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lunes, 3 de marzo de 2025

Don Pedro Boloqui Poeta gauchesco de la provincia de Buenos Aires

Comparto a los amables visitantes ,gente que se a ciencia cierta está interesada en la cultura Criolla principalmente de nuestra América.


 Propongo compartirles regularmente sitios u otro material interesante en esta sección de Comunidad, Poetas, Escritores, historiadores y otros , el primero Don Pedro Boloqui ,en este sitio podrás ver reseña biográfica, Fotografías e inclusive descargar sus Libros en Pdf , ahi va: https://www.pedroboloqui.com.ar/index.html

jueves, 29 de febrero de 2024

Marcos O'Farrell es guitarrista, autor y compositor argentino

 Marcos O'Farrell es guitarrista, autor y compositor argentino radicado en Francia pero que vuelve seguido a Argentina. Su estilo musical tiene su punto de partida en la música tradicional folklórica de Argentina y Latinoamérica.


Estilos, milongas, huellas,triunfo, vidalita son las expresiones musicales que mas abundan en su repertorio. A partir de ahí, aparece a necesidad de una búsqueda propia en el decir y en la sonoridad. El trabajo también se enriquece con la tímbrica de distintos instrumentos autóctonos de sudamérica. Alguno de sus trabajos discográficos son: "Del Manto Verde" , este "Estilo Gaucho" de este último con Obras de Yupanqui, Moscardini, Paulino Ortellado entre otros y voz invitada Luciana Jury.
Dejo aquí las partituras y el link del video El bailongo (5 danzas criollas): https://www.mediafire.com/file/in23xxzdwry4moq/El_bailongo_-_Partitura_completa.pdf/file

jueves, 2 de junio de 2016

CLAUDIO AGRELO


Reseña biografica de Claudio Agrelo:

