Juan Antonio Marquez - Al cantor de todos

Daniel Caram - Entre Ayacucho y Piran

Silvia Adriana -Tu vuelta - Milonga

Armando Tejada Gómez escritor , poeta, letrista y locutor argentino

Armando Tejada Gómez

1929 21 de abril. Nace en Mendoza, a orillas del zanjón Guaymallén. Hijo de Lucas Tejada, tropero (llevaba ganado de Mendoza a San Juan y Chile, a través de la cordillera), y de Florencia Gómez, casada a los 14 años. Hijo anteúltimo de 24 hermanos. Canillita, lustrador de zapatos, luego obrero de la construcción. A la muerte de su padre, con cuatro años, vive algunos meses en el campo, con su tía Fidela Pavón, quien le enseña las primeras letras en un breviario. Es esa la única instrucción que recibió. A los quince años adquiere un Martín Fierro y a partir de allí comienza a leer fervorosamente toda clase de lecturas, instruyéndose por su cuenta. Comienza a despertarse su inquietud social, participando de jornadas de protesta, luchas obreras y políticas al mismo tiempo que comienza a expresarse a través de su poesía.

1950 Ingresa a la Radiotelefonía en LV.10 Radio de Cuyo, como locutor profesional. Comienza su tarea autoral junto a Oscar Matus, su comprovinciano.

1954 Obtiene su Segundo Premio del V Concurso Literario Municipal de Mendoza, por su obra  PACHAMAMA.

1955 Obtiene el Premio Juan Carlos D’Accurzio, patrocinado por la Sociedad Mendocina de Escritores por TONADAS DE LA PIEL, con prólogo de Jaime Dávalos.

1958 Comprometido en las luchas gremiales y políticas es electo diputado provincial por la U.C.R.I., por un período de dos años. Publica ANTOLOGIA DE JUAN, con ilustraciones de Carlos Alonso.

1959 Abandona el bloque de la U.C.R.I. y forma un bloque independiente. Integra una delegación de parlamentarios e intelectuales argentinos en una visita a la República Popular China en su 100 aniversario, la U.R.S.S., Checoslovaquia y Francia.

1960    Terminado su mandato vuelve a su trabajo de locutor, siempre en L.V. 10.

1961 Obtiene la Primera Recomendación del II Concurso Latinoamericano de Literatura “Casa de las Américas”, La Habana, Cuba, Por su libro LOS COMPADRES DEL HORIZONTE.

1963 Funda el Movimiento del Nuevo Cancionero junto a Oscar Matus, Mercedes Sosa, Eduardo Aragón y otros. Publica AHI VA LUCAS ROMERO, con dibujos de Enrique Sobisch.

1964 Se radica en Buenos Aires y se dedica íntegramente a su tarea artística. Monta su primer espectáculo, en el Teatro I.F.T., con Mercedes Sosa, Oscar Matus y Tito Francia. Edita su primer disco con sus Poemas,  SONOPOEMAS DEL HORIZONTE.

1967 Publica TONADAS PARA USAR. Se edita su disco LOS OFICIOS DE PEDRO CHANGA, con Los Trovadores. Funda una peña ‘Folklore ‘67” (Talcahuano 360), presentando “Resurrección y Canto de la copla”, donde actúa junto con Los Nocheros de Anta, Marián Farras Gómez, César Isella, José Adolfo Gaillardou y Martha Serra. Allí se presentan también invitados como: Dino Saluzzi, Rodolfo Mederos, Cuarteto Zupay, Tito Segura y Otros.

1968 Publica PROFETA EN SU TIERRA, antología de sus primeros libros.

1969 Primer Premio Ciudad de Buenos Aires, en el Primer Festival Ibero-Americano de la Canción y la Danza con CANCION DEL CENTAURO, música de Ivan Cosentino.

