a convivir.
Deja Antonieta su carrera de pianista y se pone al servicio de la obra y el talento de su marido. En tiempo de las persecuciones a las que fué sometido Yupanqui, Nenette ( así la llamaba la familia cariñosamente desde pequeña), se dedicó a su hijo Roberto, nacido en 1948, y a componer junto a Yupanqui.
Eligió como seudónimo Pablo Del Cerro, por Pauline y por su lugar amado, Cerro Colorado.
Nacen así las melodías de Luna Tucumana, el Alazán, Indiecito dormido, Chacarera de las piedras, Agua Escondida, La del Campo y tantas otras que hoy son famosas en el mundo.
En 1961 regresó a su país durante unas vacaciones con su hijo Roberto. Luego, cuando Yupanqui empezó a viajar con frecuencia al exterior, lo acompañaba hasta Paris y allí lo aguardaba en un departamento pequeño que habían alquilado. Tuvo solo un hijo y tres nietos, Paula Muriel y Emiliano.
Falleció en el año 1990 de un paro cardíaco en Buenos Aires y solicitó que sus cenizas, de ser posible, fueran echadas al mar, en el Atlántico norte.
Hoy su obra se considera como una de las obras del canto y de la música popular más importantes de la Argentina.
Un detalle: a pesar de ser una de las compositoras más importante de nuestro país, jamás renunció a su nacionalidad francesa.
jueves, 11 de abril de 2013
Sobre Don Carlos Guastavino
Carlos Vicente Guastavino
Santa Fe, 5 de abril de 1912 - 28 de octubre de 2000
“Soy un hombre que hace música porque le gusta y es lo único que sabe hacer. No tengo conciencia de cuándo comencé a leer música ni a tocar el piano. Creo que fue antes de aprender a leer y escribir en el colegio. Desde chico fui incentivado por mi padre y mi madre, y eso no es motivo de homenaje”, le dijo Carlos Guastavino al director coral Oscar Escalada en 1984 cuando, con amable sencillez, dio razones para no asistir a un concierto programado como reconocimiento a su labor.
Siempre modesto, de hábitos austeros, vivió muchos años en el porteño barrio de Belgrano. Allí, en el recibidor de su pequeño departamento –cuenta Escalada–, había plantado un banco de trabajo manual con algunas herramientas, mientras que su dormitorio albergaba, además de la cama estrecha, su biblioteca, su piano y su sillón de lectura.
Guastavino había nacido en Santa Fe donde, siempre apegado al piano, pasó su infancia y su juventud, y donde se graduó como ingeniero químico.
En su hogar, con absoluta naturalidad, se respiraba música. Sus padres, Amadeo Eusebio y Josefina, tocaban la guitarra y el mandolín. Su tío Pedro improvisaba en el clarinete y su hermano mayor, José Amadeo, en el piano. Todos cantaban. Así fue que Carlos, a los cuatro años de su edad, debutó en el Teatro Municipal de Santa Fe con una pequeña composición para dúo de violín y piano que, para él, había escrito su primera maestra, la pianista Esperanza Lothringer.
Las melodías, las canciones, las voces populares aromaban su oído mientras avanzaba en sus estudios formales de la música. Estilos, cielitos, los ecos del Paraguay que bajaban por el río, alguna zamba remota, guitarreos del sur, frescos y secos como el viento Pampero. Luces sonoras que llenaron su alma para siempre.
En 1937, Guastavino conoció a Héctor Ruiz Díaz y, cuando trabajó con él a dos pianos, decidió vivir para la música. Con una beca del Ministerio de Instrucción Pública santafesino viajó a Buenos Aires, donde se perfeccionó en el Conservatorio Nacional y, sobre todo, con el compositor y pedagogo Athos Palma. En tiempo brevísimo sistematizó sus conocimientos empíricos previos, sobre todo en armonía, morfología y contrapunto.
