Aqui comparto este hermoso catálogo .Si alguien desea adquirir algún disco fisico aqui el contacto https://www.facebook.com/rodrigoter
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viernes, 7 de julio de 2023
viernes, 2 de junio de 2023
Rodrigo Terrón - De vuelta al pago - Cifra
De vuelta al pago es una Cifra ,que por ahora no forma parte de ningún Disco ,sino que se trata de un sencillo , compuesta y ejecutada por Rodrigo Terrón en su Guitarra.
IMPORTANTE:
El Video fue provisto por: Rodrigo Terrón propietario de los derechos)
Rodrigo Terrón es de Coronel Dorrego Provincia de Buenos Aires y está haciendo grandes aportes a la música folclórica principalmente de nuestra Llanura.
Aquí puede encontrar varios trabajos para escuchar https://open.spotify.com/album/1czNz3NzqBrLyW1cJH2pgp?si=eLyBneWcTYWzRFXcJls3vQ
https://www.facebook.com/rodrigoter
Breve reseña:
Rodrigo Terrón nació en Coronel Dorrego el 12 de Julio de 1983 ,desde pequeño se interesó en diversas artes como la música y la poesía.
Profesor de historia, instrumentista director de coros y arreglador, proviene de una familia con trayectoria musical, se encuentra fuertemente identificado con el Folklore, pero también realiza composiciones e interpretación de música otros géneros , Por otro lado Fondo Nacional de las Artes le otorgó una mención honorífica en la disciplina Folklore, por su trabajo “Canciones Sueltas", a raíz de este premio ,el consejo deliberante de Coronel Dorrego le otorga un reconocimiento. Hoy sigue proyectando y trabajando duramente.
Además conforma un Trío Demarco Terrón DiMarco .
Aquí puede ver su Facebook y los trabajos que vienen realizando: https://www.facebook.com/demarcoterrondimarco
lunes, 8 de agosto de 2022
WEB DE JORGE ARAVENA LLANCA RECOMENDADA
Sitio Web de Jorge Aravena Llanca
Fue profesor en la Universidad de Chile Sede Chillán y en la Universidad Libre de Berlín Área de Latinoamericanista y en la Müsik Schule de Tiergarten de Berlín.
WEB:https://Jorge Aravena llanca
Nació en Santiago de Chile y desde su niñez se crió y vivió en Buenos Aires, Argentina, donde realizó todos sus estudios.
Es de una conocida familia del pueblo de Ciruelos en Pichilemu y,por sus canciones y libros a la ciudad de sus mayores, fue nombrado en 1997, como HIJO ILUSTRE DE PICHILEMU.
Hoy vive en Berlín, Alemania, casado y tiene tres hijas y una nieta.
Con 40 años de vida en Berlín no ha cesado de dedicar sus obras literarias, musicales y fotográficas a la difusión de los valores de toda Latinoamérica.
La Web contiene mucho material de archivo: fotográfico ,trabajos literarios,históricos, sobre el Tango ,canciones compuestas e interpretadas por el,Fotografías de muchas personalidades de la Poesía ,Neruda,Borges,Teillier,y muchos otros ,con artistas como Falu,Hernan Figueroa Reyes de quien fue gran amigo,Mercedes Sosa ect.....
LITERATURA + FOTOGRAFÍAS TOMADAS POR EL SEÑOR JORGE ARAVENA LLANCA
Sobre Jorge Teillier:
Sobre el Tango:
Sobre esa noble bebida el vino:
jueves, 17 de diciembre de 2020
Rodrigo Terrón - Noche de Luna y arroyo - aire criollo
Un sentido aire criollo que Rodrigo titulo "Noche de Luna y arroyo" del cual es autor e interprete ,tema que forma parte del disco "Campos 2" Aquí puede escuchar o adquirir el trabajo: https://open.spotify.com/album/3UeRfH29iNl13OR4schPDH
El disco consta de 10 temas y ejecutado en Guitarra por Rodrigo Terrón , además el me ha contado que compuso todos sus temas estando en el Campo ;es un joven resuelto a conservar y multiplicar nuestro Arte Folklórico a saber el de la Llanura principalmente ,prueba son las hermosas piezas musicales que componen el disco ,donde podemos encontrar ,ritmos como: el triste, el estilo, milonga fogonera ,en fin una gran e inspirada contribución.