1971 Publica AMANECECER BAJO LOS PUENTES, donde relata su infancia como canillita y sus comienzos con la poesía.

1972 Premio Festival de la Patagonia en Punta Arenas, Chile, por FUEGO EN ANIMANA, con música de César Isella. Gran Premio Sadaic, por su canción ELOGIO DEL VIENTO, con música de Gustavo “Cuchi” Leguizamón, Finalista Festival Agustín Lara de México.

1974 Gana el Premio Poesía “Casa de las Américas”, La Habana, Cuba, con su libro CANTO POPU¬LAR DE LAS COMIDAS. Viaja nuevamente a la U.R.S.S., invitado al Festival Pushkin, Geor¬gia. En septiembre integra junto a César Isella y Los Trovadores la primera delegación artística argentina que viaja a Cuba, después del levantamiento del bloqueo por parte del gobierno de Cámpora. Cuando la Triple A da a conocer su listado de artistas amenazados de muerte, y se inicia el éxodo de decenas de ellos a España y México, ellos vuelven. Un poco más tarde es amenazado de muerte junto a sus familiares y llama a una conferencia de prensa en la sede de la S.A.D.E. donde manifiesta que no abandonará el país.

1976 El gobierno militar publica un listado dE composiciones y autores prohibidos para su difusión en todo el ámbito de la república, donde figura su nombre y algunas de sus canciones más Celebres: Canción con Todos y Fuego en Animaná. Es declarado persona no grata por el gobierno de facto de la provincia de Santa Fe y “deportado” a la provincia de Buenos Aires, en medio de la noche, luego de una frustrada actuación en la sala de la Lotería Provincial de dicha ciudad, en un festival a beneficio. Comienza un largo periodo do oscurecimiento y ostracismo, prohibidas sus representaciones, la publicación de sus libros y la difusión de sus canciones.

1978 En los primeros meses del año viaja a España, a intentar suerte. Vuelve lleno de nostalgia hacia fines de noviembre y recibe apenas llegado la noticia de que su novela DIOS ERA OLVIDO se había hecho acreedora al Premio Internacional de Novela, en Bilbao, España. Vuelve a España a recibir el Premio y a intentar una vez más su inserción en ese país, aprovechando la difusión de su nombre gracias al premio recibido, pero se inicia el conflicto del Beagle en enero del ‘79, y regresa a Buenos Aires. Comienza a utilizar el seudónimo Carlos de Mendoza para registrar sus temas nuevos y que puedan pasarse por las radios.

1979 Viaja a México para participar de la grabación del disco CORAL TERRESTRE, con el grupo vocal Sanampay, que dirigía Naldo Labrín. Se publica en España su biografía de Horacio Guarany, de Ediciones Júcar, colección Los Juglares.

1980 Participa en la edición de La VI Feria Internacional del Libro del Autor al Lector de Buenos Aires, donde se presenta su novela ganadora y firma ejemplares en el stand de Espasa Calpe, a despecho de La prohibición que todavía pesaba sobre él. Recibe la primera distinción de honor de La Fundación Dupuytren, en la Tercera Bienal de Letras “Cuarto Centenario de la 2º Fundación de la Ciudad de Buenos Aires”, por su novela DIOS ERA OLVIDO.

1981 Finalista del Premio Plaza y Janés de Novela Argentina, por su novela “Cuatrocientas sudestadas”, con el seudónimo de Marcos Zonda, posteriormente editada como EL RIO DE LA LEGUA.

1982 Toma parte del Primer Foro y Festival Latinoamericano do La Nueva Canción, en México. Se desata la guerra de Malvinas y vuelve.

1983 Viaja a Managua, Nicaragua, para participar del Festival por La Paz, junto a Mercedes Sosa, el Quinteto Tiempo, y el compositor Naldo Labrín. Participa del Festival de La Canción Bolivariana en Venezuela. Viaja al Festival de Baradero, Cuba. Junto con el advenimiento de la democracia vuelve a presentarse en festivales, actuaciones unipersonales y a montar espectáculos con diversos artistas.