Hacia 1940, el santafesino salió al mundo. Dio conciertos de piano en países limítrofes, y durante tres años consecutivos, en 1947, 1948 y 1949, en Londres –como parte de una gira europea y por una beca del British Council–. La Orquesta Sinfónica de la BBC estrenó por esos años sus Tres romances argentinos, y en 1956 Guastavino realizó durante varios meses un extenso programa de conciertos en ciudades de la Unión Soviética y la República Popular China con sus piezas para canto y piano.
Guastavino compuso numerosas obras para voz y piano, más de ciento cincuenta canciones, así como numerosas obras para piano solo, partituras corales, canciones escolares, música de cámara y piezas para guitarra. Tal profusión hace que, al día de hoy, su obra carezca de un catálogo definitivo. También transcribió sus propias obras para otros instrumentos y formaciones musicales, y realizó versiones corales de muchas canciones populares anónimas y de autor.
Gran lector, Guastavino amaba la literatura y musicalizó textos de Francisco Silva, Ricardo Rojas, Rafael Alberti, Atahualpa Yupanqui, Pablo Neruda, Gabriela Mistral, Juana de Ibarborou, León Benarós, Guiche Aizenberg, Hamlet Lima Quintana, Luis Cernuda y Jorge Luis Borges, entre otros escritores y poetas, así como letras anónimas y las propias suyas. También ejerció la docencia musical; con él, Eduardo Falú estudió armonía y contrapunto en la década de 1960.
“No me gusta la música sin una bella melodía. No la entiendo. Eso no es música. Que me perdonen los compositores de vanguardia”, dijo alguna vez. Es que Guastavino, desde las primeras notas que plantó en el pentagrama, eligió el rumbo musical de su tierra. Aunque labró con buril folklórico muchas de sus piezas (“La tempranera”, “El sampedrino”, “Chañarcito”, “Romance de la Delfina”, entre tantas), en otras –en la mayor parte– la argentinidad estética de Guastavino se expresa en la afinidad extrema con lo más cercano, en su voluntad de enarbolar en música mínimas estampas cotidianas, rostros de amigos, callecitas de pueblo, árboles y flores, algún gesto del tiempo en una vida, en una casa.
La postura estética de Guastavino se corresponde con su ética. Aunque se lo reprocharon –y aunque, incluso, hasta lo ningunearon–, eligió la clave decimonónica del Romanticismo para vivir, sentir, pensar, actuar y componer como argentino.
Lo hizo cuando, hasta bien pasada la mitad del siglo XX, la vanguardia prevalecía en la academia musical y en la opinión de muchos críticos. Vanguardia que, Atlántico mediante, llegaba al Río de la Plata –más claro, a Buenos Aires– con lógico retraso de meses, de años, de hasta décadas.
Así, Carlos Guastavino es emblema del diálogo que entablaron, en un momento temprano del siglo XX, el folklore argentino y el Romanticismo europeo del siglo XIX. Por eso Guastavino es quizás el mayor exponente del nacionalismo romántico argentino.
Ese diálogo entre dos estéticas dotó a su obra de originalidad y lo distanció de los compositores modernistas argentinos de su tiempo, como Alberto Ginastera. Tal aislamiento de los movimientos modernos y vanguardistas, y su éxito al crear una música nacional atractiva empleando un lenguaje Romántico, lo convirtieron en un modelo para la generación de autores de música popular y folklórica de los años 60.
Según Juan Carlos Paz, por entonces cundían fuertes influencias del impresionismo, de la propuesta wagneriana, del expresionismo de la Escuela de Viena y del microtonalismo de la Escuela de Praga. Frente a esa tendencia, agrega Paz, “otros compositores desarrollaron una tentativa de liberación con los lenguajes nacionales como alternativa válida”.
De hecho, el mismo Paz lideraba la polémica contra esa alternativa y contra quienes la tenían por válida: su prédica contra el “nacionalismo musical” contribuyó a que las corrientes compositivas de avanzada, en la Argentina de los años 50, eludieran todo giro folklórico y cualquier referencia a los rasgos de la tradición popular. Eran tiempos del “universalismo”.