Facebook:
https://www.facebook.com/rodrigoter
Breve reseña:
Rodrigo Terrón nació en Coronel Dorrego el 12 de Julio de 1983 ,desde pequeño se interesó en diversas artes como la música y la poesía.
Profesor de historia, instrumentista director de coros y arreglador, proviene de una familia con trayectoria musical, se encuentra fuertemente identificado con el Folklore, pero también realiza composiciones e interpretación de música otros géneros , Por otro lado Fondo Nacional de las Artes le otorgó una mención honorífica en la disciplina Folklore, por su trabajo “Canciones Sueltas", a raíz de este premio ,el consejo deliberante de Coronel Dorrego le otorga un reconocimiento. Hoy sigue proyectando y trabajando duramente.
Rodrigo Terrón - Al tranco - huella
Una hermosa huella, titulada "Al tranco" ,de la cual Rodrigo Terrón es autor e interprete ,tema que forma parte del disco "Campos 2" Aquí puede escuchar o adquirir el trabajo: https://open.spotify.com/album/3UeRfH29iNl13OR4schPDH
El disco consta de 10 temas y ejecutado en Guitarra por Rodrigo Terrón , además el me ha contado que compuso todos sus temas estando en el Campo ;es un joven resuelto a conservar y multiplicar nuestro Arte Folklórico a saber el de la Llanura principalmente ,prueba son las hermosas piezas musicales que componen el disco ,donde podemos encontrar ,ritmos como: el triste, el estilo, milonga fogonera ,en fin una gran e inspirada contribución.
Facebook:
https://www.facebook.com/rodrigoter
Breve reseña:
Rodrigo Terrón nació en Coronel Dorrego el 12 de Julio de 1983 ,desde pequeño se interesó en diversas artes como la música y la poesía.
Profesor de historia, instrumentista director de coros y arreglador, proviene de una familia con trayectoria musical, se encuentra fuertemente identificado con el Folklore, pero también realiza composiciones e interpretación de música otros géneros , Por otro lado Fondo Nacional de las Artes le otorgó una mención honorífica en la disciplina Folklore, por su trabajo “Canciones Sueltas", a raíz de este premio ,el consejo deliberante de Coronel Dorrego le otorga un reconocimiento. Hoy sigue proyectando y trabajando duramente.
lunes, 14 de diciembre de 2020
ilusión de un recuerdo - Trío Demarco - Terron - Di Marco - Estilo
Un Hermoso Estilo Autores Claudio Agrelo y Rodrigo Terrón , realmente parece suena como arrancado del pasado.
El trío Demarco-Terrón - Di Marco se conforma en el año 2009, integrado por la voz de Cristian Demarco y las guitarras de Fernando Di Marco y Rodrigo Terrón, los tres oriundos y pobladores de Coronel Dorrego, al sur de la Provincia de Buenos Aires.
Aquí sus trabajos en Spofity
https://open.spotify.com/artist/3lbSoskI11JeEOXdYXGckl
Aquí su Facebook https://www.facebook.com/demarcoterrondimarcosiempre contando con la posibilidad de adquirir sus trabajos .
Continuando....
Desde sus inicios abordan un repertorio folklórico tradicional, con una marcada identidad e improntas regionales sureñas, destacando sobre todo el paisaje y la estética sonoras de la llanura rioplatense.
Desde sus inicios, han participado en numerosos recitales y presentaciones en la región, provincias, capital y el exterior, siendo invitados en 2016 a representar a nuestro país en Dinamarca; asimismo, han acompañado en su despedida artística a Víctor Velázquez, interpretando –junto con él- su inmortal milonga “La primavera”.
Algunas de las composiciones de Terrón, que forman parte del repertorio del trío, son premiadas –en 2018- con una mención honorífica del Fondo Nacional de las Artes.
En 2020 realizan un recorrido por tierras uruguayas, actuando en diversos escenarios de la hermana república; asimismo, en Septiembre presentan –en medio de la pandemia- su tercer disco: “Caminos”, con mayoría de composiciones e interpretaciones nuevas.
A la fecha, registran tres trabajos discográficos: “De tardecita” (2015), “Para volver” (2018) y “Caminos” (2020)
Material cedido por el Trio para difusión , Gracias por la confianza recibida.