1984 Participa del Encuentro Internacional de Escritores por la Paz, Sofia, Bulgaria. Publica TODA LA PIEL DE AMERICA, cancionero.

1985 Nominado para el Premio Konex, entre las cinco mejores figuras de la Historia de la Música Popular Argentina en La disciplina Autor de Folklore. Publica HISTORIA DE TU AUSENCIA.

1986 Gran Premio SADAIC, por el conjunto de su obra cancionera. Publica BAJO ESTADO DE SANGRE, poemas escritos entre 1974 y 1983. Gran Premio de Honor de la Fundación Argen¬tina para La Poesía, en su 20º Aniversario.

1991 La Cámara de Diputados bonaerense declara su obra de “interés educativo’. Publica COSAS DE NINOS y EL RIO DE LA LEGUA.

1992 Fallece en Buenos Aires, el 3 de noviembre. En 1994, se edita su libro póstumo LOS TELARES DEL SOL.

OBRA LITERARIA

1954- Segundo Premio Concurso Literario Municipal de Mendoza, por su obra PACHAMAMA. Publicado por Editorial “La Avispa”, con ilustraciones de Juan Carlos de La Motta y Enrique 0. Sobisch, en 1955.

1955-  Premio Juan Carlos D’Accurzio, patrocinado por La Sociedad Mendocina de Escritores, por TONADAS DE LA PIEL. Prólogo de Jaime Dávalos.

1957-  CAPITAN DEL SUR, inédito.

1958-  Primera edición de ANTOLOGIA DE JUAN, con ilustraciones de Carlos Alonso.

1958-  LOS COMPADRES DEL HORIZONTE. Primera recomendación II Concurso Latinoamericano de literatura “Casa de las Américas”, La Habana, Cuba, 1961.

1963-  AHI VA LUCAS ROMERO, con dibujos de Enrique Sobisch.

1963-  LUZ DE ENTONCES (inédito).

1967-  TONADAS PARA USAR.

1968-  PROFETA EN SU TIERRA, antología. Con ilustraciones de Omar Sobisch.

1971-  AMANECER BAJO LOS PUENTES.

1974- CANTO POPULAR DE LAS COMIDAS. Premio Poesía Casa de las Américas,

La Habana, Cuba, 1974.

1978-  DIOS ERA OLVIDO, Premio Internacional de Novela, Bilbao, España.

1979-  HORACIO GUARANY, biografía. Ediciones Júcar, España.

1984-  Cancionero TODA LA PIEL DE AMERICA.

1985-  HISTORIA DE TU AUSENCIA.

1986-  BAJO ESTADO DE SANGRE (1974-1983).

1991-  EL RIO DE LA LEGUA.

1991-  COSAS DE NIÑOS.

1994-  LOS TELARES DEL SOL (póstumo).

OBRA DISCOGRAFICA

1959-   LA VOZ DE LA ZAFRA, Mercedes Sosa. RCA.

1964-   SONOPOEMAS DEL HORIZONTE, su voz. Edit. Juglaría.

1965-  TESTIMONIAL DEL NUEVO CANCIONERO, su voz, con Oscar Matus. Edit. El    Grillo-Juglaría.

1965-  POEMAS Y CANCIONES EN DIRECCION DEL VIENTO, su voz, con Ramón Ayala. Edit. Estudio.

1966-  CANTORAL DE MI PAIS AL SUR, su voz. Edit. Juglaría.

1967-  LOS OFICIOS DEL PEDRO CHANGA, su voz con Los Trovadores. Edit. CBS Columbia.

1972-  CANTATA POPULAR DE LAS COMIDAS, con Cuchi Leguizamón, inédita.

1972-  LAS COPLERAS DEL VIENTQ, con Horacio Guarany.

1972-  LOS POETAS QUE CANTAN EN COSQUIN, con H.L Quintana y otros, Azur.

1973-  AMERICA EN VILO, con Kilapayum y César Isella, inconclusa, Chile.