Esa tendencia reaccionaba contra el apego a las tradiciones populares de los húngaros Béla Bartók y Zoltán Kodály, el checo Leos Janácheck, el español Manuel de Falla, los italianos Alfredo Casella, Ildebrando Pizzetti, Ottorino Respighi, Gian Francesco Malipiero y el brasileño Heitor Villa-Lobos, según precisa Oscar Escalada.
También Escalada, quien frecuentó a Guastavino, manifiesta que las alusiones del santafesino a células rítmicas y giros melódicos populares se advierten de igual modo en otros compositores contemporáneos como el griego Yanis Xenakis, el polaco Krzysztof Penderecki, los mexicanos Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, los estadounidenses Aaron Copland y George Gershwin, y los argentinos Alberto Ginastera y Astor Piazzolla.
En cualquier caso, la obra de Guastavino traduce la categoría académica de “nacionalismo musical” en argentinidad, en una postura personal ética y estética, en ideología plasmada desde su práctica creadora. La argentinidad de Guastavino fue el punto de arraigo y desarrollo de un trabajo tan vocacional como elegido, el hito inicial del sendero que el artista transitó desde el solar, con el solar a cuestas, para declarar su franca pertenencia al mundo. Carlos Guastavino es universal porque cantó a su pago.
Títulos de (algunas de) sus obras
“Al tribunal de tu pecho” - Número 5 de Indianas (León Benarós - Carlos Guastavino).
“Alberto, de la calle Posadas” - Número 7 de Mis amigos - Retratos musicales para jóvenes pianistas (Carlos Guastavino).
“Alegría de la soledad” - Número 3 de Las nubes, tres canciones(Luis Cernuda - Carlos Guastavino).
“Alina, de la calle Lacroze” - Número 10 de Mis amigos - Retratos musicales para jóvenes pianistas (Carlos Guastavino).
“Apegado a mí” - Número 2 de Seis canciones de cuna (Gabriela Mistral - Carlos Guastavino).
“Arroyito serrano” - Canción escolar (Carlos Guastavino).
“Arroz con leche” - Número 23 de Canciones populares argentinas(Tradicional - Carlos Guastavino).
“Ay, que el alma” - Número 25 de Canciones populares argentinas(León Benarós - Carlos Guastavino).
“Baile en Cuyo” - Número 3 de Tres romances argentinos (Carlos Guastavino).
“Bailecito” (Carlos Guastavino).
“Bordando para la reina” - Número 5 de Diez preludios sobre melodías populares infantiles argentinas (Tradicional - Carlos Guastavino).
“Campanas” (Francisco Silva - Carlos Guastavino).
“Canción de Navidad” (Francisco Silva - Carlos Guastavino).
“Canción de Navidad” - Número 2 - (Carlos Vincent - Carlos Guastavino).
“Cantilena final - Romance en Colastiné” (Carlos Guastavino).
“Cantilena Número 1 - Santa Fe para llorar” (Carlos Guastavino).
“Cantilena Número 2 - Adolescencia” (Carlos Guastavino).
“Cantilena Número 3 - Jacarandá” (Carlos Guastavino).
“Cantilena Número 4 - El ceibo” (Carlos Guastavino).
“Cantilena Número 5 - Abelarda Olmos” (Carlos Guastavino).
“Cantilena Número 6 - Juanita” (Carlos Guastavino).
“Cantilena Número 7 - Herbert” (Carlos Guastavino).
“Cantilena Número 8 - Santa Fe antiguo” (Carlos Guastavino).
“Cantilena Número 9 - El trébol” (Carlos Guastavino).
“Cantilena Número 10 - La casa” (Carlos Guastavino).
“Cantilena” - Número 2 de Tres canciones (J. Iglesias de la Casa - Carlos Guastavino).
“Cañaveral” - Número 6 de Canciones populares argentinas(Tradicional - Carlos Guastavino).