Cantor - Trío Demarco - Terron - Di Marco - Milonga
Cantor - Trío Demarco - Terron - Di Marco - Milonga -Autores: Cantor (Martín Alemán- Rodrigo Terrón)
El trío Demarco-Terrón - Di Marco se conforma en el año 2009, integrado por la voz de Cristian Demarco y las guitarras de Fernando Di Marco y Rodrigo Terrón, los tres oriundos y pobladores de Coronel Dorrego, al sur de la Provincia de Buenos Aires.
Aquí sus trabajos en Spofity
https://open.spotify.com/artist/3lbSoskI11JeEOXdYXGckl
Aquí su Facebook https://www.facebook.com/demarcoterrondimarcosiempre contando con la posibilidad de adquirir sus trabajos .
Continuando....
Desde sus inicios abordan un repertorio folklórico tradicional, con una marcada identidad e improntas regionales sureñas, destacando sobre todo el paisaje y la estética sonoras de la llanura rioplatense.
Desde sus inicios, han participado en numerosos recitales y presentaciones en la región, provincias, capital y el exterior, siendo invitados en 2016 a representar a nuestro país en Dinamarca; asimismo, han acompañado en su despedida artística a Víctor Velázquez, interpretando –junto con él- su inmortal milonga “La primavera”.
Algunas de las composiciones de Terrón, que forman parte del repertorio del trío, son premiadas –en 2018- con una mención honorífica del Fondo Nacional de las Artes.
En 2020 realizan un recorrido por tierras uruguayas, actuando en diversos escenarios de la hermana república; asimismo, en Septiembre presentan –en medio de la pandemia- su tercer disco: “Caminos”, con mayoría de composiciones e interpretaciones nuevas.
A la fecha, registran tres trabajos discográficos: “De tardecita” (2015), “Para volver” (2018) y “Caminos” (2020)
Material cedido por el Trio para difusión , Gracias por la confianza recibida.
sábado, 7 de noviembre de 2020
Archivo Miguel Hours recopilación , recrea y enaltece las expresiones folklóricas musicales y poéticas de la Provincia y Ciudad de Buenos Aires
Archivo Miguel Hours
https://archivohours.ar/presentacionEsta recopilación compila, recrea y enaltece las expresiones folklóricas musicales y poéticas de la Provincia y Ciudad de Buenos Aires a lo largo del siglo XIX y entrado el XX.
El archivo cuenta con 124 piezas grabadas y transcriptas sus letras según el caso, completado por la transcripción de letras de 153 temas más, entre distintos ritmos. Se completa con textos explicativos, mapas, cifrado musical, clasificación, descripción, comentarios de las especies tratadas y el video ilustrativo que se acompaña.
Todas las Canciones y Danzas 124temas
Las Canciones
- Todas las Canciones 060 temas
- El Triste 004 temas
- El Término 014 temas
- El Estilo 030 temas
- La Cifra 003 temas
- La Media Cifra 003 temas
- La Vidalita 000 temas
- La Relación de Sala 001 temas
- La Milonga 005 temas
Las Danzas
- Todas las Danzas 064 temas
- El Caramba 001 temas
- El Gato 007 temas
- El Triunfo 003 temas
- El Prado 001 temas
- Los Amores 001 temas
- El Remedio 001 temas
- La Resfalosa 001 temas
- La Chacarera 001 temas
- El Pericón 001 temas
- La Media Caña 001 temas
- El Malambo 001 temas
- El Cuándo 001 temas
- El Minué Federal 001 temas
- La Habanera 002 temas
- La Mazurca 007 temas
- La Polca 010 temas
- El Shotis 010 temas
- El Vals 012 temas
- La Ranchera 002 temas
jueves, 12 de septiembre de 2019
Juan Lalanne dedica un tema a su muñeco a Julián
Juan Lalanne compuso esta canción dedicada a Julián ,su compañero moreno cuando actúa de Ventrílocuo..¡claro Julián es un muñeco!
Autor: Juan Lalanne
Aquí verá más en detalle al personaje y el mismo Juan Lalanne:
https://www.facebook.com/payadorventrilocuo
Sitio donde se filmo el video evento "Centro de Culturas nativas La panadería de Burzaco" en Avenida Monteverde 6452, Ciudad Burzaco, Pcia Bs As, Argentina.