1973-  CANCION CON TODOS, con Rosa Rodríguez Gerling, Trova.

1974-  ISELLA CON TODOS, con César Isella y Cantoral.

1980-  CORAL TERRESTRE, con el conjunto Sanampay, México.

1984-  TONADA LARGA PARA EL PAlS DEL SOL, con Nacencia.

1986-  HISTORIA DE TU AUSENCIA, su voz, CBS.

ESPECTACULOS

1964-  POEMAS Y CANCIONES DEL HORIZONTE, con Mercedes Sosa, Oscar Matus y Tito Francia. Teatro IFT, Buenos Aires. Teatro Universal, Montevideo, Uruguay.

1965-  AHI VA LUCAS ROMERO, con escenografía de Carlos Alonso y música de César Espejo, Nuevo Teatro, Buenos Aires.

1968-  LOS OFICIOS DEL PEDRO CHANGA, con Los Trovadores, Cosquín, Córdoba.

1968-  AMERICA JOVEN, con César Isella, Teatro El Circulo, Rosario.

1969-  RESURRECCION Y CANTO DE LA COPLA, con César Isella, Los Nocheros de Anta, Marián Farías Gómez, Indio Apachaca y Marta Serra, Folclore ‘69, Buenos Aires.

1970-  BAGUALA, con Mercedes Sosa, Chito Zeballos, Los Trovadores y Ballet Nacional de Santiago Ayala y Norma Viola. Teatro Odeón, Buenos Aires.

1972-  INFORME CANTANDO DEL NUEVO CANCIONERO, con Los Trovadores y César Isella. Teatro Odeón, Buenos Aires.

1972- SAN IGNACIO MINI, LAS RUINAS SIN OLVIDO, con Rubén Benitez y varios,

Misiones.

1972- AMERICA EN UN GRITO, con Héctor Tealdi y Rosa Rodríguez Gérling,

Rosario.

1972-  AMERICA A DOS VOCES, con César Isella y Cantoral, Teatro IFT, Bs. As.

1973-  EL CONDOR VUELVE, con Los Trovadores y César Isella, Teatro IFT, Bs.As.

1973-  POEMAS Y CANCIONES DE YA MISMO, con Eduardo Aragón y Rosa Rodríguez Gerling, Teatro Florida.

1974-  INFORME CANTADO DEL NUEVO CANCIONERO, Perú y Cuba.

1975- CANTO POPULAR DE LAS COMIDAS, con Dúo Salteño, Teatro Esmeralda,

Buenos Aires.

1976-  TIEMPO DE CONTAR, TIEMPO DE CANTAR, con Jorge Rojas, Casa Latinoamericana, Buenos Aires.

1978- CANCIONES FUNDAMENTADAS, con Marián Farías Gómez, Peña 4, Madrid,

España.

1980-  FOLKLORE PARA CONTAR, con Hamlet Lima Quintana, Jorge Rojas, Chacho Echenique, Juan Felix Roldán y Hugo Díaz Cárdenas, Fogón del Plata, Bs. As.

FUENTE: 

Abel Ivroud - Cuestión de todos

https://www.facebook.com/AbelIvroudOficial/

Abel Ivroud - Cuestión de todos

Mientras el mundo moderno gira en torno del progreso,

parece ser que todo eso nos va alargando el invierno

mientras tanto se hace eterno este mal que no elegimos

la sociedad que sufrimos se va hilando día a día

agravando la agonía del país en que vivimos

país que nos dio y nos da benevolente su fruto

para que sea un producto de tremenda mezquindad

yo le hablo a la sociedad ,que dormita que agoniza

porque una parte precisa que se alce erguida y valiente

por su pueblo ,por su gente y por la tierra que pisa

cuando Europa convivía con la droga sin control

por acá alumbraba el sol y a gatas se conocía

consciente que llegaría este flagelo maldito

se fue haciendo drogadicto y hoy es constante y sonante

tierra de los traficante mercaderes del delito

¡yo quiero ver la justicia que no le tiemble la mano

y ponga preso al gusano que constantemente envicia!