“Casandra, de la calle Galileo” - Número 8 de Mis amigos - Retratos musicales para jóvenes pianistas (Carlos Guastavino).
“Chañarcito” - Número 3 de Indianas (León Benarós - Carlos Guastavino).
“Ciego quisiera haber sido” - Número 7 de Canciones populares argentinas (Tradicional - Carlos Guastavino).
“Cita” (L. Varela - Carlos Guastavino) Para canto y piano.
“Corderito” - Número 4 de Seis canciones de cuna (Gabriela Mistral - Carlos Guastavino).
“Cuando acaba de llover” - Número 1 de Cuatro canciones coloniales (Tradicional - Carlos Guastavino).
“Cuántas estrellas” - Número 7 de Diez preludios sobre melodías populares infantiles argentinas (Tradicional - Carlos Guastavino).
“Damián, de la calle Malabia” - Número 9 de Mis amigos - Retratos musicales para jóvenes pianistas (Carlos Guastavino).
“De Camargo” - Número 18 de Canciones populares argentinas(Tradicional - Carlos Guastavino).
“Déjame esta voz” (Luis Cernuda - Carlos Guastavino).
“Desde que te conocí” - Número 1 de Cuatro canciones argentinaspara canto y piano (Tradicional - Carlos Guastavino).
“Deseo” - Número 2 de Las nubes, tres canciones (Luis Cernuda - Carlos Guastavino).
“Donde habite el olvido” - Número 3 de Tres canciones (Luis Cernuda - Carlos Guastavino).
“Dones sencillos” - Número 3 de Tres canciones (J. Iglesias de la Casa - Carlos Guastavino).
“El chico que vino del Sur” - Número 2 de Tres romances nuevos(Carlos Guastavino).
“El labrador y el pobre” (Tradicional - Carlos Guastavino).
“El patio” - Número 1 de La siesta (Carlos Guastavino).
“El patio” - Número 1 de Tres preludios (Carlos Guastavino).
“El sampedrino” - Estilo (León Benarós - Carlos Guastavino)
“El sauce” - Número 2 de Tres preludios (Carlos Guastavino).
“El vaso” (Gabriela Mistral - Carlos Guastavino).
“En el pimpollo más alto” (León Benarós - Carlos Guastavino).
“En el río del amor” - Número 16 de Canciones populares argentinas (Tradicional - Carlos Guastavino).
“En los surcos del amor” - Número 3 de Canciones populares argentinas (Tradicional - Carlos Guastavino).
“En los surcos del amor” - Número 3 de Cuatro canciones argentinas para canto y piano (Tradicional - Carlos Guastavino).
“En un coche va la niña” - Número 10 de Diez preludios sobre melodías populares infantiles argentinas (Tradicional - Carlos Guastavino).
“Encantamiento” - Número 3 de Seis canciones de cuna (Gabriela Mistral - Carlos Guastavino).
“Esta iglesia no tiene” - (Pablo Neruda - Carlos Guastavino).
“Estilo a la manera popular” (Carlos Guastavino).
“F. I. Céspedes Villega” - Número 3 de Las presencias - Piano (Carlos Guastavino).
“Fermina, de la calle Aranguren” - Número 5 de Mis amigos - Retratos musicales para jóvenes pianistas (Carlos Guastavino).
“Gabriel, de la calle Andonaegui” - Número 6 de Mis amigos - Retratos musicales para jóvenes pianistas (Carlos Guastavino).
“Gala del día” - Número 1 de Indianas (Arturo Vázquez - Carlos Guastavino).
“Gato” - Número 1 de la Suite argentina (ballet) - (Carlos Guastavino).
“Gato” (Carlos Guastavino).
“Gorriones” - Número 3 de Tres preludios (Carlos Guastavino).
“Gratitud” - Canción escolar (Amadeo Eusebio Guastavino - Carlos Guastavino).