Fecha 9 de Septiembre del 2019
miércoles, 24 de junio de 2015
jueves, 28 de julio de 2011
Mienten , Poema de Evaristo Barrios
MIENTEN
Te dirán que el gaucho ha muerto
y que se jué con su gloria, que
buscó pago en la historia y el
olvido lo ha cubierto. Y te dirán
que no es cierto todo lo que te
han contao, que al ejército
adiestrao enfrentaba con orguyo
¡pa' hacer libre al suelo suyo su
tesoro codiciao!
Y el gaucho, con sus facones, con
su coraje, de frente, demostró ser
más valiente que el que peleó con
cañones. Templó su fe con canciones
que llevaban, donde fueran,
la consigna: que vencieran,
porque era justa la guerra
pa' dejar libre la tierra
a los que después vinieran.
Pelearon pa' que no hubieran,
en la nueva Patria, reyes
y que los hombres, por leyes
en todo se dirigieran.
Pa' que los pueblos hicieran
culto de la libertad
y fue por tal voluntad,
por su tesón y audacia,
¡que impone la Democracia
pa' bien de la Humanidad!
Y fue resuelto diciendo
mientras bramaba el cañón:
«No me importa cuántos son,
sino que vayan saliendo...»
Y a veces retrocediendo
y otras veces avanzando,
paso a paso fue dejando
como imborrables mojones
¡clavados por sus acciones
donde sucumbió peleando!
Por ello, nada pidió;
quiso romper las cadenas
y la sangre de sus venas
a torrentes derramó.
Pero después que sirvió
sufrió el amargo revés;
porque olvidó su altivez
y así fue paria en su tierra:
¡siendo el primero en la guerra
pa' ser esclavo otra vez!
Poeta, guitarrista, compositor , cantor y Payador
(1889 - 1959)
Las novedades de Buenos Aires vistas por un payador
El desafío de dos personas a través del canto o ejecutando instrumentos musicales, es cosa tan antigua como el hombre mismo. Tenemos noticias de que en la Grecia antigua se practicaba el contrapunto; también en Roma y en los países de Oriente; luego, entre los trovadores de Provenza; también lo hubo en la España medieval; y siglos después, de la mano de los conquistadores, llegaría hasta las tierras de América, expandiéndose por todo el continente.
En las regiones del Río de la Plata, el arte de la improvisación y del contrapunto cobró una fuerza extraordinaria. El criollo, cantor y guitarrero, hizo suya esta costumbre; la enriqueció y le dio características propias, incorporándola a su folklore. Durante todo el siglo XIX y los primeros años del XX los payadores vivieron su apogeo, pero a partir de 1910 comenzó un período de declinación. Se notó, por ejemplo, que no había surgido una generación de recambio. Los payadores morían (Betinotti en 1915, Nemesio Trejo y Gabino Ezeiza un año después, Curlando en 1917) sin investir discípulos directos.
Sin embargo, hacia esta época comienza a sentirse un payador que, si bien debe considerárselo como tardío, acabaría por convertirse en un firme continuador de la tradición. Se llamaba Evaristo Barrios.
Como un recuerdo antiguo, entre las neblinas de un frigorífico de Ensenada y las voces entremezcladas de un comité socialista, aparece este muchacho que tendría entonces poco más de veinte años y ya se defendía cantando. Lo que más deseaba Barrios era improvisar versos, aunque conocía perfectamente el panorama de esos años en que la edad de oro del payador parecía haber concluido. Por un lado, el tango ya se había establecido tanto en la ciudad como en el área rural bonaerense, ocupando el nicho que empezaban a dejar libre los viejos payadores; y por otro lado, el mismo público ya no consumía ni la misma música ni los mismos estilos poéticos de antaño. Seguramente, Barrios se planteó esto muchas veces, hasta que halló la respuesta; y esta respuesta fue luminosa: se dedicaría a describir las novedades porteñas, pero tal como se lo contaría un gaucho a otro gaucho. Un guante recogido de aquel "Fausto" de Estanislao del Campo.