Nació en Buenos Aires el 14 de Noviembre de 1957, en el seno de una tradicional familia de criollos, y descendiente de artistas destacados, a modo de ejemplo se podría mencionar que es sobrino nieto de Don Juan Alais, primer Compositor y Guitarrista Argentino que interpretó Música Criolla en el Teatro Colón de Buenos Aires.
Su formación musical es netamente intuitiva, con el instrumento que lo acompaña a través de toda su vida, que es la Guitarra, destacándose no sólo por la interpretación personal de temas de variados autores, sino también por la autoría que aquilató a través de los años, con un estilo totalmente propio, personalizado e identificable. Entre sus obras se encuentran la Mazurca “Changa Noble”, la Ranchera “Vivo Como Canto”, la Milonga “Destino Trovero” y más.
Con apenas 15 años de edad comenzó su carrera artística con actuaciones en distintos programas radiales, como “Un Alto en la Huella” del recordado Miguel Franco; a partir de 1981 ocupó un espacio estable en “Folklore en 870” el programa de Horacio Alberto Agnese por Radio Nacional, durante cinco años. Claudio Agrelo es Padrino del programa radial “Hablando de Tradición” que creara y condujera durante tantos años el recordado Osvaldo Basteiro.
Durante los años 1987 y 1988 se presentó en los programas televisivos de Canal 2 “El Fogón de Argentino Luna” y por Canal 8 de Mar del Plata “El Vasco” de Víctor Abel Jiménez.
Su primera grabación data de 1983 y lleva por título “Tirando en Yunta”, continuando en 1984 en la empresa discográfica ECOSON con “Como Yo lo Siento” y “Desvelos”; a partir de allí desarrolla una carrera artística por distintos escenarios, que lo lleva a recorrer todo el país. A modo de ejemplo se pueden citar como actuaciones destacadas la del año 1995 en que fue Ganador Solista Masculino representando a la Provincia de Buenos Aires en el Festival de Doma y Folklore de Jesús María (Córdoba); también fue ganador destacado en el Festival de la Juventud Gaucha en la Provincia de Salta.
Claudio Agrelo es autor de una Marcha dedicada al Héroe de la Patria General Martín Miguel de Güemes, titulada “Glorioso General”, que presentó en Salta en 1996 y que se encuentra registrada en el Registro de Marchas Nacionales y que el Regimiento de Caballería Ligero 5 “General Güemes” con asiento en la Ciudad de Salta y conocido como “Los Infernales de Güemes” adoptó como Marcha Representativa, para ser utilizada en los desfiles militares y fiestas patrióticas.
Claudio Agrelo es Socio Protector del Círculo Criollo El Rodeo de Puente Márquez; fue nombrado “Infernal Honorario” por el RCL5 “General Güemes” de Salta; y fue premiado por dos años consecutivos con el Premio Santos Vega a la Tradición Nacional como Mejor Cantor Solista en los años 2005 y 2006.
En el año 2005 Claudio Agrelo fue nominado a los Premios Gardel a la Música que entrega CAPIF, en los rubros “Mejor Album Artista Masculino de Folklore” por su CD “Vivo Como Canto”; y “Canción del Año” por su tema “Vivo Como Canto”. En 2006 obtuvo la distinción Castro Cambón que entrega la Biblioteca del mismo nombre. En 2008 fue convocado para los Paradigmas que se emite por Radio Nacional Folklórica. En marzo del 2009 se le entrega una mención especial en reconocimiento a la trayectoria, al aporte de la cultura morenense… “Florencia Molina Campos”.
Claudio Agrelo se ha presentado en importantes escenarios a lo largo y ancho del país, como en la Fiesta del Ternero en Ayacucho, la Fiesta Provincial del Caballo en Bragado, la Fiesta Provincial de las Llanuras en Coronel Dorrego, en el espectáculo “Argentina en Luján”, en la Sociedad Rural Argentina de Palermo, en la Sociedad Rural de Pergamino, en la Sociedad Rural de Las Flores, y en Pehuajó entre tantos otros lugares.
En la actualidad Claudio Agrelo cuenta con 22 Grabaciones Profesionales y más de 30 Años de trayectoria por la Huella de la Tradición Argentina. Pateando el estribo- autor Omar M. Palacios
Sí, señores, ¡soy surero!
desde el garrón a las clinas;
un panal para las chinas,
espadaña del nutriero.
Cantor y serenatero,
pájaro de alas inquietas;
traqueteao como chancleta
con esperencia crotera,
di'antigua estirpe guerrera,
dimana mi papeleta.

Hijo de Dios: imperfecto.
Rindo culto a la amistad,
el bronce de la verdad
entropilla los afectos.
Deshecho cualquier proyecto
obsecuente, adulador;
con reboque de señor
disimulando el carancho:
por limpio que sea el chancho,
siempre es chancho y tiene olor.

Dulce guitarra española
como carne de bagual;
donde canta este zorzal,
las calandrias hacen cola.
Se atropellan las chingolas
po'el asunto 'e las cuestiones;
los cuervos y lechuzones
me quisieran desplumar,
y ¡qué apuro por cantar
le ha dentrao a los gorriones...!

Aprendí en los redomones
si hace frío y es temprano:
ser precavido, liviano
y dispuesto a los garrones.
Entre matungos sobones
que no gatillan las patas
la dignidad se abarata
y se empieza a desteñir.
No es cuestión de confundir
retreta con serenata.

Astuto como indio herido
pa' mezquinar la persona,
a la mentira embrollona
en un mundo confundido.
Soy de raíz definido,
con flores y con espinas
y mi conciencia Argentina
no es chicharrón de vizcacha;
y tampoco oveja guacha
que la corren las gallinas.

Y ya pego la sentada
pa' corcoviar al descuido:
una torcida, un quejido
y el estribo, una patada.
Tengo cuchilla afilada
en la zurda, poncho fino
pa' cualquier bicho dañino
sea de adentro o de ajuera,
¡y no tengo más bandera
que el pabellón Argentino!

¡Charlatanes de cocina,
me tienen medio pasao!
y bastante repugnao
señores de cartulina:
el veneno que camina,
el mediocre, el resentido,
el ventajero, el bandido,
orejeando los barullos
que anda a salto de yuyo
como el cuis: a los chillidos.