“H. Lavalle” - Número 5 de Las presencias - Piano (Carlos Guastavino).
“Hallazgo” - Número 1 de Seis canciones de cuna (Gabriela Mistral - Carlos Guastavino).
“Hermano” (Hamlet Lima Quintana - Carlos Guastavino).
“Introducción y allegro” - Para flauta o flauta dulce y piano (Carlos Guastavino).
“Ismael, de la calle Teodoro García” - Número 3 de Mis amigos - Retratos musicales para jóvenes pianistas (Carlos Guastavino).
“Jardín antiguo” - Número 1 de Las nubes, tres canciones (Luis Cernuda - Carlos Guastavino).
“Jeromita Linares” - Número 6 de Las presencias - Guitarra y cuarteto de cuerdas (Carlos Guastavino).
“La canción del estudiante” (J. García Giménez - Versión coral, Carlos Guastavino).
“La cuartelera” - Número 8 de Canciones populares argentinas(Tradicional - Carlos Guastavino).
“La dama dama” - Número 1 de Diez preludios sobre melodías populares infantiles argentinas (Tradicional - Carlos Guastavino).
“La flor de caña” - Número 2 de Diez preludios sobre melodías populares infantiles argentinas (Tradicional - Carlos Guastavino).
“La niña del río Dulce” - Número 1 de Tres romances nuevos(Carlos Guastavino).
“La novia” (Rafael Alberti - Carlos Guastavino).
“La palomita” - Número 1 de Tres canciones (J. Iglesias de la Casa - Carlos Guastavino).
“La primera pregunta” (N. Cortese - Carlos Guastavino).
“La rosa y el sauce” (Francisco Silva - Carlos Guastavino).
“La tarde en Rincón” (Carlos Guastavino).
“La tempranera” - Zamba (León Benarós - Carlos Guastavino).
“La torre en guardia” - Número 20 de Canciones populares argentinas (Tradicional - Carlos Guastavino).
“La torre” - Número 9 de Diez preludios sobre melodías populares infantiles argentinas (Tradicional - Carlos Guastavino).
“Las niñas de Santa Fe” - Número 1 de Tres romances argentinos(Carlos Guastavino).
“Las puertas de la mañana” - Número 4 de Cuatro canciones coloniales (León Benarós - Carlos Guastavino).
“Llanura” (Carlos Guastavino).
“Lloraré” - Número 9 de Canciones populares argentinas(Tradicional - Carlos Guastavino).
“Loduvina” - Número 1 de Las presencias - Piano (Carlos Guastavino).
“Los días perdidos” (A. M. Chouhy Aguirre - Carlos Guastavino).
“Lucida se ve la rama” - Número 27 de Canciones populares argentinas (León Benarós - Carlos Guastavino).
“Luisito, de la calle Concordia” - Número 1 de Mis amigos - Retratos musicales para jóvenes pianistas (Carlos Guastavino).
“Malambo” - Número 2 de la Suite argentina (ballet) - (Carlos Guastavino).
“Margarita” - Número 4 de Diez preludios sobre melodías populares infantiles argentinas (Tradicional - Carlos Guastavino).
“Margarita” - Número 11de Canciones populares argentinas(Tradicional - Carlos Guastavino).
“Mariana” - Número 4 de Las presencias - Piano (Carlos Guastavino).
“Más vale me hubiera muerto” - Número 13 de Canciones populares argentinas (Tradicional - Carlos Guastavino).
“Me voy” - Número 19 de Canciones populares argentinas(Tradicional - Carlos Guastavino).
“Meciendo” - Número 6 de Seis canciones de cuna (Gabriela Mistral - Carlos Guastavino).
“Mi canto” - Canción escolar (N. Mileo - Versión coral, Carlos Guastavino).
“Mi garganta” - Número 4 de Canciones populares argentinas(Tradicional - Carlos Guastavino).
“Mi garganta” - Número 4 de Cuatro canciones argentinas para canto y piano (Tradicional - Carlos Guastavino).