La idea era eficaz. Buenos Aires, como ciudad cosmopolita y muy grande y avanzada, ofrecía casi todos los días alguna innovación tecnológica -hablamos de un siglo que fue vertiginoso en invenciones-; pero en el resto del país estas novedades podían demorar años en imponerse. Mientras que en la capital la vida cotidiana se veía transformada con la modernidad, para los pueblos chicos y para el campo ésta era totalmente fuera de lo común. Por ejemplo: una escalera mecánica. En la Buenos Aires de los años veinte eran algo corriente, de uso diario; pero para un peón de campo que viajaba a la capital por primera vez, subir por una escalera mecánica era todo un acontecimiento.
Barrios centró su atención en este tipo de hechos; por supuesto que exagerándolos y volviéndolos graciosos. El éxito fue inmediato. Durante los años veinte y treinta trabajó mucho en la radio y también publicó varios libros con sus poemas gauchescos, en donde abundaron páginas de este tipo; también dejó grabada una gran cantidad de discos.
Veamos un ejemplo, de un clásico suyo que se titula "La victrola" (1928). Aquí se cuenta su reacción ante un aparato capaz de reproducir la canción "encajonada" (grabada) en la "zanjita enrollada" (el surco) de una "rueda lustrosa" (el disco). Otra composición de Barrios es "El aeroplano", que grabó Virginia Vera, en donde un paisano queda totalmente estupefacto ante un "pajarito de lata" que remonta por los aires al patrón. Toda la peonada queda asombrada y temerosa viéndolo entre las nubes.
También está "El comedero amaestrao" (1930), que cuenta la moda que hubo en Buenos Aires de los bares automáticos donde se ponía una moneda en cierta máquina y ésta ofrecía a elección comidas, bebidas, café, helados. Es muy jocosa esta canción de Barrios: para explicar una hamburguesa, dice que es "un pan fresquito mordiendo un bife caliente". En "El cine conversador" (1931) un gaucho va al cine y se encuentra con que ya no es más mudo, sino sonoro. Ve el león de la Metro-Goldwyn-Mayer y se asusta; luego se asombra de todos los ruidos y los diálogos, y cuando en la película aparece una escena de campo, le grita a la pantalla para darle sus propias instrucciones al actor que hace de arriero.
Otro ejemplo: "En el Banco de Bostón" (1930), donde describe uno de los edificios más modernos que había entonces. Otro: "La rayotelefonía" (1923 y 1926), donde dice que captar sonidos del aire es "cosa de mandinga", aunque para la gente instruida no son sino ondas hertzianas.http://www.blogger.com/img/blank.gif
http://www.blogger.com/img/blank.gif
Barrios se preocupó por comentar un partido de fútbol, un match de boxeo, el hipódromo, un viaje en colectivo, la calle Florida, una gran peluquería, el ascensor, la imponencia de la estación Retiro, el lunfardo, un mitin político y una operación de apendicitis con todos los adelantos de la medicina, aunque él insiste en decir que quedó "operao de apendicito". En "De Callao a Chacarita" (1931) relata un viaje en subte, y en "Pobrecito el Umbelisco" (1938) describe al monumento porteño.
Murió en el Uruguay y fue, como puede apreciarse, uno de los más singulares exponentes de la música popular, que desarrolló con un estilo personal muy entretenido que, hace ya muchos años, fue la delicia de nuestros mayores.
Autor de la Nota: Héctor Angel Benedetti
fuente de la nota http://www.todotango.com/spanish/creadores/ebarrios.asp
Te dirán que el gaucho ha muerto
y que se jué con su gloria, que
buscó pago en la historia y el
olvido lo ha cubierto. Y te dirán
que no es cierto todo lo que te
han contao, que al ejército
adiestrao enfrentaba con orguyo
¡pa' hacer libre al suelo suyo su
tesoro codiciao!
Y el gaucho, con sus facones, con
su coraje, de frente, demostró ser
más valiente que el que peleó con
cañones. Templó su fe con canciones
que llevaban, donde fueran,
la consigna: que vencieran,
porque era justa la guerra
pa' dejar libre la tierra
a los que después vinieran.
Pelearon pa' que no hubieran,
en la nueva Patria, reyes
y que los hombres, por leyes
en todo se dirigieran.