Y me molesta el bocón:
puro jarabe de pico
manejados del hocico
como toros de galpón;
son frágiles de opinión
cuando la taba es culera.
Pero de cualquier manera,
como se han puesto baqueanos,
se le revalsan las manos
recorriendo las tramperas.

Mi hermano, herido en el ala,
es un tigre que tranquea
pero a ese naide lo arrea
con un rebenque de chala.
Cuando la patria echó mala
dio la sangre sin cumplido;
en las buenas abstraído,
como daga amojosada,
pero cuidao la patada
del mancarrón distraído.

Los facones caroneros,
las boleadoras, el lazo,
lanzas, sable, trabucazo
tosiendo los entreveros;
lobunos, gateaos, overos,
se jugaban escarciando,
el tiempo de andar patiando
tan solo para un rodeo
cada gaucho es un museo
con las armas descansando.

¡M'echo tierra sobre el lomo!
igual que el toro empacao
el musculo amartillao
y el aspa con varios plomos.
Si yo fuera mayordomo
de mi país, a lo ancho,
pondría guardacaranchos;
y a lo largo: curanderas;
un sapo en cada bichera
y un chiquero pa los chanchos!  

domingo, 8 de julio de 2012

Nora Susana Abrego

Nora Susana Abrego


Nació en la ciudad de Mar del Plata; vivió parte de su niñez y adolescencia en el partido de Mar Chiquita; aprendió desde muy niña los trabajos del campo junto a sus padres y abuelos (ya que eran gente de campo).
Alumna de escuela rural, su maestra, Dory Veron, le enseño a querer mucho a nuestra Patria, nuestras danzas y canciones nativas.
Comenzó sus conocimientos de canto y guitarra con el profesor Francisco Milanesi en Mar de Cobo. Posteriormente se radica en su ciudad natal, Mar del Plata, donde sigue estudiando en "La Casa del Folklore".
El Rinconcito Tuyusero la elige como "gauchita" durante tres años seguidos, representando nuestra mujer criolla, tanto cantando como también bailando nuestras danzas o desfilando de a caballo.
Después, el tradicionalista Andrés Eduardo Gromas, la convocó para integrar la agrupación José Hernández y le dedica en forma personal la milonga "Por que me gusta nomás", título de uno de sus discos.
Junto a Daniel Garbizu graba su primer disco en el cual se muestra como floreadora de milongas.
Tiene su propio programa de radio desde 1.994 titulado "Defendiendo la Tradición", y ha sido columnista de LU9 Radio de Mar del Plata en el programa de Daniel Scuffi "Retratos y Canciones".
Con su Padre en el Campo

Compartió escenario con figuras a nivel nacional como: Oscar del Cerro, Mario Alvarez Quiroga, Tomás Lipan, Melania Pérez, Héctor del Valle, Marta Suin, Teresita Mineti, Los Hermanos Benitez, Los Indios Tacunau, Los de Salta, Argentino Luna, Waldemar Lagos, Alberto Merlo, Zuma Paz, Paloma Valdéz, Ely Rugero, Marcelo Franco, Susana Abruzese, Nélida Soto, Carlos Aguirre, Los Tucu Tucu, Los Alatamirano, Mirta Luz, Rómulo Nahuel, Rubén Venegas, Triviño Montiel, Marisa Sáenz, Antonio Tormo, Encarnación Gordillo.
Conduciendo su programa de Radio

Sus últimos trabajos por el arte y la cultura son: dos videos musicales, uno dedicado a su ciudad natal Mar del Plata "Perla del Atlántico", y "Soy de Arbolito", dedicado a Coronel Vidal, donde nació su padre. Ambas canciones le pertenecen a Víctor Abel Giménez y fueron declaradas por sus municipios de "Interés".
Desde hace once años baila danzas tradicionales junto a Chango Maldonado (colaborando siempre a beneficio de asilos, escuelas y donde lo requieran).
https://www.facebook.com/norasusana.abrego

sábado, 20 de agosto de 2011

Lauro Viana Poeta Criollo y Tandilense

Reseña biografica
Lauro Viana nació en Tandil el 20 de agosto de 1897, sufriendo a los cinco años la pérdida de su padre. Se formó en el entonces tradicional y prestigioso Colegio Sudamericano de Manuel Carné.