“Mi viña de Chapanay” - Cueca (León Benarós - Carlos Guastavino).
“Mirala cómo se va” - Número 15 de Canciones populares argentinas (Tradicional - Carlos Guastavino).
“Muchacho jujeño” - Número 2 de Tres romances argentinos (Carlos Guastavino).
“Nelly, de la calle Río Cuarto” - Número 2 de Mis amigos - Retratos musicales para jóvenes pianistas (Carlos Guastavino).
“No se puede, no se puede” - Número 17 de Canciones populares argentinas (Tradicional - Carlos Guastavino).
“Oh pajarillo” - Número 14 de Canciones populares argentinas(Tradicional - Carlos Guastavino).
“Ombú” - Canción escolar - (N. Mileo - Carlos Guastavino).
“Ortega” - Número 2 de Las presencias - Piano (Carlos Guastavino).
“Pablo, del Aeroparque” - Número 4 de Mis amigos - Retratos musicales para jóvenes pianistas (Carlos Guastavino).
“Paisaje” (Francisco Silva - Carlos Guastavino).
“Pájaro muerto” - Número 2 de Tres canciones (Luis Cernuda - Carlos Guastavino).
“Pampeano” (Carlos Guastavino).
“Piececitos” (Gabriela Mistral - Carlos Guastavino).
“Por los campos verdes” (Juana de Ibarborou - Carlos Guastavino).
“Préstame tu pañuelito” - Número 2 de Cuatro canciones coloniales(Tradicional - Carlos Guastavino).
“Propósito” - Canción escolar (Carlos Guastavino).
“Pueblito, mi pueblo” (Francisco Silva - Carlos Guastavino).
“Qué equivocación será” - Número 12 de Canciones populares argentinas (Tradicional - Carlos Guastavino).
“Quién fuera como el jazmín” - Número 2 de Indianas (León Benarós - Carlos Guastavino).
“Quien te amaba ya se va” - Número 5 de Canciones populares argentinas (Tradicional - Carlos Guastavino).
“Rimorón” - Número 3 de Diez preludios sobre melodías populares infantiles argentinas (Tradicional - Carlos Guastavino).
“Riqueza” (Gabriela Mistral - Carlos Guastavino).
“Rocío” - Número 5 de Seis canciones de cuna (Gabriela Mistral - Carlos Guastavino).
“Romance de ausencias” (Ricardo Rojas - Carlos Guastavino).
“Romance de Cuyo, la zamacueca” (Carlos Guastavino).
“Romance de José Cubas” - Número 26 de Canciones populares argentinas (León Benarós - Carlos Guastavino).
“Romance de la Delfina” (Guiche Aizenberg - Carlos Guastavino).
“Romance de Santa Fe” (Carlos Guastavino).
“Rosita Iglesias” - Número 7 de Las presencias - Violín y piano (Carlos Guastavino).
“Se equivocó la paloma” - Número 2 de la Suite argentina (ballet)- (Carlos Guastavino).
“Se equivocó la paloma” (Rafael Alberti - Carlos Guastavino).
“Severa Villafañe” - Número 21 de Canciones populares argentinas(León Benarós - Carlos Guastavino).
“Siesta” (Francisco Silva - Carlos Guastavino).
“Sonata” - En Do # menor para piano (Carlos Guastavino).
“Sonata” - Número 1 para guitarra (Carlos Guastavino).
“Sonata” - Número 2 para guitarra (Carlos Guastavino).
“Sonata” - Número 3 para guitarra (Carlos Guastavino).
“Sonatina” - En Sol menor para piano (Carlos Guastavino).
“Soneto a la armonía” (A. M. Chouhy Aguirre - Carlos Guastavino).
“Sonetos del ruiseñor” (Carlos Guastavino).
“Tiempo del jacarandá” - Número 24 de Canciones populares argentinas (Osiris Rodríguez Castillo).
“Tierra linda” (Carlos Guastavino).