no me hables de la injusticia que se comete a raudal,

que protege al capital que rodea al drogadicto

¡quien está pidiendo a gritos que lo separen del mal!

no me hables del comerciante de los negocios nocturnos

donde la droga de turno ataca a los más ignorante

el enemigo constante que a los jóvenes empacha

junto a ellos las muchachas ¡Y como sufre el que es padre,

por ver las futuras madres completamente borrachas!

no me hables del que provoca desazón y desconsuelo

y siguen matando abuelos por cuatro monedas locas

pobres viejos que les toca el trato más inhumano

castigo que cae de plano y que más de uno hace alarde

siendo el acto más cobarde de algunos seres humanos

no quiero oír el relato del comerciante infeliz,

que por hacer el país lo roban a cada rato

y van a apagar el pacto los que son adolescentes

confusión que está en la gente donde se ocultan mayores

los infames hacedores de jóvenes delincuentes

háblame de las estancias donde florece el país,

ganaderos de raíz donde hay trabajo y constancia

el que tiene en sus ganancias permanentemente un socio

que movidos por el ocio aparecen los tapados

quienes hacen del estado extraordinarios negocios

háblame del tiempo fiero ,del hombre rural que ordeña

tarea que desempeña por ser hijo de tambero

consciente que está primero pa' que alguno lo aproveche

y su reclamo deseche y en vez de darle le saca

¡quien no conoce a la vaca no opinar de leche!

háblame del hombre agrario del que sabe hacer de todo,

que arremangado hasta el codo va en busca de su salario

que tiene en su itinerario mas de una jornada mala

por pequeño en la escala no siempre el trato es igual,

para el que profesional como el que agarra la pala

no me hables del que delira con fortunas siderales

y en las grandes capitales ,se la derrocha o la tira

es el mismo que nos mira desde un lugar oportuno,

y te van a hablar más de uno del orden del exterminio

¡Y del hambre de los niños no se hace cargo ninguno!

yo le hablo a la sociedad que a pesar de tanto engaño,

con un esfuerzo tamaño da el frente a la realidad

que tiene necesidad de dudar en quien nos mira,

poner bien alto la lira de la justicia sencilla

y no quedar de rodillas de frente a tanta mentira

¡pueda ser que mi poesía no caiga en bolsillo roto

y al fin se le ponga coto , a tanta y tanta herejía!

¡que vuelvan aquellos días de libertad y producción!

¡que sepa el joven de acción que hay una deuda pendiente,

para que vayan de frente a su futura Nación!

ALGUNAS GUITARRAS Y VOCES CRIOLLAS DE ARGENTINA ¡PARA DISFRUTAR!!!

José Santos Chocano , poeta Peruano reseña biografica

José Santos Chocano, conocido como el "Poeta de América" fue uno de los más grandes representantes de la poesía peruana y latinoamericana.

Nacimiento, estudios y periodismo: 

José Santos Chocano nació en Lima el 14 de mayo de 1875, a 54 años de la Independencia del Perú y a 4 años de la guerra del Pacífico. Sus padres fueron don José Félix Chocano de Zela y doña Aurora Gastañodi de la Vega.

Entre 1884 y 1886 estudió en el Instituto de Lima, culminando su educación secundaria entre 1886 y 1890, en el Colegio de Lima o Colegio Labarthe, dirigido por Pedro Adolfo Labarthe (1855-1905) y en el que fue incorporado como profesor de matemática. En 1891 ingresó a la Facultad de Letras de la Universidad Mayor de San Marcos, pero se inclinó por el periodismo.