Pa' que los pueblos hicieran
culto de la libertad
y fue por tal voluntad,
por su tesón y audacia,
¡que impone la Democracia
pa' bien de la Humanidad!
Y fue resuelto diciendo
mientras bramaba el cañón:
«No me importa cuántos son,
sino que vayan saliendo...»
Y a veces retrocediendo
y otras veces avanzando,
paso a paso fue dejando
como imborrables mojones
¡clavados por sus acciones
donde sucumbió peleando!
Por ello, nada pidió;
quiso romper las cadenas
y la sangre de sus venas
a torrentes derramó.
Pero después que sirvió
sufrió el amargo revés;
porque olvidó su altivez
y así fue paria en su tierra:
¡siendo el primero en la guerra
pa' ser esclavo otra vez!
Poeta, guitarrista, compositor , cantor y Payador
(1889 - 1959)
Las novedades de Buenos Aires vistas por un payador
El desafío de dos personas a través del canto o ejecutando instrumentos musicales, es cosa tan antigua como el hombre mismo. Tenemos noticias de que en la Grecia antigua se practicaba el contrapunto; también en Roma y en los países de Oriente; luego, entre los trovadores de Provenza; también lo hubo en la España medieval; y siglos después, de la mano de los conquistadores, llegaría hasta las tierras de América, expandiéndose por todo el continente.
En las regiones del Río de la Plata, el arte de la improvisación y del contrapunto cobró una fuerza extraordinaria. El criollo, cantor y guitarrero, hizo suya esta costumbre; la enriqueció y le dio características propias, incorporándola a su folklore. Durante todo el siglo XIX y los primeros años del XX los payadores vivieron su apogeo, pero a partir de 1910 comenzó un período de declinación. Se notó, por ejemplo, que no había surgido una generación de recambio. Los payadores morían (Betinotti en 1915, Nemesio Trejo y Gabino Ezeiza un año después, Curlando en 1917) sin investir discípulos directos.
Sin embargo, hacia esta época comienza a sentirse un payador que, si bien debe considerárselo como tardío, acabaría por convertirse en un firme continuador de la tradición. Se llamaba Evaristo Barrios.
Como un recuerdo antiguo, entre las neblinas de un frigorífico de Ensenada y las voces entremezcladas de un comité socialista, aparece este muchacho que tendría entonces poco más de veinte años y ya se defendía cantando. Lo que más deseaba Barrios era improvisar versos, aunque conocía perfectamente el panorama de esos años en que la edad de oro del payador parecía haber concluido. Por un lado, el tango ya se había establecido tanto en la ciudad como en el área rural bonaerense, ocupando el nicho que empezaban a dejar libre los viejos payadores; y por otro lado, el mismo público ya no consumía ni la misma música ni los mismos estilos poéticos de antaño. Seguramente, Barrios se planteó esto muchas veces, hasta que halló la respuesta; y esta respuesta fue luminosa: se dedicaría a describir las novedades porteñas, pero tal como se lo contaría un gaucho a otro gaucho. Un guante recogido de aquel "Fausto" de Estanislao del Campo.
La idea era eficaz. Buenos Aires, como ciudad cosmopolita y muy grande y avanzada, ofrecía casi todos los días alguna innovación tecnológica -hablamos de un siglo que fue vertiginoso en invenciones-; pero en el resto del país estas novedades podían demorar años en imponerse. Mientras que en la capital la vida cotidiana se veía transformada con la modernidad, para los pueblos chicos y para el campo ésta era totalmente fuera de lo común. Por ejemplo: una escalera mecánica. En la Buenos Aires de los años veinte eran algo corriente, de uso diario; pero para un peón de campo que viajaba a la capital por primera vez, subir por una escalera mecánica era todo un acontecimiento.
Barrios centró su atención en este tipo de hechos; por supuesto que exagerándolos y volviéndolos graciosos. El éxito fue inmediato. Durante los años veinte y treinta trabajó mucho en la radio y también publicó varios libros con sus poemas gauchescos, en donde abundaron páginas de este tipo; también dejó grabada una gran cantidad de discos.