“Tres sonatinas para piano” (Carlos Guastavino).
“Un día de domingo” - Número 8 de Diez preludios sobre melodías populares infantiles argentinas (Tradicional - Carlos Guastavino).
“Una de dos” - Número 6 de Indianas (León Benarós).
“Una niña bonita” - Número 6 de Diez preludios sobre melodías populares infantiles argentinas (Tradicional - Carlos Guastavino).
“Una pena solamente” - Número 10 de Canciones populares argentinas (Tradicional - Carlos Guastavino).
“Viento norte” - Número 4 de Indianas (Guiche Aizenberg - Carlos Guastavino).
“Viniendo de Chilecito” - Número 2 de Canciones populares argentinas (Tradicional - Carlos Guastavino).
“Viniendo de Chilecito” - Número 2 de Cuatro canciones argentinaspara canto y piano (Tradicional - Carlos Guastavino).
“Violetas” - Número 1 de Tres canciones (Luis Cernuda - Carlos Guastavino).
“Ya me voy a retirar” - Número 3 de Cuatro canciones coloniales(Tradicional - Carlos Guastavino).
“Zamba del quiero” - Número 22 de Canciones populares argentinas(I. Malinow).
“Zamba” - Número 3 de la Suite argentina (ballet) - (Carlos Guastavino).
Apunte discográfico
Aunque existen innumerables grabaciones de obras de Carlos Guastavino por diferentes artistas del país y del mundo, son pocos, y casi todos inhallables, sus registros propios.
En la década de 1960 el sello Music Hall editó un disco en 33 1/3 RPM con las Diez cantilenas argentinas en piano y en versión de su autor.
La Camerata Bariloche y Eduardo Falú registraron, en 1970, un disco memorable del sello Philips, que contiene la primera Suite argentina del compositor salteño y “Jeromita Linares”, de la seriePresencias de Guastavino, ambas obras para guitarra y cuerdas.
En 1974, Eduardo Falú grabó, también para el sello Philips, una placa titulada Obras de Carlos Guastavino, que contiene piezas para guitarra sola y para canto y guitarra, sobre transcripciones especiales del autor. El disco incluye canciones como “La tempranera”, “Chañarcito” y “El sampedrino”, con textos de León Benarós, “Romance de la Delfina”, con letra de Guiche Aizenberg, “Se equivocó la paloma”, sobre el poema de Rafael Alberti, y las piezas instrumentales “Santa Fe antiguo”, “El trébol”, “Bailecito”, “Santa Fe para llorar” y “Pueblito, mi pueblo”.
El sello Pretal, en edición simultánea de homenaje al autor, publicó en 2003 dos compactos con remasterizaciones de aquél viejo disco con Guastavino al piano, y del tributo a su obra que grabara Falú en 1974.
Su propio perfume
Según sus amigos, a Carlos Guastavino aún huelen los libros, los cuadernos de papel pautado, las teclas de su piano y muchos otros objetos que tocó y empleó en su vida cotidiana. Amaba la vida, apreciaba las fragancias, era químico, y elaboraba su propio perfume, grato, único, inconfundible, duradero.
De igual modo, para que todos puedan respirarla, compuso su obra musical como fragancia
Algunas interpretaciones de sus Obras:
Carlos Guastavino Bailecito por Samuel Armas
lunes, 1 de abril de 2013
Atahualpa Yupanqui interpreta - Pampa Chacra
Recital dado por Atahualpa Yupanqui en la Biblioteca Popular de Olivos (Partido de Vicente López (Provincia de Buenos Aires) en el año 1980 Grabacion tomada con un Grabador de cinta abierta prof revox a77 , El encuentro lo organizo Héctor García Martínez y Carlos Francisco Queirolo , el tema elegido es Pampa Chacra : Chacarera Litúrgica , arreglos de Atahualpa Yupanqui , y el mismo Atahualpa explica el origen de esta Chacarera y las variantes en poco mas de 2 minutos antes de interpretarla .