Anticacerista acérrimo

En 1895, acusado de conspirador contra el presidente Andrés A. Cáceres, fue apresado y recluido en la fortaleza del Real Felipe, donde se llevaba a los presos políticos en aquellos tiempos. Pero al triunfar la coalición cívico-demócrata formada por los adeptos al primer Partido Civil, fundado por José Pardo, y al Partido Demócrata, de Nicolás de Piérola, es nombrado secretario de la presidencia de Nicolás de Piérola.

Poeta, liberal y director

Entre 1895 y 1896 dirigió la revista “El Perú Ilustrado” y publicó sus poemarios “Las iras santas” y “En la aldea”. Preconizaba el principio de: “No hacer la guerra a ningún modo artístico, respetando las creencias literarias de todas las escuelas”, convirtiéndose en adalid de la libertad de  expresión de su tiempo.

Entre los años 1896 y 1897 publicó sus obras poéticas “La neblina”, “Azahares” y “La selva virgen”; así como su obra teatral: “Sin nombre”. En los años 1897 y 1898 dirigió “La gran revista” y fundó el diario “El siglo XX”.

Inicia su carrera política

Entre 1901 y 1903 viajó a la América Central, donde actuó de cónsul general del Perú y tuvo el encargo de promover la legalidad del arbitraje para el arreglo del litigio entre Chile y Perú sobre las provincias cautivas (Arica y Tacna). En 1904 actuó como encargado de negocios del Perú en Bogotá. Del 22 de marzo de 1905 al 24 de abril de 1906 fue secretario de la legación del Perú en España, pero tuvo que salir de dicho país porque, según dicen: “estuvo comprometido con negocios turbios; y a partir de ese momento sus andanzas y malandanzas
le volvieron a llevar a numerosos países de América”.

Su poesía no cambia, tampoco él

En 1906 publicó su obra teatral “Los conquistadores”. Sus principios juveniles de libre pensador lo ratificó cuando en 1906 dijo: “En el arte caben todas las escuelas como en un rayo de sol  todos los colores”. Publicó su poemario “Alma América”, de 100 sonetos. En 1908 viajó a Cuba, Santo Domingo y Estados Unidos. Se afincó en Guatemala, donde fundó el periódico “La Prensa”  entre dictadores y revolucionarios.

En 1912 radicó en México, colaborando con el presidente Francisco Madero desde el diario “La Nueva Era”. Cuando Madero fue asesinado, a Chocano lo expulsaron de México y anduvo por Cuba y Puerto Rico, y en Nueva York hizo proselitismo a favor de Venustiano Carranza y Francisco Villa, participando en los comités que funcionaban en  los Estados Unidos a favor de la revolución mexicana. Luego, en México actuó como secretario o consejero de Francisco “Pancho” Villa.

En 1919 retornó a Guatemala para actuar como secretario del presidente Manuel Estrada de Cabrera, otro de los dictadores en la serie de sus amigos. Cuando este presidente fue derrocado, Chocano casi fue fusilado y se salvó gracias a la presión de los escritores de América, España y Francia, y de gobiernos, como El Vaticano. Logró el indulto y regresó al Perú.

“Hijo predilecto” y “poeta de América”

En diciembre de 1921 regresó al Perú y fue declarado “hijo predilecto de la ciudad de Lima”. En 1922 publicó el ensayo “Idearium tropical”. Apuntes sobre las dictaduras organizadas y la gran farsa democrática. El 5 de noviembre de 1922 fue declarado “poeta de América” y  condecorado por el presidente Augusto B. Leguía. Luego, ambos personajes se distanciaron, como ocurre casi siempre en las relaciones de amistad y enemistad entre personas ambiciosas. En 1924 publicó su poema “Ayacucho y los Andes”.