Ya adolescente comenzó a trabajar en la Compañía de Seguros La Tandilense y simultáneamente-atraído por la literatura-pasaba horas en la Biblioteca Rivadavia, la que daba sus primeros pasos de la mano de su fundador don José A. Cabral.
Allí entabló amistades perdurables con Juan A. Salceda, el escritor Héctor F. Miri y el artista Ernesto Valor, con quienes compartió, además, ideales comunes sobre los valores de la vida.
Alentado nada menos que por los hermanos Conrado y Roberto Nalé Roxlo, a quienes conoció en oportunidad de inaugurarse la Palace Hotel (diciembre de 1919), aún veinteañero, comenzó a escribir sus poemas..
En 1930 apareció publicada su primera poesía en un medio importante: el suplemento literario de La Prensa, donde salió a la luz “El palenque” que recibió elogios del gran Baldomero Fernández Moreno (el del famoso soneto a Tandil) y hasta del mismísimo Borges, a quien Ricardo Güiraldes le había hecho conocer la poesía de Viana.
Sus conocimientos del campo bonaerense y la especial inclinación por su paisaje y sus hombres, inspiraron su producción y su pluma tradujo con fuerza y colorido el agreste señorío de la pampa, con un manejo apropiado del vocabulario gauchesco.
También en 1930 fue cuando conoció a don Fernando Ochoa, naciendo una amistad sólida y profunda que le permitió a Viana hacerse conocer a lo largo y ancho del país, a través de los recitados de ya famoso Ochoa, el que prácticamente registró con su voz, la mayor parte de la obra de nuestro poeta.
Atraído por la política Viana participó en el orden municipal ocupando cargos en la administración y siendo Comisionado por breve tiempo en 1947.
Activo integrante de las tertulias-peñas literarias y artísticas que realizaba en su casa el escritor y gráfico Vitullo, estrechó amistad con colegas y conoció a la exquisita pintora Sofía Zárate, con quien se casó siendo su compañera hasta el final de su vida.
Como nos comentaba años más tarde su viuda, Viana siempre fue reacio a la publicación de sus obras-lamentablemente-por un sentido extremadamente crítico de su propia producción; la consecuencia de esa humildad nos privó de poder hoy contar con gran parte de ella.
Este excelente poeta de nuestro campo y sus personajes, falleció en Mar del Plata el 6 de enero de 1976.
http://historiando.escribirte.com.ar/13874/escritores-tandilenses-en-la-historia-de-la-literatura.htm

jueves, 28 de julio de 2011

Mienten , Poema de Evaristo Barrios

MIENTEN

Te dirán que el gaucho ha muerto
y que se jué con su gloria, que
buscó pago en la historia y el
olvido lo ha cubierto. Y te dirán
que no es cierto todo lo que te
han contao, que al ejército
adiestrao enfrentaba con orguyo
¡pa' hacer libre al suelo suyo su
tesoro codiciao!

Y el gaucho, con sus facones, con
su coraje, de frente, demostró ser
más valiente que el que peleó con
cañones. Templó su fe con canciones
que llevaban, donde fueran,
la consigna: que vencieran,
porque era justa la guerra
pa' dejar libre la tierra
a los que después vinieran.

Pelearon pa' que no hubieran,
en la nueva Patria, reyes
y que los hombres, por leyes
en todo se dirigieran.
Pa' que los pueblos hicieran
culto de la libertad
y fue por tal voluntad,
por su tesón y audacia,
¡que impone la Democracia
pa' bien de la Humanidad!

Y fue resuelto diciendo
mientras bramaba el cañón:
«No me importa cuántos son,
sino que vayan saliendo...»
Y a veces retrocediendo
y otras veces avanzando,
paso a paso fue dejando
como imborrables mojones
¡clavados por sus acciones
donde sucumbió peleando!