Utilice este tema con previo permiso de Don Héctor García Martínez quien amablemente me facilito el material de su colección personal .
Contacto: Hector Garcia Martinez:
https://www.facebook.com/hector.garciamartinez.355?fref=ts
Alberto Manarino - Ser como soy
Alberto Manarino nos interpreta en su Guitarra un Gato cuyos autores son Carlos Di Fulvio y Eduardo Antonio Márquez.
CONTACTO CON Alberto Manarino: Correo: albertomanarino@yahoo.com.ar
Tel. (0221) 486-9787
ALBERTO MANARINO
Nació en La Plata, provincia de Buenos Aires, en 1960.A los 15 años se encuentra con lo que sería su destino: La Guitarra...Fueron sus primeros profesores Luisa Lamadrid y Delia de Yorlano hasta que su amor por la música y su instrumento lo relacionan con el Maestro Domingo Mercado, quien cultiva y profundiza sus conocimientos logrando en el discípulo un espíritu de gran aplicación al estudio, legándonos así, éste depurado y fino intérprete.
Vinculado con todos los ámbitos artísticos platenses lo lleva a estrecharse con el tradicionalismo local, originándole gran respeto y admiración en la región y la provincia.
De 1983 a 1985 participó en el programa PAMPEANÍAS de la señora Suma Paz compartiendo junto a ella la Obra Máxima de las letras nacionales: El Martín Fierro y La Vuelta de Martín Fierro por LRA radio Nacional de Buenos Aires.
Su esfuerzo y el de toda su familia hacen que grabe su primera placa discográfica en 1987, vinilo de gran contenido y exquisita muestra de capacidad interpretativa, fundamentalmente al abordar Fleury, Yupanqui y Di Fulvio.
Ese año escenario de Córdoba lo ven pasar compartiendo elenco con Don Atahualpa Yupanqui y la Sra. Suma Paz.
En 1993 recibe el "Premio Cóndor" y en 1995 el "Premio Encontrarnos", distinción otorgada por la Asociación de Mujeres Argentinas.
En 1997 participa de un trabajo discográfico conjunto de distintos géneros musicales locales titulado: Totum- Cantares Platenses. En 1998 es invitado a participar por Juan Falú al evento "Guitarras del Mundo", experiencia que repite en los años 2000 y 2003.
En 1999 graba en la Iglesia de Santa María Magdalena (de la Ciudad homónima cabecera del mismo partido bonaerense) su primer CD titulado "Ecos de mi Pampa" donde en selección depurada de motivos y autores regresa al disco para dejar una muestra más de sus condiciones, ductilidad expresión "misteriosa" de la Pampa.
En el año 2000 es convocado por el maestro Carlos Di Fulvio conformando el elenco que encabeza y dirige el mismo en un espectáculo denominado "De Cuño y Raíz" el cual genero un disco aparecido en el 2003 con el mismo nombre junto a Ricardo Rodríguez Molina y el Dúo Socavón.
En el año 2003 y con los mismos interpretes sumados a Raúl Cenoz (en Relatos) y tras nuevas trascripción presenta en el recinto del antiguo Concejo Deliberante de la Manzana de las Luces la obra integral "Canto Monumento", cantata folklórica de gran calidad interpretativa grabada más adelante.
Desde este ultimo año y hasta el 2007 integra el espectáculo "Cien años con Fleury" (reseña Histórico, Biográfica, Audiovisual y Musical) con idea y dirección del concertista Ricardo Rodríguez Molina y Auspiciado por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Desde esta fecha y hasta nuestros días ha realizado diversas giras y conciertos en las principales salas de nuestro país.
Agrego yo tambien participa habitualmente en el espectáculo folklórico que se realiza en Bahia Blanca e coordinado por la destacada artista Karen Arranz.
fuente: http://www.infogl.com.ar/index.php?option=com_content&view=article&id=3136:festival-de-guitarra-tiempo-de-concurso&catid=espectaculos
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