La poesía de Chocano

“La poesía de Chocano -dice el crítico literario Jorge Cornejo Polar- gira sobre dos ejes fundamentales: la exhibición de una sensibilidad egolátrica y el tratamiento de temas americanos –geografía, historia. De la conjunción de ambos, primero como decisión de afirmación del propio poeta y luego como reconocimiento de un sector importante de la crítica de entonces, nació la caracterización de Chocano como ‘Cantor de América’. En realidad el americanismo de la poesía de Chocano, parcialmente entroncado con la experiencia inicial de Andrés Bello (1781-1865), es incompleto, epidérmico, y en exceso descriptivo, paisajístico. Excepcionalmente dotado para plasmar los tonos fuertes y las dimensiones más grandiosas,

Chocano confirma y perfecciona el estereotipo de América como exuberancia, tropicalismo y majestuosidad. Es sintomático que al recrear el paisaje peruano prefiera el selvático y el de las grandes cumbres cordilleranas al de los arenales costeños o las estepas serranas. En relación con una naturaleza así plasmada surge la acción histórica en términos de gesta heroica y de celebración solemne. Chocano canta sobre todo las glorias militares de América y diseña imágenes prototípicas del Incario: la Conquista, el Virreinato y la Emancipación. Detrás, en cada caso concreto, se advierte un proceso selectivo que opta, como en el paisaje, por la grandiosidad”.

“El cantor de América”

Chocano había hecho méritos para que se le reconozca como representante de América en la poesía. Jorge Cornejo Polar lo explica así: “En la poesía de Chocano, la visión de América es tan importante como la perspectiva que la produce. Chocano construyó cuidadosamente una imagen personal, casi un personaje, para ejercer desde allí su poesía. No sólo fue el ‘cantor de América’, fue también el paradigma del mestizo noble, la síntesis englobadora de dos ancestros imperiales: el incaico y el hispánico. Casi desde sus primeros versos, Chocano afirmó esta filiación y la mantuvo hasta el final, hasta “Oro de Indias”.

 A partir de ella legitimaba su americanidad. Al mismo tiempo, según se desprende de lo anterior, esa condición era asumida no a través de la representatividad sino de la excelencia: quien discurre en la poesía de Chocano no es nunca el representante de un grupo social, es el individuo que ocupa la cima más alta, aquel que se distingue de la masa y exige reconocimiento y pleitesía. Además de la raíz aristocrática, siempre mencionada, Chocano enfatiza el carácter excelso del poeta y la poesía, verdadero vértice de la humanidad.

Añade así la ‘aristocracia del espíritu’ -uno de los emblemas del modernismo- al diseño de su personalidad poética. Desde ella puede juzgar sin miramientos la vulgaridad de sus contemporáneos y construir selectivamente su propio mundo: un mundo desproporcionado, en más de un sentido ideal, en el que sólo existen las cimas de la naturaleza y el hombre.

Apenas en algunos fragmentos de su producción propiamente lírica, señaladamente en sus ‘Nocturnos’, Chocano dejó de lado el personaje con que se había recubierto a sí  mismo y permitió el despliegue de una emotividad mucho más simple y espontánea. El engalanamiento, la elocuencia y la solemnidad son reemplazados entonces por la sencillez, el tono íntimo y una insospechada resonancia de tierra y nostálgica tristeza”.

Perdones, ensayos... y sigue la poesía

El 10 de abril de 1927 el Congreso del Perú dispuso que el juicio fuese cortado. En el año 1828 publicó otro ensayo titulado “El libro de mi proceso”. En octubre de 1928 Chocano abandonó el Perú y se fue a vivir a Chile. En 1933 publicó el ensayo “El escándalo de Leticia ante las conferencias de Río de Janeiro”.

Muere en Chile pero su obra supervive

El 13 de diciembre de 1834 fue asesinado por un loco en Santiago. En ese año salía a la luz su poemario “Primicias de oro de Indias”. En 1937 se publicaron sus “Poemas del amor doliente” y su ensayo: “El alma de Voltaire y otras prosas”. Entre 1940 y 1941 se publicó su obra “Oro de Indias“ y su ensayo “Memorias”. En 1944 se publicó su obra “Páginas de oro”.

Fuente: Julio Villanueva Sotomayor
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