Por ello, nada pidió;
quiso romper las cadenas
y la sangre de sus venas
a torrentes derramó.
Pero después que sirvió
sufrió el amargo revés;
porque olvidó su altivez
y así fue paria en su tierra:
¡siendo el primero en la guerra
pa' ser esclavo otra vez!


Poeta, guitarrista, compositor , cantor y Payador
(1889 - 1959)


Las novedades de Buenos Aires vistas por un payador


El desafío de dos personas a través del canto o ejecutando instrumentos musicales, es cosa tan antigua como el hombre mismo. Tenemos noticias de que en la Grecia antigua se practicaba el contrapunto; también en Roma y en los países de Oriente; luego, entre los trovadores de Provenza; también lo hubo en la España medieval; y siglos después, de la mano de los conquistadores, llegaría hasta las tierras de América, expandiéndose por todo el continente.

En las regiones del Río de la Plata, el arte de la improvisación y del contrapunto cobró una fuerza extraordinaria. El criollo, cantor y guitarrero, hizo suya esta costumbre; la enriqueció y le dio características propias, incorporándola a su folklore. Durante todo el siglo XIX y los primeros años del XX los payadores vivieron su apogeo, pero a partir de 1910 comenzó un período de declinación. Se notó, por ejemplo, que no había surgido una generación de recambio. Los payadores morían (Betinotti en 1915, Nemesio Trejo y Gabino Ezeiza un año después, Curlando en 1917) sin investir discípulos directos.

Sin embargo, hacia esta época comienza a sentirse un payador que, si bien debe considerárselo como tardío, acabaría por convertirse en un firme continuador de la tradición. Se llamaba Evaristo Barrios.

Como un recuerdo antiguo, entre las neblinas de un frigorífico de Ensenada y las voces entremezcladas de un comité socialista, aparece este muchacho que tendría entonces poco más de veinte años y ya se defendía cantando. Lo que más deseaba Barrios era improvisar versos, aunque conocía perfectamente el panorama de esos años en que la edad de oro del payador parecía haber concluido. Por un lado, el tango ya se había establecido tanto en la ciudad como en el área rural bonaerense, ocupando el nicho que empezaban a dejar libre los viejos payadores; y por otro lado, el mismo público ya no consumía ni la misma música ni los mismos estilos poéticos de antaño. Seguramente, Barrios se planteó esto muchas veces, hasta que halló la respuesta; y esta respuesta fue luminosa: se dedicaría a describir las novedades porteñas, pero tal como se lo contaría un gaucho a otro gaucho. Un guante recogido de aquel "Fausto" de Estanislao del Campo.

La idea era eficaz. Buenos Aires, como ciudad cosmopolita y muy grande y avanzada, ofrecía casi todos los días alguna innovación tecnológica -hablamos de un siglo que fue vertiginoso en invenciones-; pero en el resto del país estas novedades podían demorar años en imponerse. Mientras que en la capital la vida cotidiana se veía transformada con la modernidad, para los pueblos chicos y para el campo ésta era totalmente fuera de lo común. Por ejemplo: una escalera mecánica. En la Buenos Aires de los años veinte eran algo corriente, de uso diario; pero para un peón de campo que viajaba a la capital por primera vez, subir por una escalera mecánica era todo un acontecimiento.

Barrios centró su atención en este tipo de hechos; por supuesto que exagerándolos y volviéndolos graciosos. El éxito fue inmediato. Durante los años veinte y treinta trabajó mucho en la radio y también publicó varios libros con sus poemas gauchescos, en donde abundaron páginas de este tipo; también dejó grabada una gran cantidad de discos.

Veamos un ejemplo, de un clásico suyo que se titula "La victrola" (1928). Aquí se cuenta su reacción ante un aparato capaz de reproducir la canción "encajonada" (grabada) en la "zanjita enrollada" (el surco) de una "rueda lustrosa" (el disco). Otra composición de Barrios es "El aeroplano", que grabó Virginia Vera, en donde un paisano queda totalmente estupefacto ante un "pajarito de lata" que remonta por los aires al patrón. Toda la peonada queda asombrada y temerosa viéndolo entre las nubes.