Veamos un ejemplo, de un clásico suyo que se titula "La victrola" (1928). Aquí se cuenta su reacción ante un aparato capaz de reproducir la canción "encajonada" (grabada) en la "zanjita enrollada" (el surco) de una "rueda lustrosa" (el disco). Otra composición de Barrios es "El aeroplano", que grabó Virginia Vera, en donde un paisano queda totalmente estupefacto ante un "pajarito de lata" que remonta por los aires al patrón. Toda la peonada queda asombrada y temerosa viéndolo entre las nubes.
También está "El comedero amaestrao" (1930), que cuenta la moda que hubo en Buenos Aires de los bares automáticos donde se ponía una moneda en cierta máquina y ésta ofrecía a elección comidas, bebidas, café, helados. Es muy jocosa esta canción de Barrios: para explicar una hamburguesa, dice que es "un pan fresquito mordiendo un bife caliente". En "El cine conversador" (1931) un gaucho va al cine y se encuentra con que ya no es más mudo, sino sonoro. Ve el león de la Metro-Goldwyn-Mayer y se asusta; luego se asombra de todos los ruidos y los diálogos, y cuando en la película aparece una escena de campo, le grita a la pantalla para darle sus propias instrucciones al actor que hace de arriero.
Otro ejemplo: "En el Banco de Bostón" (1930), donde describe uno de los edificios más modernos que había entonces. Otro: "La rayotelefonía" (1923 y 1926), donde dice que captar sonidos del aire es "cosa de mandinga", aunque para la gente instruida no son sino ondas hertzianas.http://www.blogger.com/img/blank.gif
http://www.blogger.com/img/blank.gif
Barrios se preocupó por comentar un partido de fútbol, un match de boxeo, el hipódromo, un viaje en colectivo, la calle Florida, una gran peluquería, el ascensor, la imponencia de la estación Retiro, el lunfardo, un mitin político y una operación de apendicitis con todos los adelantos de la medicina, aunque él insiste en decir que quedó "operao de apendicito". En "De Callao a Chacarita" (1931) relata un viaje en subte, y en "Pobrecito el Umbelisco" (1938) describe al monumento porteño.
Murió en el Uruguay y fue, como puede apreciarse, uno de los más singulares exponentes de la música popular, que desarrolló con un estilo personal muy entretenido que, hace ya muchos años, fue la delicia de nuestros mayores.
Autor de la Nota: Héctor Angel Benedetti
fuente de la nota http://www.todotango.com/spanish/creadores/ebarrios.asp
martes, 14 de diciembre de 2010
Se presento el documental Abel Fleury , el Poeta de la guitarra
Abel Fleury, el poeta de la guitarra from Miradanomade on Vimeo.
Idea y realización : Ignacio Ewert.
Edición: Paula Ferrante.
Investigación y narración : Héctor García Martínez.
Cámara y sonido: Ignacio Ewert
Producción: Miradanomade
http://miradanomade.blogspot.com/
El documental " Abel Fleury, el poeta de la guitarra", se estreno el
Domingo 12 de diciembre de 2010, 17hs. en el museo de Arte popular José Hernández , Av. del Libertador 2373, Capital Federal.
La Idea y realización Ignacio Ewert , edición de video Paula Ferrante , basado en la investigación y recopilación de Héctor García Martínez , un Hombre que ha consagrado su vida a la labor de rescatar figuras como la de Abel Fleury , el documental por ahora será difundido en Museos ,festivales entre otros.
En la presentación a la cual fui amablemente invitado ,contó con varias personalidades vinculadas al Arte , de las cuales nombrare algunas: La concertista de Guitarra y Docente Analía Rego quien tuvo el privilegio de tomar clases con Aníbal Arias, el Señor Sergio Moldavski También Guitarrista y Docente el cual a grabado la obra completa de Abel Fleury y colaboro con la música del documental, y Don Héctor Lorenzo Lucci , investigador y especialista en grabación y sonido, pero fundamentalmente es el mayor coleccionista de discos de tango, cilindros, gramófonos y fonógrafos pido perdón por las personas que no nombre.
Merecido homenaje y vindicación de la figura de Don Abel Fleury un Hombre que supo ponerle musica al paisaje de la Llanura Pampeana.
Algunas fotografias:
isq a der , Carlos A. Lopez , Hector Garcia Martinez,
Analía Rego ,Sergio Moldavski y Ignacio Ewert.
¡¡Gracias Ignacio Ewert y Paula Ferrante por su buen Trabajo!!
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