También está "El comedero amaestrao" (1930), que cuenta la moda que hubo en Buenos Aires de los bares automáticos donde se ponía una moneda en cierta máquina y ésta ofrecía a elección comidas, bebidas, café, helados. Es muy jocosa esta canción de Barrios: para explicar una hamburguesa, dice que es "un pan fresquito mordiendo un bife caliente". En "El cine conversador" (1931) un gaucho va al cine y se encuentra con que ya no es más mudo, sino sonoro. Ve el león de la Metro-Goldwyn-Mayer y se asusta; luego se asombra de todos los ruidos y los diálogos, y cuando en la película aparece una escena de campo, le grita a la pantalla para darle sus propias instrucciones al actor que hace de arriero.

Otro ejemplo: "En el Banco de Bostón" (1930), donde describe uno de los edificios más modernos que había entonces. Otro: "La rayotelefonía" (1923 y 1926), donde dice que captar sonidos del aire es "cosa de mandinga", aunque para la gente instruida no son sino ondas hertzianas.http://www.blogger.com/img/blank.gif
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Barrios se preocupó por comentar un partido de fútbol, un match de boxeo, el hipódromo, un viaje en colectivo, la calle Florida, una gran peluquería, el ascensor, la imponencia de la estación Retiro, el lunfardo, un mitin político y una operación de apendicitis con todos los adelantos de la medicina, aunque él insiste en decir que quedó "operao de apendicito". En "De Callao a Chacarita" (1931) relata un viaje en subte, y en "Pobrecito el Umbelisco" (1938) describe al monumento porteño.

Murió en el Uruguay y fue, como puede apreciarse, uno de los más singulares exponentes de la música popular, que desarrolló con un estilo personal muy entretenido que, hace ya muchos años, fue la delicia de nuestros mayores.

Autor de la Nota: Héctor Angel Benedetti

fuente de la nota http://www.todotango.com/spanish/creadores/ebarrios.asp

martes, 14 de diciembre de 2010

Se presento el documental Abel Fleury , el Poeta de la guitarra

Abel Fleury, el poeta de la guitarra from Miradanomade on Vimeo.




Idea y realización : Ignacio Ewert.
Edición: Paula Ferrante.
Investigación y narración : Héctor García Martínez.

Cámara y sonido: Ignacio Ewert

Producción: Miradanomade

http://miradanomade.blogspot.com/

El documental " Abel Fleury, el poeta de la guitarra", se estreno el
Domingo 12 de diciembre de 2010, 17hs. en el museo de Arte popular José Hernández , Av. del Libertador 2373, Capital Federal.

La Idea y realización Ignacio Ewert , edición de video Paula Ferrante , basado en la investigación y recopilación de Héctor García Martínez , un Hombre que ha consagrado su vida a la labor de rescatar figuras como la de Abel Fleury , el documental por ahora será difundido en Museos ,festivales entre otros.

En la presentación a la cual fui amablemente invitado ,contó con varias personalidades vinculadas al Arte , de las cuales nombrare algunas: La concertista de Guitarra y Docente Analía Rego quien tuvo el privilegio de tomar clases con Aníbal Arias, el Señor Sergio Moldavski También Guitarrista y Docente el cual a grabado la obra completa de Abel Fleury y colaboro con la música del documental, y Don Héctor Lorenzo Lucci , investigador y especialista en grabación y sonido, pero fundamentalmente es el mayor coleccionista de discos de tango, cilindros, gramófonos y fonógrafos pido perdón por las personas que no nombre.

Merecido homenaje y vindicación de la figura de Don Abel Fleury un Hombre que supo ponerle musica al paisaje de la Llanura Pampeana.

Algunas fotografias:



isq a der , Carlos A. Lopez , Hector Garcia Martinez,
Analía Rego ,
Sergio Moldavski y Ignacio Ewert.



¡¡Gracias Ignacio Ewert y Paula Ferrante por su buen Trabajo!!